Kunstniku koopas
Siin, ümbritsetud nii paljudest lugudest, kui palju inimesi selles maapiirkonnas asustasid, arendas tema erilist kujutlusvõimet . A kohalik kunstnik , nii normaalne, et ta ei näe välja nagu keegi teine ja et ta oli piisavalt pikk altaripoiss, et maalida neitsid naisteks ja saada ateistiks. Ta tappis oma kadaga nii palju putukaid, et nüüd kujutab ta neid nii, et need kestavad igavesti . Ja kõik tänu õnnele. Santiago sai Botíni stipendiumi igasuguste raskuste vastu just siis, kui ta oli maalimise unistusest välja saamas ja asus uuesti tööle õpetajana. mis muutis kõike . Ja see tõi ta siia.
Kunstnik on õppinud Granadas kaunite kunstide alal ja selliste meistrite käe all nagu Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete ja Juan Genovés , muu hulgas räägib meile oma juurtest ja loomeprotsessist, mis on viinud temast a Hispaania maalikunsti kaasaegse kunsti referent . Ta ütleb, et teadmine, miks inimesest kunstnik saab, on keeruline, küsime temalt selle kohta ja laseme tal pikemalt rääkida. Otsustasime need küsimused vahele jätta Olgu selle teekonna ainus hääl sinu oma.
Santiago Ydañezi ja mõne sõbra portree
Õnn naeratab julgele
Kunstnikuks olemisele pühenduda on keeruline. Minu puhul kavatsesin saada paleontoloogiks ja siis rääkisid nad mulle Granada kaunite kunstide kohta häid sõnu. kui ma ülikoolist välja sain Pühendasin kaks aastat õpetamisele , see oli kunstilises küpsustunnistuses, aga see mulle ei meeldinud, see oli lasteaed. Kuigi vanemad ütlesid, et ära tee, jätsin selle maha, pidin teistmoodi elatist teenima.
Jätkasin maalimist ja eksponeerimist, tegelikult astusin provintsivõistlustele, nimetasime seda võistluste marsruut Jaénis, Martoses, Quesadas... Esimene oluline auhind, mille sain, oli Zabaleta muuseumi oma, räägin aastast 95-96, aga aeg läks ja raha sai otsa. ma mõtlesin "Kui õudne, ma pean uuesti õpetama!" Ta oli väga kurb, tal polnud isegi vastuseisu, ta oli vahepealne. Kuni järsku oli mul julgust, julgust taotleda Botíni stipendiumi. See stipendium anti inimestele, kellel on enam-vähem kindel kunstnikukarjäär, mitte aga kellelegi, kellel on vaevalt CV. Ma palusin seda. Tunnid algasid nädala pärast. Ja kui olin esimest teemat pool tundi lugenud, helistati mulle Botíni fondist, et andsid mulle stipendiumi.Õnneks olin lugenud vaid pool tundi!
Sellest hetkest läks kõik väga kiiresti, esimene galerii, mis mulle helistas, oli Soledad Lorenzo, kuigi kiirem oli Luis Adelantado, kes palus minult eksklusiivsust. Võib-olla oleksin täna natuke oodanud, Ma oleks isegi Soledadiga proovinud . Olin koos Luis Adelantadoga kaheksa aastat. Nüüd on mul galeriisid väljas rohkem kui siin. Töötan koos Fernando Santosega Portos, Dilloni galeriiga New Yorgis, GE-ga Monterreys ning Galerie Martin Mertensi ja Invaliden 1-ga Berliinis. Madridis teen koostööd La New Galleryga, kus avan sisse näituse Karu ja tamm nende päevade jooksul.
Autoportree Santiago lapsest, altaripoisist, naljamehest ja ateistist
"Enamike kunstnike idu on lapsepõlv"
Minu lapsepõlv möödus looduspargis ja see oli täiesti metsik, tappes loomi meie vibude ja kadadega, nii tunnete neid kurvalt, õpid sellega elama , mis on üsna julm, kuid sa elad seda väga loomulikult . Siis lõpetate muidugi nende tapmise. Need pildid tähistavad teid, seejärel filtreerite selle ja nüüd kasutan seda oma loomamaalidel . Ka kaasmaalastest tehtud portreedel on antropoloogiline aspekt. Nad on siit pärit tegelased ja nende irooniad, aga ma ei taha teha koomilist pilti, vaid otsida igaühe sügavust.
Antropoloogilised portreed Santiagost pärit kaasmaalastest
Olin neli aastat altaripoiss, kuigi üheksa-aastaselt olin juba täielik ateist. Ma arvan, et inimesed, kes usuvad ja teevad seda südamega, on väga head, sest kõik, mis on kaastunne, huvitab mind . Ma otsin religioonist ja piltidelt, mida ma maalin inimlik osa , sest vaimne pole ainult religioosne. Seal on imelisi kunstiteoseid; nikerdusi, mille unustate, et need on pühad , mis edastavad uskumatut rahulikkust. Mul oli väga tore pühakuid vaadata, sest minu jaoks olid (on) pühakud nagu topised . Sealt pärineb minu hobi pühakuid osta ja neid maalida, isegi oma töösse kaasata. Siis ma näitan sulle vannituba... _(Ta naerab) _.
Neitside näod edastavad vaimsus, sensuaalsus , see topeltmäng. Kuigi mõnel portreel olen esteetilistel põhjustel loori jätnud, ei tee ma seda tavaliselt. Ma ei pane tavaliselt ühtegi elementi, mis viitaks sellele, et need on nikerdused, midagi, mis identifitseeriks need religioossete sümbolitena, Ma tahan, et nad näeksid inimlikud välja.
Hallide kasutamisega ma otsin vaimne ja esteetiline mõõde , mis viib teid tagasi sellesse romantilisse maailma, Friedrichi maailma, mõtiskluste maailma, stoilise, armsa ja kurva elu maailma. Need värvid on selle olemus, mida te hiljem näitate, ja mul oli see seal, see oli midagi loomulikku. Väike värv minu töödes on üks kaasasündinud asju, mis mul on. Ma polnud kunagi maalinud ja BUP 1. kursusel viis õpetaja meid sinna maalima. Ilma värviteooria tundmiseta segasin ja tegi mulle kohesed värvid , mul olid väga loomulikud hallide, ookrite, sekundaarsete ja tertsiaarsete värvide registrid. Mulle meeldis. Minu õpetaja ütles, et sündis kunstnik . Ma ei pööranud talle erilist tähelepanu, kuid lõpuks tundub, et tal oli õigus.
lahinguks valmis
"Riiga enda poole vaatamine on midagi väga karmi" Minu koolitus on olnud loomulik maalimine, see on väga ilus distsipliin, kuigi väga raske. Nüüd joonistan elust tavaliselt ainult väikseid jooniseid, sest tunnen, et see võtab mu autonoomia ära. Kui olin õpetaja, järgisin oma stiili, õpetasin poistele ühe ameeriklase meetodit Betty Edwards , otsese loomuliku joonisega, mis segab traditsioonilist mõõtmis- ja võrdlemismeetodit instinktiivse ristatud labade meetodiga. Kaunites kunstides sundisid nad meid söega maalima, aga ma ei saanud! kuni ma teada sain kuidas kasutada sütt nii, nagu ma tahtsin , nagu oleks tolm, nagu tainas, nagu värv, sest maalimine on ka joonistamine, see on ehitatud plekkidega, joontega...
Suurtes formaatides sekkub žestisse rütmilisel tasemel ka keha ise. See elujõud kandub edasi lõuendile ja maali liikumine ise jäljendab iseloomu . Väiksemal tasandil on see totaalselt erinev, see on midagi intiimsemat, jõudu annab pilt tervikuna, mitte niivõrd žest. Parem liigun üsna suurtes formaatides, väikeses kannatan palju.
Maalimine on midagi väga vistseraalset, peaaegu hüpnootilist, rituaalset. Mida vähem aega värvimiseks kulub, seda parem on tükk. Tõsi on ka see, et Ma murran palju. Need on väga rasked matšid. Suurel maalil, kuigi oleneb ka tüübist, võib see aega võtta ühest tunnist, kahest, kolmest... poolest! Näiteks see maastik _(näitab tohutule lõuendile tema ateljee taga) _ Ma maalisin selle kahe seansi jooksul, maalisin taeva paari tunniga, sest see tuhmumine on väga raske, kuivas ära ja poole minutiga. tund värvisin ülejäänu. Jah, ma töötan kiiresti, aga kui see ei tööta Ma pean selle murdma.
Taustal lõuend eelmainitud maastikuga
Kolledžis oli sama, tööd, mis teistel võtsid nädala, mina tegin poole tunniga. Minu viisil jah. On inimesi, kes töötame rohkem närvi ja kiirusega Teistel kulub tükki saamiseks viis-kuus aastat. Kujutage ette, ma oleksin kolm korda enesetapu teinud.
Kui maalid, vaatad, projitseerid ennast, oled osa sellest, mis sind huvitab , valite ise. Sa kujutad ennast maalimisel tehtud valikutega. Loodus on teie peegel, kuid loodus, mille valite, sest see ei ole ainult maastike või loomade teema. Samuti inimese olemus , isegi materjalist, mis võib viidata vaimsele.
Igal tükil peavad olema voltid. Avamiseks peab sellel olema mitu registrit, tükile pinget andma . Et see oleks elav ja emotsionaalne intensiivsus. Et teid tabada ja luua oma lugu.
Minu jaoks on maalikunstniku voorus kirglikkuses ja loomulikkuses, spontaansuses, mida tema töö suudab edasi anda mitte ainult pildis endas, vaid ka arves. Las olla vibratsioon, see aine ise võib rääkida. Elu viib teid mööda teie enda kunstiteed, mis on osa ideedest ja vähehaaval arenete, väga aeglaselt. Täpsemalt, maalimisel on see tee aeglane.
Kui Mary Shelley tõstaks pea
"Maastik võib vaimselt edastada sama, mis nägu" Pärast lugemist tegin alguses habemeajamiskreemiga kaetud nägudega portreeseeria frankenstein . Selle pildiga hääbub Chamonix, Alpides, Just see viis mind maalima lumiseid maastikke, peaaegu nagu teine osa näost. Sest mitu korda võib maastik vaimselt edasi anda sama, mis nägu. Maastikul on jõud olla vägivaldne või rahulik , võib-olla mitte nii paljude registritega kui keha ise, aga me räägime tunnetest.
"Esimesed maalid, mis mind liigutasid, olid need, millel olid voorused, mida mul polnud."
Mul on tuhandeid ja tuhandeid fotosid, millest paljud olen teinud, teised olen saanud raamatutest, muuseumidest, tänavaturgudelt või Internetist. Fotod, mida teete ja mida te isegi ei tea, miks Sa lihtsalt tead, et need sulle meeldivad. Seejärel võtate need aja jooksul tagasi ja saate aru, miks. See segatud kott tuhandetest piltidest et te sõnastate oma diskursuse ülesehitamiseks.
Esimesed maalid, mis mind liigutasid, olid need, millel olid voorused, mida minul ei olnud, gooti maalide kannatlikkus ja täpsus. Van der Weyden või Memling . Need on imelised, uskumatud maalid, renessanss, Botticelli, Dürer, Holbein, hispaania barokk, Velazquez, Rivera, Zurbaran. Nad on võlurid.
Kino on mind alati paelunud, ma tahtsin teha kino juba enne paleontoloogiat ja lõpuks on kino ise viinud mind teatud viisil kujundeid konstrueerima. Ka vene, saksa ekspressionistid... Einstein või Fritz Lang Mind on mõjutatud.
Kunstniku töötoa üksikasjad
"Olen alati olnud kahe-kolme koha vahel"
Kui ma siin keskkoolis käisin, läksin järgmisesse linna, siis Granadasse, siis Granada-Valenciasse, sest galerii, millega ma töötasin, oli Valencia. Siis Valencia-Pariis-Granada, kui nad andsid mulle Colegio de España stipendiumi. Hiljem läks üks sõber Berliini ja pakkus mulle oma maja berliin aeg. Üürisin selle kuueks kuuks ja mulle see meeldis, Nüüd käin ikka kolm-neli kuud aastas sest mul on töökoda, maja ja meie asutatud Invaliden 1 galerii. Berliinis on väga tavaline, et galeriid, mida juhivad mittetulunduslikud kunstnikud ja muutuvad lõpuks tavaliseks kommertsgaleriiks. Oleme olnud kümme aastat, kuid oleme kadumise punktis. Veedan seal järjest vähem aega ja kogu töö tehakse kahekesi. Ja see on probleem. Tegelikult me osaleme tempel ühise graafikatööde kaustaga epitaafiks _(naerab) _.
Viimati New Yorgis olles käisin The Frick Collectionit vaatamas, see oli imeline. Samuti üks maailma parimaid galeriisid Hauser & Wirth, mille direktoriks on Invaliden 1 praktikandina alustanud hea sõber.
Kuigi Madridis ei veeda ma tavaliselt kaasaegse kunstnikuna palju aega, on seal väga huvitavaid kohti. Näiteks viimane kord, kui ma käisin VIBU , läksin messile mineku asemel vaatama Descalzas Reales, mis asub Soli kõrval. See on imeline koht oma Rubensi seinavaipade kollektsiooniga. Samuti Külastasin El Escorialit koos selle patiniiri ja metsadega, ja läksin vaatama Van der Weyden Prados , kus nad just taastasid 'Kristus' . Samuti olen varsti kohal, et teha koostööd Lázaro Galdiano muuseumiga.
Olen üha rohkem linnas, kus on mu vanemad, kes on vanemaks saanud, kes vananevad, lapsepõlvesõbrad ja kus mul on kõige suurem töökoda. Aga ma käin palju Granadas, seal on mul ka kodu ja töökoda. Soovitan minna Rodríguez Acosta fondi, mis on erafond ja rahvusmonument; kuninglik kabel, kuhu on maetud katoliku monarhid ja kus on suurepärane kollektsioon Flaami renessansi maalikunst ja skulptuur ; La Cartuja, Santo Domingo kirik või Jerónimose klooster, kuhu Suur Kapten on maetud, on luksus. Seejärel lähen tavaliselt läbi Realejo, baaridesse, Casa de los Vinosesse, kus on peen tapas, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos San Isidro tänaval või Plaza Nueva, Bar Julio või Los Diamantese lähedal. Albaicínis käin palju baaris Aliatar tigusid söömas.
Mõned tükid, mida saame näha filmis "Karu ja tamm"
Karu ja tamm: "See juhtub jälle"
Olen andnud pealkirja näitusele, mis algab nüüd La New Gallerys Karu ja tamm ja see saab olema kaks berliini sümbolit , karu on linna loom ja tammetõru tamme vili. See on näituse pärija, mida näitasin Berliinis, aadressil Invaliden 1, ja see oli nii-öelda minu esimene poliitiline näitus. Tema nimi oli Dirty Snow ja ta rääkis süütuse kaotamisest , süütusest. Ja nagu ikka valge lint Haneke, tegeles natsismi idudega. Seetõttu hakkasin oma töös kasutama neid 19. sajandi esemeid, mis olid pärit sellest ühiskonnast, mis oli nii puhas, esemeid, mis olid nii peened ja mis näitasid seda oletatava üleoleku tunnet, ja see juhtub nüüd uuesti.
Näidis avatakse tekstiga eilne maailm Stephan Zweig, ja kuigi ta oli austerlane, rääkis ta Saksa ühiskonnast, turvalisusest, milles nad elasid ja kus kõik oli imeline ja formaalne, kus kõik juhindub suuresti reeglitest ja kombest. Siis hakkasid nad vähehaaval ja ekspansionistliku sooviga looma konflikt, mis lõppes Esimese maailmasõjaga ja seda korratakse hiljem teises. Ta jõudis ühest enim tõlgitud kirjanikust pagulusse, kus ta kahjuks enesetapu sooritas.
Üks teostest, mida saate näha filmis "Karu ja tamm"
teekonna lõpp
Pärast reisi oliivi- ja ookrimaale naaseme tundega, et oleme avastanud end nii rafineeritud tundlikkusega, et muuta grotesk meloodiaks , monumentaalne ja suureformaadiline talent, inimlike emotsioonide jõhkruse portreteerija, valusate pisaraid kehastav ateist ja kunsti väga tõsiselt võttev sündinud naljamees, see on Santiago Ydáñez . Kaasaegne maalikunstnik, kes võis oma muljetavaldava kujundi tõttu hästi harjutada Hispaania barokki. Santiago, sama tavaline inimene kui suurim kunstnikest. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Samuti võite olla huvitatud..._*
- Madrid neljateistkümnes kunstiteoses
- Madridi uhked ja ilma kehahoiakuta galeriid
- Kõik muuseumide ja kunstigaleriide kohta kogu maailmas
- Raamatupoed (kunstiga), kus saate Madridis inspiratsiooni saada
- Madridi teejuht
- Berliini-vastane juhend
- Kõik Simmon Saidi teemad