"Ruut", autor Giorgio de Chirico
Mahajäetud tänav tekitab ebareaalsuse tunde. See viib unenäo, ulme või düstoopiani. Ka järelemõtlemisele. Juba Vitruvius märkis, et arhitektuur ja keel vastavad inimese evolutsiooni samale momendile. Tühjus on vaikus ja vaikus eelistab kõnet mürale.
Aastal XV sajand, sisse Urbino, kujutavad erinevaid stseene ideaalne linn. Need on linnavaated, milles nad tõusevad ümmargused hooned, portikused, triumfikaared ja templid. Perspektiiv kehtestab korra ja tasakaalu kohas, mis on vaid idee. Nagu arhitektuuriprojektis, figuuride puudumine viitab sellele, et pilt ei kuulu reaalsusesse.
neid töid vaadates rahutust on raske alla suruda. Reaktsioon viib neid stsenaariume, mis näitlejate saabumist ootama, sest on mõeldamatu, et tänavad on tühjad päevavalguses. Agora oli Kreeka polise tuum. Rooma foorumit ümbritsesid hooned, mis olid mõeldud kaubanduseks, halduseks ja jumalateenistuseks. Tühjenemine on osa rustikast. Urban on sagimine ja sagimine. Üksindus on vastuolus keskkonnaga, mis reageerib kohtumisele ja jagamisele.
Giorgio de Chirico ta alustas sellest traditsioonist arhitektuuris, mille ta maalis pärast 1911. aastat. Ta oli üles kasvanud Kreekas. Itaalias astus ta Nietzsche jälgedes, keda ta imetles. "Kõik lõpmatuse nostalgia avaldub meile ruudu geomeetrilise täpsuse taga", ütles filosoof. Torino portikused paljastasid selle väite tähenduse.
Maalikunstnik asus elama Pariisi. Oma stuudios fikseeris ta pildi lõuendiseeria, mis andis kuju uuele žanrile: metafüüsilisele maalile. Ruum on alati sama. Kaks tühja mängusaali ääristavad maa-ala. Esimese korruse aknad on suletud. õhtupoolik Varjud tugevdavad unenäolist efekti.
Ideaalne linn, Urbino, 1480–1490
Töös, millesse ta maalis 1913. aasta see eristab linn silmapiiril. Korsten viitab tehase olemasolule. Kaubarong läheneb. Kaks meest vestlevad platsi serval staatiliselt. Nende kohal seisab kuju. Monumendiga mälestatakse kangelast mõõgaga. Esiplaanil seisab veel üks postament tühjana. See, mis väärib meelespidamist, puudub.
Midagi ei juhtu. Kõik on mõistatus. Kangelase vari katab kõnniteed. Tema selg on pööratud, nii et meil on võimatu teada, mis tema saavutus oli. Aeg, peatatud, ei liigu edasi. Rong, ainuke tegevusmärk, sõidab mööda raudteeliini ja eemaldub. Elu rullub lahti mujal, väljaspool maalimist.
De Chirico tundis end nagu Dürer Saturni märgi all sündinud. See oli melanhoolne. Ta arvas, et see teadvuse seisund võimaldas tal tungida kaugemale näivusest ja mõtiskleda müsteeriumi üle, mis on peidus reaalsuse taga. Tema jaoks asus metafüüsiline majad, väljakud ja aiad, sadamad ja jaamad. Mõistatust ei saanud lahendada loogikast, vaid läbi intuitsioon. Loomine hõlmas sama tööd nagu oraakli ennustaja.
Selleks koostas ta fragmendid ikka ja jälle ümber: torn, kuju, klassikaline skulptuur, kell, kast. Nagu Sophoklese tragöödiates, arhitektuurne ruum oli peegelduse ja ilmutuse raamistik.
Ta kirjutas: „Meie, kes tunneme metafüüsilise tähestiku märke me teame, millised rõõmud ja valud on peidus veranda sees, tänavanurgal või isegi toas, laua pinnal, kasti külgede vahel.
Võti mõttetusse, absurdini, mis läbib tühja linna, see on selle inimese pilgus, kes seda läbib.
Giorgio de Chirico Plaza Plaza on eksponeeritud Buenos Airese kaunite kunstide muuseumi sõdadevahelise kunsti ruumides.
Ühe päeva mõistatus, 1914