"Mural", autor Jackson Pollok (1943)
Millal Peggy Guggenheim kohtusime Jackson Pollock , leidsid mõlemad oma kinga viimase. Ta oli Euroopast põgenenud seljas oma vapustav kunstikogu tema käe all ja jahtis seda suur ameerika talent teda nagu üles tõsta uue maailma lõplik patroon.
Ja ta ootas viimast tõuget, mis tulema pidi. teha temast Picasso pärija samas kui ta käis iga päev oma töökohal kui muuseumi meistrimees. Me räägime teile selle loo ja jätame järelduste tegemise teie ülesandeks.
Detail maalist "Seinamaaling"
Schiller ütles, et juhust pole olemas, sest kõik tuleneb saatusest. Me ei saanud kinnitada, et asjaolu, et New York röövis Pariisist 20. sajandi keskpaiga maailma kunsti epitsenter See oli saatus, kuid kindel on see, et sellel polnud juhusega mingit pistmist.
Euroopas müristas teine maailmasõda ja see polnud koht avangardistid. Natsid nimetasid neid otse "degenerantideks" ja nad korraldasid näitusi, et nende üle nalja teha.
Seega Prantsusmaa okupeerimine 1940. aastal See oli vile signaal karjäärile, mis tühjendas riigi kunstilisest modernsusest: Breton, Mondrian, Léger, Chagall või Ernst läksid Ameerikasse niipea kui võimalik.
Kuigi see väljaränne kiirendas muutusi, poleks sellest piisanud kunsti geopoliitika võttis radikaalse pöörde. Selle, nagu peaaegu kõige jaoks, oli vaja võimu sekkumine.
The Roosevelti administratsioon aastal vaesunud Ameerika Ühendriigid taaselustamiseks suur Depressioon mis järgnes avarii 29.
Tema New Deal sisaldas programmi nimega föderaalne kunstiprojekt, mille eesmärk oli toetada kunsti ja milline aastatel 1935–1943 andis tööd ja sissetulekut enam kui 10 000 kõigi stiilide ja trendide loojat.
Jackson Pollock andis ühele oma loomingust elu
Nendest 10 000 kunstnikku avalikku palka teile kindlasti need kõlavad Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky või Lee Krasner. Ja muidugi Jackson Pollock.
1940. aastate alguses Pollock maalis Picasso mõju all ja sürrealistid suurepärase rakenduse ja mõõduka eduga. Ta jäi ellu tänu valitsusprogrammile, kuid lepingu lõppedes pidi ta otsima teise sissetulekuallika.
Nii et ta võttis ellujäämistöö kui hooldusmees Solomon R. Guggenheimi mitteobjektiivse maalimise muuseumis. Üks selle õetütardest oli Peggy Guggenheim, kes oli just avanud oma teise galerii New Yorgis, Selle sajandi kunst , ja otsis uusimad Ameerika kunstnikud eksponeerida kõrvuti suurte Euroopa nimedega, mille ta oli oma kohvris kaasa võtnud.
Peggy aimas, et sellest võib midagi võtta vihane noor kunstnik, kellel on kalduvus alkoholismile , nii et ta avalikustas oma töö, andis talle maja ja töötasu ning ka sisse 1943. aasta suvel andis ta talle ambitsioonika ülesande.
jaoks vaja tema korter New Yorgis tohutu maal seinamaalimise traditsiooni värskendamiseks ja ta oli otsustanud, et tema saab selle autoriks. Ilma tingimusteta: Ma sain maalida, mida ma tahtsin ja kuidas ma tahtsin.
Proua Guggenheimi tuleb selles loos avada sulg, sest ta väärib seda ja rohkemgi veel. Kuulumine "vaesunud" haru (teate, kõik on suhteline) tohutult rikaste pankurite saagast, Ta oli alati pere must lammas.
Detail: Peggy Guggenheim ja Jackson Pollock seinamaalingu ees (1943) Guggenheimi elukoha sissepääsu juures esimesel korrusel, 155 East 61st Street New Yorgis, umbes 1946.
Selle asemel, et muuta kunsti toetamine oma ettevõtmiste tagatiseks ja reklaamiks, otsustas ta muuta see tegevus selle suureks eesmärgiks ja elutähtsaks mootoriks, ja temale pühitses ta oma olemasolu. Kõige muu hinnaga, kaasa arvatud tema suhted oma laste Pegeeni ja Sinbadiga.
Ta andis stipendiume, maksis palka, maksis eluasemete ja materjalide eest, ostis nagu keegi teine. galerii omanikuna asjad läksid nii ja naa (Guggenheim Jeune, esimene Londonis avatud galerii, teenis oma lühikese eksisteerimise jooksul vaid kahjumit) , kuid kollektsionäärina ei saaks paremini hakkama.
Teda kippus võtma öövahi riistaks, isegi nende artistide seas, keda ta toetas, isegi nende abikaasade seas, nagu see mees. Max Ernst, kes ütles: "Mul oli kunagi Guggenheim ja ma ei pea silmas stipendiumi".
Naljakas kõik: tema oletatav nümfomaania, suur nina katkestatud rinoplastika tagajärjel, kõneviis ilma suud liigutamata nagu kõhurääkija, tema koonerdamine pidude korraldamisel, tema groteskne innukus tähelepanu tõmmata. Sa olid naeru kätte suremas.
Jackson Pollock ja tema naine Lee Krasner, samuti kunstnik
Aga sure veel rohkem, sest millal Peggy naasis Ameerikasse 1941. aastal põgenemine pimedast maastikust (juut ja degenereerunud kunstisõber, kõik öeldud) ta kandis endaga kaasas mitmeid kogunenud teoseid turul, mille hinnad olid sõja tõttu madalad. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, kõik sellised. **
Ta ise hindas, et üldiselt ta polnud selle eest maksnud rohkem kui 40 000 dollarit: proovige täna selle summa eest osta ainult üks neist tükkidest - pool, veerand, nurk - ja öelge, kes praegu naerab.
Ja sulgeme sulud.
On öeldud, et teha see tohutu maal Pollock kulutas kuus kuud veekeetjat koorides ja ühe päeva maalides, aga see üks päev koosnes sellest mingi meeletu transs mille jooksul ta ei peatunud pintslitõmbeid ja värvi loopimist ja lohistamist, ja ringuta lõuendil igast küljest, kuni olend on valmis.
Tachán: sündis action-maal. Anekdoot pole kuigi usutav, kuid sobib müüdiga, nii et jätame selle olemata. Asi on selles kuus korda kaheksa jala pikkune seinamaaling rippus Peggy Guggenheimi kodus alguses 1944, ja abstraktne ekspressionism saavutasid rajamise hetke, mida iga legend vajab.
Ausalt öeldes ei saa öelda, et Pollock midagi leiutas. Kaasaegne abstraktsioon oli Hilma af Klinti või Kandinski käe all toiminud aastakümneid; suurformaat oli laen Mehhiko muralistid; ja ka paratamatult hõljuda näidendi kohal Masson, Miró või Picasso Guernica.
Kuid see ei takistanud tähistamast esimese autentse ja ehtsa Ameerika avangardi ilmumist.
Pollock maalis Picasso mõju all
Iga kriitik valis oma juhtiva kunstniku ja kõigist tuntuima Clement Greenberg, Selle seinamaali mõtiskluse tekitatud täielikus müstilises puhangus ütles ta: "Jackson on suurim maalikunstnik, mida see riik kunagi loonud".
Kuid Ameerika abstraktse ekspressionistide klubis oli palju teisi liikmeid. Neid võiks lausa kaheks pingiks jagada, nagu pulmade puhul. ühel pool, "action maalide" fraktsioon: Lee Krasner (kes abiellus Pollockiga), Willem de Kooning või Joan Mitchell. Teises, "värviväli": Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler või Robert Motherwell.
Nende autorite tööd tegid kohe reisi tagasi Euroopasse, et mõjutada tervet põlvkonda noori kunstnikke. See oli ajalooline, näiteks Peggy Guggenheimi kollektsiooninäitus 1948. aasta Veneetsia biennaalil.
Kuid taaskord sai määravaks ka külma sõja sasipuntrasse uppunud Põhja-Ameerika valitsuse rahaline toetus. **
Nõukogude ohuga silmitsi seistes, abstraktsest ekspressionismist sai Trooja hobune moodsa ja dünaamilise Ameerika, kultuurilise koloniseerimise vahend **sama võimas kui kino ja muusika. **
Nii haaras uus Ameerika abstraktsioon hämmastava kiirusega kõik maailma avangardid, et hävitada igasuguse muu modernsuse vormi võimalus. Ja selleks ajaks New York ei olnud enam konkurentsitu kunsti alfa ja oomega. Au revoir Paris, see oli ilus, kuni see kestis.
Kunstitudengid, kes töötasid Iowa ülikooli maalistuudio seinamaali all, 1950. aastate alguses.
**Epiloog:**
Aastal 1946, lahutades hiljuti Max Ernstist, Peggy Guggenheim naasis Euroopasse . otsustas leppida Veneetsias, kus ta ostis Ca' Venier dei Leoni , palazzo nii ebaregulaarne ja ebatõenäoline kui ta on. Sinna ehitas ta kodu, kus ta seni elas tema surm jõululaupäeval 1979.
See hoone täna on see muuseum, kus asub tema kunstikogu ja ka tema haud. Nende neliteist ustavat kutsikat Nad saadavad teda selles viimases puhkepaigas ja hauakivi täpsustab nende kõigi nimesid. Üks sai tütre järgi nimeks Pegeen.