Willem Dafoe on tõepoolest igaviku väravas.
"Jumal pani mind maalima inimestele, kes pole veel sündinud." Selle lihtsa lausega lavastaja ja ka maalikunstnik Julian Schnabel võtab tema filmis kokku Vincent van Goghi vaimsuse, traagika ja geniaalsuse Van Gogh, igaviku väravas.
Willem Dafoe, tõlgendades kunstnikku tema viimastel eluaastatel, kõige õnnelikumat, loomingulisemat, produktiivsemat, ütleb ta need sõnad preestrile (kehastus: Mads Mikkelsen) ** kes vabastab ta kloostrist, mis on praegugi psühhiaatriahaigla ** Saint-Paul de Mausole'is Saint-Rémy de Provence'is.
Van Gogh astus sellesse varjupaika vabatahtlikult, et saada vesiravi ning talle anti tuba vaatega iiriste ja sirelite aiale. See rahu, mille ta looduse keskel leidis, pani ta käed lõuenditel kiiresti liikuma. Nende paari kuu jooksul, mis ta oli Saint-Paul de Mausole'is maalis ta 150 tööd, nende vahel Liiliad, täheöö või nisupõld küpressidega. Filmi jaoks said nad siseneda samasse ruumi, mis teda inspireeris.
Loodus ja õnn olid üks asi.
Filmimine reaalsetes kohtades, kus Van Gogh oli, oli Julian Schnabeli jaoks hädavajalik, kes pole seda filmi teinud kui maalija uut elulugu. "Filmis nähtud Van Gogh tuleneb minu isiklikust vastusest tema maalidele, mitte ainult sellest, mis temast on kirjutatud,” ütleb filmitegija. Ja seepärast oli hädavajalik end tema asemele seada, külastada kohti, mida ta külastas, neist läbi jalutada, isegi läbi joosta.
“Läbi Van Goghi maalide ja joonistuste näed kedagi, kes on ühiskonnast ära lõigatud ja loodusesse sukeldunud. Pidime tema teed järgima, et näha, mida ta nägi." Ta ütleb Louise Kügelberg, filmi kaasstsenarist ja jutustaja koos Schnabeliga. "Vaikus on sama oluline kui sõna, maastik sama palju kui portree. Selle filmi tegemiseks külastasime kõiki kohti, kus Van Gogh oma viimased kaks aastat töötas ja elas: Arles'i, Saint-Remy varjupaiga ja Auvers-Sur-Oise'i. Nagu Filmi jutustatakse esimeses isikus. See annab teile võimaluse elada natuke selle mehe sees, selle asemel, et teda kaugelt jälgida."
Õues värvimine, värvivaba.
"Lilled surevad, minu oma peab vastu"
Veebruaris 1888 lahkub Van Gogh hallist Pariisist ja ta kolib Arlesisse, otsides selle loomulikku valgust, taevast ja põlde. Installib sisse kollane maja (filmis reprodutseeritud) ja elab karmilt rahaga, mille vend talle saadab Theo (Ruperti sõber) filmis). Ta sõbruneb postiljoni või linnakõrtsi omaniku Madame Ginoux' **(Emmanuelle Seigner) ** vahel, kes kingib talle raamatupidamismärkmiku, mille ta täitis joonistega ja mis leiti 2016. aastal (see on vastuoluline selle autentsuse tõttu Schnabel). otsustab uskuda, et see on Van Goghi poolt).
Sama aasta novembris külastab teda sõber, Paul Gauguin (Oscar Isaac). Nad maalivad käsikäes. Kuigi Van Goghi maal sünnib vaatlusest ja kogemusest ning Gauguini oma mälust. Nad on mõlemad välismaailmas õnnelikumad.
Provence'i värvid sügisel.
Filmis jälgib kaamera teda maast, taevast, vahel hoiab Dafoe enda käes, et saaksime näha tema vaatenurka, naudingut, mida ta looduse keskel viibides tunneb. "Mida kiiremini ma maalin, seda paremini ma tunnen" Ta ütleb. "Ma pean maalima palavikus olekus." "Looduse olemus on ilu." "Ma ei saa elada ilma maalita".
"Tegelikult oli Vincenti mängimise ankur looduses viibimine ja maalimine," ütleb Willem Dafoe, kes õppis nii näiliselt triviaalsetest asjadest nagu pintsli hoidmine pintslitõmmete ja värvide pealekandmiseks nagu Van Gogh. Ja ennekõike ta õppis maalima seda, mida tema maalitud objekt või maastik talle edasi andis. Ja nii mõistis ta paremini seda kunstnikku, kes on eelmisel sajandil saavutanud kuulsuse, mida tal kunagi elus polnud, kuid peaaegu absurdsete piirideni, mida see film tahab kustutada.
"Tema kirjade lugemine muutis mu nägemust sellest, kelleks ma end arvasin," Dafoe tunnistab. „See koos maalimise õppimisega muutis täielikult minu ettekujutust temast, tema õnnest, kavatsusest ja inimkonna teenimise tundest, mis tal oli. See on midagi, mis läheb vastuollu aktsepteeritud ja konventsionaalse kodanliku ideega vaesest kunstnikust, kes on omal ajal nii tundlik, valesti mõistetud ja ebaõnnestunud. Mõnes mõttes on see tõsi, aga Meie eesmärk oli keskenduda tööle ja kui te keskendute tööle, saate aru nende seostest, nende õnnelikkusest ja nende väärtustamisest kunsti jõule.
Provence'is leidis ta oma paradiisi väravad.
"Ma maalin, et lõpetada mõtlemine"
"Miks sa maalid?" küsib tema viimane parim sõber, Arst Paul Gachet (Mathieu Amalric), kellega ta kohtus oma viimases elukohas pärast Saint-Paul de Mausole'ist lahkumist, asus ta elama Auvers-Sur-Oise'is, oma vennale Theole lähemal ja kus ta maalib 80 päevaga 75 maali. "Varem arvasin, et kunstnik peab õpetama oma nägemust maailmast, kuid nüüd mõtlen ainult oma suhtele igavikuga," vastab Van Gogh.
Hoolimata sellest, et ta ei müünud elus maale, tema emotsionaalsed tõusud ja mõõnad, psühholoogiline ebastabiilsus (kuigi on teooriaid, mis viitavad sellele, et ta ei lõikanud oma kõrva maha, vaid et see oli Gauguin ja need kaks varjati teda), Van Gogh ei kannatanud, ütleb Julian Schnabeli film.
Mathieu Amalric on dr Paul Gachet, üks tema kuulsamaid katsealuseid.
“Kui Vincent on loodusega ühenduses, on ta rikas mees ja pole vahet, kas ta on maalid müünud või mitte. See pole see, mida sa otsid,” ütleb ta. Ta otsis transtsendentsust, igavikku, vaimset sidet oma kunsti ja maailmaga. Ja seetõttu väidab Schnabel, nagu film juba tegi armastav vincent, Van Gogh ei sooritanud enesetappu, ta lasti maha ning ta võttis oma saatuse uhkuse, au ja rahulikult vastu, sest astus läbi igaviku väravatest.