Vennad Lumière'id töötavad oma laboris
Nad olid esimesed instagrammerid, rohkem kui sada aastat enne Interneti ja sotsiaalvõrgustike sündi. Enamiku inimeste jaoks on nad lihtsalt võõrad; filmisõprade jaoks on võtmetegur, et vendade Auguste ja Louis Lumière'i leiutis sai massiliseks.
Olid Lumière'i operaatorid, kümned noored, kes asusid seiklusele relvastatud kükloopi puust kastidega, mis suudavad meelde jätta kõik, mis valgusminuti jooksul neile ette pandi.
Minut valgust. Umbes nii kaua kestsid Lumière’i filmid. Tema selgitus on lihtne: 13. veebruaril 1895 patenteeritud leiutise raames piltide jäädvustamiseks kulus tselluloidrulli koguaeg: operaator
Tema isa fotostuudios töötamise mitmeaastase kogemuse ja tohutu teadusliku huvi tulemus ühendasid mõlemad olemasolevad leiutised (nt kinetoskoop), et luua seade, mis on võimeline jäädvustama ja projitseerima pilte.
Louis Lumière Croydonis (Inglismaa) 1936. aastal
Lumière’i kinematograaf oli revolutsioon. Tema esimene film "Tööliste lahkumine Lyoni Monplaisiri tehasest Lumiere" esitleti eraetendusel 22. märtsil 1895, kuid pöördepunktiks olev kuupäev on sama aasta 28. detsember, hetk, mil toimus filmi esimene avalik linastus: Rong saabumas jaama.
Lumière’id lõid illusiooni kinost, kuid nad ei teinud seda juhuslikult: iga film oli hoolikas reaalsuse uurimine, täpselt õigel hetkel ja kohas üles võetud stseen – mõju avaldas ka formaadi lühike kestvus: minimaalse aja jooksul tuli salvestada maksimum – ja kindla eesmärgiga: kujundada maailma.
Selle esimene eesmärk oli väga selge: Otsige võtmehetki, mis räägivad midagi ja teevad seda selgelt ja esteetiliselt meeldivalt. Lumière’id lõid seega kinokunsti.
Stseen filmist "Rong saabub jaama".
Teine eesmärk oli üllatada avalikkust ja panna nad investeerima oma raha filmi kui meelelahutuse vaatamisse. Lumières lõi filmituru.
Viimane eesmärk tuli turu enda edenemisega: inimesed ei maksaks alati samade filmide vaatamise eest ja tüdineksid isegi peagi lähedalasuva geograafia elementide nägemisest. Tuli leida uusi stiimuleid, filmida eksootilisi asukohti, et inimesed maksaksid filmi uuesti vaatamise eest.
See on kuidas Lumière'id saatsid sadu noori inimesi üle maailma stseene salvestama ja nad panid esimese aluse filmitööstusele.
Lumière’i kinematograaf oli revolutsioon
LUMIÈRE OPERAATORI ARMEED
Lauljad, apteekrid või lihtsalt noored teismelised, kes on lummatud filmikunsti võludest. Just nemad tegid võimalikuks suure osa enam kui 1400 filmist, millele olid alla kirjutanud vennad Lumière’id.
Ajalehele El País antud intervjuus Thierry Fremaux, Lumière'i instituudi juht ja Cannes'i festivali kunstiline juht selgitas, et "lisaks kinematograafi kui projektsiooniseadme väljamõtlemisele ja kinosaali kujundamisele sotsiaalse akti toimumispaigana, oli Lumière'idel kolmas põhiline žest: saatke need operaatorid seiklusele üle maailma, et seda avastama ja kajastada."
Vennad Lumière’id tegid võimalikuks paljude noorte unistuse: reisida mööda maailma, tehes tööd, mis pealegi oli tugev kunstiline ja dokumentaalne komponent.
Mõned nende nimed olid Alexandre Promio, Francis Doublier, Constant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson või Gabriel Veyre.
Gabriel Veyre, üks kuulsamaid operaatoreid
** Ateena ja selle olümpiamängud, Moskva ja tsaar Nikolai II kroonimine, Peterburi ja revolutsiooni algus,** Hispaania, USA, Jaapan, Türgi, Mongoolia, Kaukaasia, Aafrika hõimud.
operaator hakkasid segama nagu kaardipakis maailma erinevaid linnu: New Yorgis võis näha, mida filmiti Madridis, Madridis, mida filmiti Venemaal…
Järsku nägid tuhanded inimesed kuidas tuhanded teised inimesed liikusid, hingasid, naersid või kõndisid kes elasid koos samal planeedil. Viis reisimiseks ilma saidilt lahkumata, esimene samm audiovisuaalne globaliseerumine mis sajand hiljem suureneb plahvatuslikult koos Interneti ja sotsiaalvõrgustike ilmumisega.
Kuigi igal Lumière'i operaatoril oli oma tähtsus, on mõned, mis paistsid teiste seast silma. Üks neist oli Gabriel Veire. Veyre filmis Mehhikos enam kui 30 filmi, hiljem läbides Kuuba, Venezuela ja Colombia.
Järgnevalt ta jäädvustas stseene üle Hiina, iidse Indohiina ja Jaapani. See saatus ajendas teda lõpetama suhted Lumière'idega, kuna tema filmimine ei meeldinud tema tööandjatele, kes soovisid pilte, mis oleksid rohkem eksootilised kui Veyre, kes keskendus realistlikumatele stseenidele kui Jaapani reklaamidele. Meiji.
Veyre’ist sai tasapisi dokumentalist, kelle stiil ja pretensioonid ei olnud just kõige puhtamalt kommertslikud, vaid ka kriitiline sõnum läbi filmitava.
Gabriel Veyre'i Marokos filmitud pildid
Täna reisida ja töötada (kuulsad mõisted reisimine või digitaalne nomadism, mis on viimasel ajal nii moes) on endiselt unistus paljudele inimestele, kes soovivad planeeti avastada, selle nüansiga, et nüüd on see lõpmatult lihtsam kui Lumière’ide päevil, mil ühest kohast teise kolimine oli tõeline odüsseia, mis oli väga väheste käeulatuses.
Sellest vaatenurgast muutub see veelgi olulisemaks kinematograafi loomine ja Lumière’ide töö et kuigi selle eesmärk oli puhtalt kaubanduslik, võimaldas sadadel noortel unistada maailma seiklustest.
Reklaam operaatorile Marlborough Hallis Regent Streetil (London)