Sara Herranz teeb Simone de Beauvoiri populaarsele teosele näo.
Teade kõigile lugejatele: see on keeruline, peaaegu võimatu, pärast "Katkine naise" viimase lehekülje pööramist vigastusteta välja. Õnn on see, et seekord illustraator Sara Herranz käib reisi ajal sinu käest kinni . Tema löögid, isegi kained ja peened, tundub, et nad tahavad rääkida ja see neil praktiliselt õnnestub.
Lugemise ajal toimuvad joonistused ei käi ainult kaasas. Tõesti, on protsessis sama vajalikud kui kirjutatud sõnad , loos, milles mõistus ja süda nõuavad puhkust keset seda sentimentaalset ja emotsionaalset kaost see elab õnnelik, kes selle lehtede vahel seikleb.
"Ma tahtsin seda, nii südantlõhestav kui see lugu ka pole, illustratsioonid tõmbasid veidi õhku . Seetõttu on nad väga kained ja minimalistlikud,” ütleb Sara Herranz. See oli kavatsus ja see on tõepoolest olnud tulemus. mustvalged joonised nad suudavad sind sees hoida, samal ajal lõdvestades seda vältimatut kannatust.
Peened joonised, mis väljendavad seda, mida sõnad ei ütle.
Vähehaaval sa mõistad seda need portreed on Simone de Beauvoiri kirjutatud hääle tõlge . Lõppude lõpuks on tõsi, et sõnad alati ei piisa . Nagu jutustab loo peategelane Monique: „Kaks nädalat pole ma sellesse vihikusse midagi kirjutanud, sest olen ise uuesti läbi lugenud. Ja ma olen näinud, et sõnad ei ütle midagi”.
Tegelikult väljendavad nad palju rohkem, kui ta arvab, kuigi ta ei mõistnud seda siis, aga vahel nad ka valetavad . Seetõttu lahkub Sara Herranz, kui te Monique'i ülestunnistustes saadate pilguheit sellele, mis sees tegelikult toimub naisest, kes on täpselt katki.
ISIKLIK Peegeldus
On vältimatu olla mitte üheski faasis, mida Monique kogeb , isegi kui tema lugu teie emotsionaalses CV-s selgesõnaliselt ei kajastu. Võib-olla sellepärast Sara ennast projekti käivitas: „emotsionaalse hetke pärast, millesse ma isiklikult sattusin. Ma olin siis natuke katki, aga Ma arvan, et see tunne läbib meid kõiki mingil eluhetkel”.
"La mujer rota" on teekond Monique'i saatjaks ja seda juhatab seekord Sara Herranz.
Lõppude lõpuks on Monique'i teekond Maurice'iga valus, kuid paneb sind kasvatama valdavat empaatiat mis teatud hetkedel on seotud nende endi samastumisega. Meeleheide, emotsionaalne sõltuvus, identiteedi kaotus või süütunne need ei ole uued ja kaugeltki tundmatud enamikule meist.
Seega lõpetab kunstnik töö metafooridega, mis tantsivad mitte ainult peategelasega, vaid ka sümbolitega mis esinevad läbi ajaloo. Väikesed detailid, mis jäävad justkui märkamatuks ja mis tõesti on tugev emotsionaalne laeng loos.
Sara Herranzi loomingus on peaosas naised , kuid seekord uurige uusi vaatenurki. «Olen püüdnud lõbutseda ja erinevate asjadega tegeleda. Selles raamatus on peategelane jätkuvalt tema, naine, kuid seekord on see palju küpsem ", arve.
Ja see on see, et murtud naine harutab lahti nii tavalise olukorra kui närbunud abielu protsess . Ja võib-olla just sel põhjusel, hoolimata sellest, et see on klassika, see ekstrapoleerub nii laitmatult tegelikkusele . Ja sellepärast on nii lihtne leida end nendest sõnadest esimeses isikus, selles päevikus, et Monique haakib meid, jättes meid ka pisut katki.
Kunstniku joonistused on täis metafoore, mis räägivad enda eest.
Kirss tordil tuleb lõpus. Sara Herranz visandab loo tulemusele lisatud täiusliku epiloogi . Viimased joonistused on need, mis kannavad mõtisklemise ajal afektiivset raskust. Enam kui mõtlemine, see, mida sa üritad teha, on leida iseennast ja tänu sellele saavutad selle see lõplik pross, mis suudab selgitada ja rahustada.
Simone de Beauvoiri ja Sara Herranzi liit läbi feminismi hingava teose on poeetiline õiglus , kultuuriline ja kunstiline kingitus. Kirjanik ja kunstnik tulevad kokku, et kohtuda Beauvoiri sõnadega, mis raamatu lõpetavad: „Ärgu miski meid defineerigu. Las miski meid ei hoia. Vabadus olgu meie põhiolemus..