Serpentiini paviljon
Täna lõigatakse lint läbi Euroopa kultuurisuve ühel silmapaistvamal sündmusel. Aastal Kensingtoni aiad, Hyde Parki kõige haledam piirkond avab serpentiinpaviljon, hüpikakna jaoks kultuur, näitused, kino ja konverentsid.
Ja omakorda tähelepanuväärne ja korduv sündmus maailma, arhitektuuri jaoks, kus tavaliselt pole selle kaliibriga regulaarselt uudiseid.
ESIMESE OLI TEE
Kuid peale meediakajastuse ja professionaalse tunnustuse on Serpentine Pavilion seda Londoni suve kohustuslik erinevatel põhjustel.
Et seda mõista, tuleb minna tagasi 1930. aastatesse, mil Walesi arhitekt James Gray West kujundas teemaja The Serpentine Lake'i läänekaldal Hyde Parkis.
Hoonet ei olnud ega tule palju. Tegelikult võiks Westi karjääri kokku võtta nii usaldusväärne disainer, klassikaline ja kellel pole suuremat soovi kui teha ilusaid asju mõneti aegunud kasti jaoks. Ja läks hästi.
Frida Escobedo oma töö ees
Fakt on see, et pole teada, kas pungi või uute põlvkondade väsimuse tõttu sulges see armas kohalik suupistete ja bridžimängude äri uksed ja leiutas end uuesti. riiklik kunstigalerii 70ndatel. Selle purunemine ei olnud mitte ainult vana kasutus, vaid ka kontseptuaalne. Need kunstnikud, kes jagasid Westi stiili, ei kavatsenud siin eksponeerida.
Siin oli tervitatav uus, särav, häiriv ja skandaalne. Nimelt, Basquiat, Warhol, Man Ray, Koons, Hirst, Kapoor või Abramovic mis sai lõpuks TATE Moderniks enne TATE Moderni sündi.
Ja kogu see kokkumäng nimetati Serpentine Gallery, nagu tiik, ja nad avasid selle laialt ja kõigile tasuta, et mitte murda poliitikat, mida järgivad kõik avalik-õiguslikud või hallatavad Londoni muuseumid. Tulemus on vaieldamatu: täna külastab seda igal aastal üle miljoni inimese.
Mehhiklane Frida Escobedo teeb Londonis revolutsiooni
KUREERITUD ARHITEKTUUR...
See oli aastal 2000, kui direktor Julia Peyton Jones otsib viisi tähistamiseks 30 aastat galerii eksisteerimisest. Tema idee oli selge: ehitada vähem klassikaline (ja mitmekülgsem) ruum, et mälestada seda sündmust uhke galaga, ja järgmisel päeval kõik lahti võtta.
Ja veel siis, kui Peyton-Jones ja tollane kultuuri välisminister Chris Smith nägid selle disaini Zaha Hadid, otsustas, et see peab kauem kestma, et see kolmnurksete akende sasipundar vääris linnamurul terve suve kestma.
See imeline looming inspireeris uue idee: Miks me mitte kutsuda igal aastal erinevat arhitekti tutvustama oma edusamme ja ehituskontseptsioone selles ruumis?
Nii sündis paviljon, aus viis tuua arhitektuur avalikkusele lähemale, näidata neile otse ja otse, mida mujal maailmas tehakse, ning väljendada iga suure praeguse disaineri kontseptsioone.
Muidugi lisaks kvaliteedile, valitud arhitektid pidid vastama nõudele, et nad pole kunagi Ühendkuningriigis midagi projekteerinud. Esiteks avalikustamine.
Serpentine paviljon ülalt
...JA PALJU VEEL
Nagu iga konstruktsioon, nõudis Serpentine Pavilion kasutamist ja nad andsid selle. Tänapäeval toob see iga arhitekti loomingu lähemale nii laiemale avalikkusele kui ka avalikkusele linastada dokumentaalfilme, pidada kõnesid ja lähedasi distantse maailmas, mis pole esteetilises mõttes veel globaliseerunud.
Tavaliselt majutab see ka ühte neist kontserdid, etendused ja näidendid Park at Night, galerii Serpentine programm linna kõige healoomulisemate kuude jaoks.
Ja loomulikult erinev esitlusi mille staarina on tavaliselt igas väljaandes üles tõstnud kunstnikud/disainerid/arhitektid.
Täispuhutav galerii, mille allkirjastas 2015. aastal Hispaania stuudio Selgascano
MILLINE KUULSUSE SAAL!
Täna Serpentine'i paviljoni allkirjastamine on nagu Oscari võitmine. Sellel ei ole palju majanduslikku kasu, kuid iga kunstniku rahvusvahelise maine jaoks on see tavaliselt stiimul ja "regramm" nende loomingu osas.
Edasi minemata, Selgascano (ainus Hispaania stuudio, mis on kutsutud paviljoni looma) on rohkem kui ühel korral tunnistanud, et 2015. aasta täispuhutava galerii allkirjastamine on avanud palju uksi teistele biennaalidele ja triennaalidele üle maailma.
Põhjused on väga erinevad. Edasi minemata, Ubikatsioon. Londonis suve epitsentris eksponeerimine on meedia ja rahva garantii. Siis atribuutika vestlused, õhtusöögid ja giidiga ringkäigud, mis tõstavad iga sisulooja mainet.
Ja muidugi sünergia, mis võib tekkida enne ja pärast paigaldamist. Mitte asjata on kunstnikud kogu oma lühikese ajaloo jooksul ühendanud jõud arhitektidega, et luua kordumatuid teoseid, nagu juhtus Cecil Balmond ja Toyo Ito aastal 2002 või aastal Ai Wei Wei ja Herzog & de Meuron aastal 2012.
Fakt on see, et prestiiži pakuvad ka ülejäänud arhitektid, kes on siin oma tööd arendanud, nimekirjas, mis toob esile Rem Koolhas, Alvaro Siza, Frank Gehry, Jean Nouvel või Peter Zumthor.
Suured puudumised? Noh, selgelt need pika tuulega uuringud projekteerimisel Londonis ja ülejäänud kuningriigis Norman Foster, Renzo Piano või Richard Rogers, kuigi puuduvad ka teised asjakohased ettevõtted, nt MVRDV (nad proovisid juba 2004. aastal, aga sel aastal paviljoni ei ehitatud), Rafael Moneo, Alejandro Aravena või Tadao Ando.
Serpentine Gallery Pavilion 2008, kujundas Frank Gehry
JA SEL AASTAL…. FRIDA ESCOBEDO!
Sel suvel on rõõme erinevaid ja põhjusi mitmel. Esimene, see Serpentiin on tõstnud tähelepanu keskpunkti Mehhikole ja selle arhitektuurilisele kevadele kes joob Barragáni allikatest ja ajakohastab oma ideaale.
Teine, see panustab Ladina-Ameerika uuringule kolmandat korda 18 väljaandes (Niemeyeri ja Smiljan Radic Clarke'i järgi) . Kolmas, mis on teine kord, kui naine selle väljakutse vastu võtab, pärast Zaha Hadidi, kuigi see ei tähenda, et Kazuyo Sejima (SANAA) või Lucía Cano (Selgascano) on nende loomingu eest vastutanud 50% või rohkem.
Sest kui midagi Serpentiini juures silma paistab, siis see on see tema nägemus arhitektuurist on globaalne, ühine ja avangardne ja võib-olla on sellest saanud õiglasem tunnustus kui Pritzkeri auhindade oma.
Ja neljas, mis on noorim, vaevalt 39-aastane, mis näitab, et maailma muutmiseks pole vaja lisaküpsust.
Frida Escobedo esitleb paviljoni, mis ühendab Briti kainuse ja Mehhiko autentsuse
Frida Escobedo on oma stiilile truu toonud Londoni rohelisse südamesse oma kohaliku ja juurdunud nägemuse arhitektuurist, milles See algab traditsioonilistest materjalidest ja stiilidest, et anda neile intelligentne, uuenduslik ja sotsiaalne kasutus.
Sellepärast ta kasvataski Greenwichi meridiaaniga paralleelne tohutu võre valmistatud mustade betoonplaatide kuhjumisega.
Briti kainus ja Mehhiko autentsus, kuna seda tüüpi heledad ja värsked seinad on tüüpilised Põhja-Ameerika riigile. Kui see element on kõige telg, õnnestub tal luua ruum, kus valgus ja varjud mängivad võrkkestaga terve päeva veepeegli abil.
Sellele tuleb lisada kaarjas katus, mis peegeldab loomulikku valgust, luues vaateid, mida konstruktsiooni servad ei piira. Ja seda kõike saab nautida kuni tänavu 7. oktoobrini.
Serpentiini detail, autor Frida Escobedo