Artemisia Gentileschi naaseb Londonisse (400 aastat hiljem)
Artemisia Gentileschi oli Londonisse purjetades nelikümmend viis aastat vana. Ta oli kuulus maalikunstnik. Möödas oli vägistamine, fiktiivabielu ja tema afäär Firenze aadlikuga. Tema isa, maalikunstnik Orazio Gentileschi, Ta oli aastaid linnas elanud. Tema tervis oli halvenenud.
Tema tütar aitas tal valmida freskod, mis kaunistasid Greenwichi kuninganna maja. Kui Orazio mõni kuu hiljem suri, Artemisia oli Carlos I õukonnas tähelepanu äratanud. Seal maalis ta oma autoportree maalikunsti allegooriana, milles ta kinnitas end mitte ainult kunstnikuna, vaid kunsti personifikatsioonina.
Nelisada aastat hiljem, Artemisia on naasnud Londonisse Rahvusgalerii korraldatud suurnäitusel. Covid-19 tõttu edasi lükatud näitus jääb avatuks 24. jaanuarini.
Autoportree kui maalikunsti allegooria. Kuninglik kollektsioon, London
Artemisia on erand ajaloolase tõstatatud küsimuses Linda Nochlin seitsmekümnendatel: "Miks pole olnud suuri naiskunstnikke?"
Gentileschi ei alustanud privilegeeritud sotsiaalsest positsioonist nagu Sofonisba Anguisola või Lavinia Fontana. Ta kasvas üles oma isa töökojas. Lapsepõlves õppis ta pigmente segama ja lõuendeid valmistama. Keegi ei õpetanud teda lugema ja kirjutama. Tema anne paistis kindlale tahtele.
Seitsmeteistkümneaastaselt maalitud Susana ja vanamehed on meistriteos ja märk. Stseenis ahistavad Susanat kaks vanameest, kelle ta vägivaldse žestiga tagasi lükkab.
Orazio Gentileschi oli omaks võtnud Caravaggio stiili. Ta kasutas tänavamudeleid ja viis stseenides draama äärmuseni. Tema tütar järgis eeskuju. Susana hirmu eesmärk oli tekitada vaatlejas empaatiat. On julm ja irooniline, et aasta hiljem leidis kunstnik end tema asemel.
Susanna ja vanemad (1610), Schönborni kogu, Pommersfelden
Tema vägistamine maalikunstniku Agostino Tassi, maalikunstniku ja tema isa sõbra poolt, muutis Artemisia elulise, sotsiaalse ja kunstilise draama peategelaseks. Orazio oli üürinud mõned toad sugulase majas noorele üürnikule Tuziale, kes pälvis Artemisia usalduse. Tema ema oli surnud, kui ta oli kaheteistkümneaastane. Ühel pärastlõunal külastas Tassi koos kaaslasega maja Orazio äraolekul ja sundisid mõlemad kunstniku tütart Tuzia kaasalöömisel.
Üheksa kuud hiljem alanud protsessi tunnistuste kohaselt Tuzia ignoreeris karjeid ja eitas vägistamist, kui ta isale juhtunust rääkis. Ilmselt andis Tassi seejärel Orazio survele järele ja nõustus oma tütrega abielluma. Alles siis, kui ta nende kihluse katkestas, mõistis Gentileschi ta hukka.
17. sajandil oli vägistamine Roomas perekonna au vastane kuritegu. Hagejaks oli isa ja tütre süütuse kaotusest tekkinud eelarvamuse eest karistati. Seetõttu süüdimõistmine õnnestus ainult juhul, kui naine oli neitsi ja tema tunnistus oli sama küsitav kui agressori oma.
Seitse kuud kestnud protsessil oli suur mõju. Kohtuprotsessi käigus selgus, et Tassi plaanis varastada Gentileschi töökojast mitu lõuendit. Ta oli suhetes oma õemehega ja kavatses oma naise mõrvata.
Eeldatava kavatsusega kinnitada Artemisia tunnistust, see Talle tehti sibilille, mis koosnes sõrmede ümber seotud pingutamisnööridest. Kohtunik soovitas piinajale vaoshoitust. Ohver oli kaheksateist aastat vana.
Autoportree lutsu mängimas, 1615-17. Wadsworth Atheneum
Osa kohtuprotsessi ärakirju, mis on säilinud Rooma Archivio di Statos, on eksponeeritud Rahvusgalerii näitusel. Tassi tunnistati süüdi ja karistati vangistusega, mida ta ei täitnud. Orazio sõlmis abielulepingu Firenze maalikunstniku Pierantonio Stiattesiga , ja Artemisia kolis koos temaga Toscana pealinna.
Kaks aastakümmet Roomast lahkumise ja Londoni reisi vahel kirjeldavad kunstniku tõusu ja konsolideerumist. Kunstiteadlaste jaoks on vägistamine püsinud kui võti, mis annab tema loomingule tähenduse.
Kui universaalset elementi otsitakse meesgeeniustest, siis naiskunstnike toodang jääb psühholoogilise, spetsiifilise lõksu. Selle vaate kohaselt maalikunstnik oleks kujutanud kättemaksuhimulise, võib-olla terapeutilise kavatsusega tugevaid, jultunud, õiglasi naisi, nagu Judith, Kleopatra või Lukrecia.
Juhul kui Judith lõikas Holofernese pea maha see on illustreeriv. Kui võrrelda seda stseeniga samast teemast, mille Caravaggio maalis, Gentileschi väljendab ilmset rahulolu Judithi ja tema teenija poolt Holofernese hukkamisel. Kättemaksukavatsuse tuletamine on vältimatu.
Judith lõikas Holofernese pea maha (1614-20). Õli lõuendil, Galleria degli Uffizi, Firenze
Iga kunstnik ammutab stseeni väljendamiseks elemente oma elulisest ja intellektuaalsest kogemusest, kuid 17. sajandil määras teema patroon. Artemisia maalitud kuus Judithi-teemalist õlimaali tellisid kliendid, kes jäid tulemusega rahule.
Kohtuprotsess oli teinud kunstnikust kuulsa tegelase. Vägistamisohvrid väljusid protsessist harva vigastusteta. Gentileschi teadis, kuidas ümber pöörata süüdistuse, mis oleks võinud tema karjääri lõpetada ja muuta Holofernese vägivaldsest surmast haigestumusest tulvil peibutis. **
Teame, et Artemisia ei vaadanud tagasi, kui ta Roomast lahkus. Toonased tunnistused tõmbavad karismaatilist tugevat naist, kes juhtis oma töökoda ja oma rahaasju. Firenzes õppis ta lugema ja kirjutama, ta ümbritses end luuletajatega, omandas kultuuri, töötas suurvürsti heaks.
Ta oli esimene naine, kes võeti Accademia del Disegnosse ja kinnitas oma meisterlikkust autoportreede tegemisel, kus ta esineb kristliku märtrina või lutsu mängides või Aleksandria püha Katariina.
Jael ja Sisarra. Budapesti kaunite kunstide muuseum
Tema keskpärase andega abikaasa jäi tagaplaanile. Londoni näitusel eksponeeritud dokumentatsioon paljastab kirjavahetuse, mille Gentileschi ta oli oma kallima, Firenze aadlikuga, kellega tal oli pikk suhe.
Tema stiil muutus värvikaks, sõbralikuks. Kuldne artemisia levis õukondlikes rüüdes. Ta kaitses väsimatult oma tööd pidevad rünnakud, mida ta oma seisundi tõttu sai maalijatelt ja patroonidelt.
Nagu ta ütleb kirjas, mille ta saatis Sitsiilia kollektsionäärile Antonio Ruffole, ta hoidis "naise hinges keisri vaimu".
Pealtvaataja ühe Artemisia Gentileschi Cleopatra esituse ees