Strooki sekkumine festivalile "The Crystal Ship"
Oostende Flandria rannikul esitleb a suur kunstifestival kureeris Jan Fabre, mis sisaldab teoseid Marina Abramović, Bill Viola või Luc Tuymans sellistes kohtades nagu kirikud, tallid, korterid… ja jah, ka mõned muuseumid.
"Ma usun ilu jõusse ja jõusse" , ütleb Belgia kunstnik, näitekirjanik ja lavastaja Jan Fabre (Antwerpen, 1958).
Ja isegi tema suurimad halvustajad peavad tunnistama, et Fabre on alati oma usutunnistusele truuks jäänud. Nüüd rakendab ta seda uuesti koos oma kaastöötajaga, Joanna de Vos , millega ta projekti kureeriks TheRaft. Kunst on (mitte) üksildane , mis järgmise 15. aprillini võõrustab Ostend , Flandria ajalooline rannikulinn.
Ütlesime, et Oostende "võõrutab" näitust, aga võib-olla tuleks see sõnastada vastupidi, sest tegelikult räägime linn, mis on peaaegu sõna otseses mõttes kunsti poolt üle võetud , mis levib kogu pikkuses ja laiuses kakskümmend kolm asukohta ulatudes kõige ilmsemast (peamisest kohalikud muuseumid ja kunstikeskused ) ilmselt kõige jaburamatele (mõned tallid , a rannaäärne korter ) läbi kõige meeldejäävama (a laev sadamas ankrus ) .
Katie O'Hagani maal "Eluparv".
Muidugi räägime ka paikkonnast, millel on võtmise kogemus ja mis on kahjuks kannatanud sissetungijad vähem sõbralikud kui kaasaegne kunst. 17. sajandi alguses, kolm aastat, mis pidid tunduma igavene, oli hispaania kolmandikud Ambrosio Spínola juhtimisel piirasid nad Ostendet ja vallutasid lõpuks vere ja tulega ühes neist kollektiivsetest traumadest, mis suutsid selgelt märgistada rahva vaimu läbi põlvkondade.
On mõeldav, et kohutav ajalugu ostendi koht See oli osa Fabre'i ja Vosi inspiratsioonist. Ei saa olla juhuslik, et kuraatorid on maali valinud Le radeau de la Meduse (Medusa parv), maalinud Théodore Gericault 1819. aastal. See teos taunib juba omaaegset dramaatilist sündmust (Prantsuse fregati uppumine sellele ametikohale määratud kapteni ebakompetentsuse tõttu ebaselgete poliitiliste kuulujuttude tõttu), mis kujutas endast inimrühma, kes oli kokku surutud parve väga väikeses ruumis, ja et juba Luis Buñuel inspireeris filmi hävitav ingel (1962).
Fabre'i jaoks on parv (pealkirjas olev parv) väljaspool füüsilist ruumi, metafoorsete tähendustega laetud element : seal on poliitika, pidevate vihjetega näiteks pagulastele; aga ka rangelt poeetiline (kunstnik kui seikleja, kes on piitsutatud keskkonna hädadest ja otsib alati uusi territooriume).
Otsus sisaldab ka noogutus linna meresõidutraditsioonile ja Fabre'i eelkäija, volinik Jan Hoet , mis kolm aastat tagasi sai ülesandeks kavandada seal veel üks näitus mere moto all.
Kahjuks suri Hoet, keda Fabre mingil moel "vaimseks isaks" pidas, enne kui ta sai oma näituse avatuna näha, kuid tema inspiratsioon on endiselt paljudes teostes ja kunstnikes nüüd valisid Fabre ja de Vos.
Antoine Roegiersi maal "L'Apparition".
on üldse 73 kunstnikku , millest enamik on loonud selleks puhuks konkreetsed teosed. Ideed parvest, laevahukust, pagulasest või otseselt Géricault’ loomingust figureerivad neis kõigis enam-vähem sõna otseses mõttes otsese vihjana. Ja see toob alati esile viisi, kuidas tükid sobivad valitud ruumidesse.
Nagu arvata võis, keskendub lõviosa punkt Mu.Zee , linna peamine muuseum. Seal portugallaste muljetavaldavad fotod Jorge Molder, mis saavutab La Medusa ühe parima ümbertõlgenduse kujutades ennast mitme Géricault’ maali tegelase positsioonides. Või hispaanlaste maalid Henry Martin, koormatud selle kohutava ettekujutusega romantilise kunstniku olemuse ülevast olemusest. ja need Michael Borremans , kelle skulptuur Roosa , mis on takerdunud ühte linna purskkaevu, ilmub peaga, mis on häirivalt vette uputatud ja seega muutunud omamoodi inimparveks.
Michaël Borremansi skulptuur "Rosa" Ostende kasiino ees
Samuti ei puudu "suurte nimede" suurejoonelisemad teosed: video Bill Viola , mõned videokunstniku ja filmitegija ebatavalised skulptuurid steve Mcqueen (Oscari võitnud režissöör filmist 12 aastat orja), prantslaste irooniline installatsioon Orlan , suureformaadiline maal autor Juliao Sarmento või maaliline Ebakindel teekond , paigalduse variatsioon, mida jaapanlased Chiharu Shiota juba välja pandud tema riigi paviljonis 2015. aasta Veneetsia biennaalil. Kunstiteoseid filmitegijatelt nagu mike figgis kas Alex Van Warmerdam , või teatrijuht nagu Robert Wilson (ülev Lucinda Childsi video) .
Installatsioon "Ebakindel teekond", autor Chiharu Shiota
19. sajandil ootavad meid muuhulgas Veneetsia galeriid, Marina Abramovic Y Carlos Aires , ühe tema tuntuima teosega, Must meri , parkettpõrand, mis koosneb Cádizi sadamasse saabuvate põgenikeparvede puidukildudest. Belgia esineja Messieurs Delmotte Kohal on ka Belgia kunsti kõige söövitavama sürrealistliku traditsiooni hiline esindaja.
"Must meri"; Carlos Airese installatsioon
Nende galeriide ehitamist rahastas kuningas Leopold II – kelle erakolooniat ekspluateeris, Kongo , on endiselt pideva ajaloolise ja kunstilise mõtiskluse objektiks kui suur riigi algpatt vastutasuks selle eest, et neil on oma jooksja, mis võimaldaks tal sõita suvepaleest hipodroomile, mille võistlused talle väga meeldisid.
Need on just nimelt tema tallid Wellingtoni hipodroom veel üks projekti huvitavamaid asukohti: seal on näha näiteks chillimist Luc Tuymansi animatsioonivideo mis avaldab austust Goyale ja tema hukkamisele 3. mail, kui põgenikerühm jõudis rannikule, et nähtamatu tulistaja, kes on pealtvaataja kohal, maha tulistaks.
Ringreis sisaldab ka mitmeid kristlikke templeid, nagu Onze-Lieve- Vrouw-ter-Duinen (Our Lady of the Dunes), kus lebavad maalikunstnik James Ensori säilmed; dominiiklaste kirik, millel on tohutu Michael Fliri plastikpudeli skulptuur; või San José oma, kus on üllatav mõelda selle paigaldamisele Hans Houwelingen : ristikäigu keskele istutatud pihtimuster, ahvi skulptuuriga sees ja kahe väljas rippuva kivistisega, mis on ilmselge kriitika kiriku vastu, mille ees ei näi aga keegi siin olevat liiga skandaaliseeritud.
"Túbelá", Hans Van Houwelingen Sint-Jozefkerkis
Kuid võib-olla on kõige muljetavaldavamad asukohad need, mis kasutavad linna suurt vara, meri, et viia see kunstiväljale. Seega keset sadamat, Mercator, müütiline laev mis 1936. aastal, kaks aastat pärast ehitamist, tõi Belgiasse Molokai saarelt isa Damieni, apostli ja pidalitõbiste märtri säilmed. See on ühes tema kajutis, kus ta näib meile peaaegu ilmutusena nüüdseks kuulsa Luc Tuymansi väike ja peen teos , tehtud siis, kui ta oli alles algaja.
Omalt poolt kaines korteris Euroopa linn , mis on üks kõrgeimaid hooneid ja mida peetakse ka linna üheks koledaimaks hooneks, võistlevad suurejoonelisuses tõelised rannavaated ja Pieter Geenini või Elisabetta Benassi videod.
Luc Tuymansi Zeeofficier Mercatori laeval
Näituse korraldajate sõnul pole sellega mitte ainult osaleda kunstilisel kõnel fännid mujalt Belgiast ja Euroopast (Brüsselist eraldab Oostendet poolteist tundi rongisõitu), vaid pigem see, et ostendlased avastavad giidi järgi uuesti oma linna nurgakesi, millele nad varem erilist tähelepanu ei pööranud.
Enrique Marty maalid sarjast "The Raft" Brasserie du Parcis
Ostende püüd saada a atraktiivne sihtkoht kaasaegse kunsti austajatele, mis avaldub ka linnakunsti festivaliga Kristallilaev , millesse igal aastal sekkub valik loojaid mõned linna hooned suurte seinamaalingutega. Nende hoonete marsruudi järgimine on veel üks linnakülastuse vaatamisväärsus.
Tagasi Parve juurde, idee on muuta üritus triennaaliks millest see oleks teine väljaanne, iga kord erineva kuraatoriga. Arvestades pretsedente – Hoet ja Fabre on väga raskekaallased – on tõsi, et latt on üsna kõrgel.
Ricky Lee Gordoni seinamaaling festivalile "The Crystal Ship".