Peakokk avab New Yorgis illustratsioonide näituse
Ta on alati öelnud: pliiats ja märkmik on Ferran Adrià lemmiktööriistad köögis . Ta on pühendunud loovusele, "elu mõistmise viisile" ja rakendab seda toiduvalmistamisel. Ja see on aluseks retrospektiivile, mille New Yorgi mainekas joonistusmuuseum (35 Wooster Street, Soho südames) pühendab kokale ja tema elBulli meeskonnale. Sel põhjusel "näituse pealkiri on Notes on Creativity, mitte "Food Drawings"", rõhutab selle kuraator ja joonistuskeskuse direktor Brett Littman Adrià saatel külastuse ajal.
Kulinaarse evolutsiooni teooria
Kõik sai alguse pärast Littmani õhtusööki elBullis 2010. aastal . "Nagu paljud varem, muutis see minu kontseptsiooni ja toidu nägemise viisi," ütleb ta ja hakkas huvi tundma joonistuste vastu, mille Adrià tegi ja oma venna Albertiga vahetas. Ta kirjutas talle ja Ferran Adrià kutsus teda külastama oma põhjalikku arhiivi, mis säilitab kõik joonised, menüüde kavandid, visandid, piktogrammid, ajakirjanduse väljalõiked aastast 1987 aastal, mil elBulli alustas uut etappi, mille tulemusel sai temast maailma parim restoran.
"Kõige selle kaudu, sealhulgas 3D-reproduktsioonide (plastiliiniga) ning arhitektide, graafiliste ja tööstusdisaineritega [täpsemalt koos Marta Méndez Blaya ja Luki Huberiga] tehtud tööga, lõi ta 1846 elBulli plaati," selgitab Littman. 1846 erinevat rooga 25 aasta jooksul, mida saab näha muljetavaldavas videos muuseumi poolt näituse jaoks koostatud muusika saatel, mille Bruno Mantovani lõi pärast oma kogemust elBullis. 1846 rooga, mis annavad nüüd uuele Bullile nime. “Sellega samal ajal otsustasime, et uus Bulli, elBulli 1846, saab olema laboratoorium või ekspositsioonilabor. ligi viis tuhat ruutmeetrit pinda . Ja kõik see, mida me siin ja mujal teeme, toimib kogemusena, õppimisena, et edasi areneda kuni avamiseni, mis toimub 2016. aasta alguses,“ selgitab Adrià.
Kulinaarse evolutsiooni teooria kuulub arheoloogilisse süžeeskeemi, mille Adrià on joonistanud
KUNSTILINE KÖÖK VÕI KUINAARIKUNST?
New Yorgi näidis See on esimene, mis võtab Adrià meeskonna tööd rohkem kunstilisest kui informatiivsest vaatenurgast , nagu siiani tegi näitus The Art of Food, mis sai alguse Barcelonast ja just praegu algab Bostonist. "Oleks maagiline tulla siia New Yorki, näha seda, sõita rongiga Bostonisse ja näha teist, sest need on kaks erinevat viisi elBulli mõistmiseks," ütleb katalaani kokk. Kaks vormi, mis muide ühendatakse tänavu oktoobris Madridis Fundación Telefónicas avatavas suurepärases näituses, mis on eelvaade kauaoodatud Bullifondi avamisele.
"ElBullil on kunstimaailmaga suhe olnud kaheksa või kümme aastat" , selgitab Ferran Adrià. "Ja sellel on võtmehetk minu osalemisel Documental [Saksamaa kaasaegse kunsti messil]." New Yorgis toimuva näituse üks olulisemaid osi on tegelikult omal ajal valminud film Documenting Documenta (2001) ja mida "ei olnud siiani nähtud". milles kokk mõtiskleb kokanduse ja kunsti suhete üle . “Documenta aitas mul analüüsida, mis ma olin, mida ma tegin loomingulisel tasandil, kuidas ma võrdlen oma tegemist kunstimaailmaga, skulptuuriga, maaliga… kuidas ma seda kontekstualiseerin”.
Sellest sai alguse sügav mõtisklus ja analüüs loovuse ja nende tegemiste üle. Tema ja ta meeskond hakkasid proovima dekodeerida gastronoomia genoomi ja kontuuri kulinaarse loomeprotsessi kaart mis täna ripuvad New Yorgi muuseumi seintel ja on Madridi näituse läbivaks jooneks. "Ei ole loomingulist protsessi, on SINU loomeprotsess" . Adrià sõnul nelja põhipunktiga:
1) "Ole väga korralik, et olla anarhiline. Kui te ei ole organiseeritud sellisel tasemel loomingulise nõudlusega, nagu praegu on, ei pea te kaua vastu."
2) "Kui ma saan aru, mida ma teen, teen seda teisiti, muidu nad manipuleerivad minuga pidevalt. Sa pead oma tegevust analüüsima.
3) "Sa pead olema väga pealehakkav. Peab töötama. Kõlab nagu klišee, aga ei ole, sest tean palju loomeinimesi, kes nii palju ei tööta. Sama talendi eest teeb inimene, kes töötab kaks korda rohkem kui teine, kaks korda rohkem.
4) “Töö, töö, töö, aga kirega. See on erinevus. Sest muidu ma ei töötaks 16 tundi päevas, oleksin loll."
New Yorgi näituse pearuumis saab näha kogu seda ägedat ja kirglikku tööd: joonistusi, mida Adrià on teinud alates 1988. aastast (“Me lõime roogasid vormide kaudu. Uskumatu on see, kuidas sel aastal me selle peale tulime”). arheoloogilisele süžeeskeemile, mis jälgib kööki neoliitikumist ("Iga joonis on hetk ajaloos"), aga ka graafilise disaineri Marta Méndezi sümboleid ja päevikuid, kellega ta on aastaid töötanud restorani üldkataloogi jaoks, mis on aluseks selle loomisele. bulipeedia ; tööstusdisainer Luki Huberi visandivihikud ja neile loodud objektid; lisaks mudel sellest, mis saab olema Bullifondi peakorter; roogade ja toidu plastiliinist reproduktsioonid… ja keskel kuubik. “Väljast elBulli köögi piltidega ja seest arhiividega,” selgitab kuraator. «Ferran on ilmselt ainus kokk, kes on ka arhivaar. Kuubiku sisemus on nagu aju, siit tuleb kõik, mis väljast paistab”.
loominguline püramiid
Näituse teises ruumis kaks projektsiooni: avaldamata Documenta Dokumenteerimine ja uus 1846, kõigi roogade fotodega. Ja sellesse tuppa alla minnes… “Sellel näitusel on põnev hetk: trepil on näha polaroid I, mille tegin Richard Hamiltonist 1999. aastal,” räägib emotsionaalne Adrià kunstniku ja sõbra kohta. «Ta oli ainus inimene, kes alates 1963. aastast igal aastal restorani külastas. Ja esimest korda tuli see Marcel Duchampiga. Väikeses paadis, Cadaquéses . Võta näpust". Ja jätkab. "Kui ma Richardist pilti tegin, ei teadnud ma, milline kunstnik ta on. Tasapisi hakkas mind huvitama kunstimaailm ja Richard oli see, kes õpetas mind kokkamist käsitlema kui keelt.
Vastupidiselt sellele, mida võiks arvata nende ainulaadsest tööviisist, tuleneb elBulli köögi üleastumine ja revolutsioon aga austusest ja uudishimust mineviku vastu, selle vastu, mida teised on teinud enne neid ja mida nad ise on teinud. “Analüüsime ennast pidevalt, eelkõige selleks, et mitte üksteist kopeerida: kui ma tean, mida olen teinud, siis ma ennast ei kopeeri,” selgitab ta oma 1988. aasta jooniste ja plaadinumbriga 1846 pêche melba ees. Sellest ka sellise muljetavaldava arhiivi loomine, selle enam kui 25 aastat tööd hõlmava näituse alus ja tekkelugu. Ja kõigi tema roogade üldkataloogist, mida kirjastus Phaidon on toimetanud ja praegu avaldab viimast etappi aastatel 2005–2011.
"Selline näitus on süntees kõigest, mida oleme teinud," selgitab Adrià. "Oleme väsinud enda analüüsimisest ja meile meeldib, et teised annavad meile nägemuse väljastpoolt meid , sellest, mida me teeme. Ja kogu see tagasiside, mida me kogume, rakendatakse elBulli 1846 ja Bullifoundationi jaoks.
"Ferran Adrià: Märkmeid loovusest" on joonistuskeskuses 25. jaanuarist 28. veebruarini. Seejärel alustab ta ringreisi Ameerika Ühendriikides.
Kulinaarse evolutsiooni teooria