"Natüürmort lilledega", autor Clara Peeters
Natüürmordid pakuvad akent objektide geograafiasse. Maastik saab tähenduse klaasi ja keraamika harmoonias , nartsissid ja pojengid, roosa vein ja suhkur.
Clara Peters viljeles kainet lavastust. Me ei tea tema eluloost midagi peale selle, et ta töötas Antwerpen XVII sajandi esimesel poolel. hõbedane nuga tema nimi mõnel tema pildil näitab, et ta oli abielus. Varem oli see pulmakingitus.
Ta kasutas seda söögiriista allkirjana . Tema südametunnistus, mitte ainult kunstnikuna, vaid ka naiskunstnikuna, ajendas teda oma portreed oma töödes tutvustama. Selles Prado muuseumi natüürmortis ilmub Clara lisaks laua küljele raiutud kirjale seitsme peeglitaolise peegeldusena.
Näide hõbedasest noast, millega ta oma teoseid allkirjastas
Naised, kes pääsesid maalimisele, või olid nad vastava kunstniku tütred , mille puhul oli neil juurdepääs töökojale ja klientuurile või neile meeldis positsioon, mis võimaldas neil palgata juhendaja teenuseid . Tema praktika oli teema koduse piirini . See tingimus välistas olulised õppimisvaldkonnad, nagu anatoomiline joonistamine aktimudelitelt.
"Kui kunstnik pole figuuride ja lugude ekspert, võib ta maalida loomi, kööki, puuvilju, lilli," soovitas maalikunstnik ja ajaloolane. Karel van Mander. Francisco Pacheco, Velázquezi õpetaja , väitis, et "surnud kalu ja linde oli lihtsam kujutada kui elusaid, kuna viimaste liigutused pidid loomulikuna näima."
Teisejärguliseks žanriks peetud natüürmort lubas mudelite puudumine ega vajanud sobimatuid kontakte . Peeters surus konkursi läbi ja lõi eduka töötoa. Tema teosed omandas üks Flandria suurimaid kollektsionääre, Leganési markii, ja jõudsid Hispaania kuninglikku kollektsiooni.
Tänapäeva vaatenurgast on raske hinnata uuenduslikkust, mida realism esemete kujutamisel esindas. Renessansiajal oli idee loomise keskpunkt. Naturalism sündis 17. sajandil vaatleja igapäevaelule lähemale toomise viisina , isegi labasest.
Selline nägemisviis sai vaikeludes uue tähenduse. Mõnel juhul on kavatsus näidata efemeerse aegumist ilmne: lilled närbuvad, liha mädaneb . Kõik on edevus. Kuid nii juhul Clara Peters nagu paljudel tema kaasaegsetel, kehtestab reaalsus end oma tähendusest kaugemale või sellele lähemale. Tema töödes on see asi kinnitatud. Iseenesest ihaldusväärne asi.
Prado muuseumi pildil olevatele tükkidele oli juurdepääs ainult aadel ja ülemkodanlus. Siegburgi savivaas, hõbe-kullatud tass, Faenza purskkaev, tina (tina-vase-plii sulamist) kann ja taldrik ning Veneetsia mudeleid imiteeriv tass luksustooted. Suhkur polnud alandlikule klassile kättesaadav . Rosinaid, kuivatatud viigimarju ja mandleid imporditi Hispaaniast. Domineeriv võim surus peale moodi nii riietuses kui ka laua taga.
Stseen viib meid magustoidu juurde, mis lõpetab jõuka Antwerpeni kaupmehe lõunasöögi. Kainus suurendab kullatud hõbeda ja klaasi sära. Näksitud kringel märgib hetke.
Oma virtuoossuse märgiks lisab Peeters oma autoportree . Maalikunstnik peegeldub tinapaagi neljas punktis ja kuldse karika kolmes ovaalis. Ta on riietatud linnalikult: pitskrae ja peakattega. Tema käes palett, võib-olla pintsel.
Clara Peetersi võimalik autoportree