Hispaania stuudio SelgasCano ujuv paviljon, troopiline plahvatus rahuliku Coupure'i kanali kohal.
Kolm aastat tagasi üllatas see keskaegne kapriis maailma ootamatu annuse modernsusega, muutes kõik selle nurgad suurepäraseks. kunstigalerii ja tulevik.
Tänasest kuni järgmise 16. septembrini tähistab Brügge a teine väljaanne palju populaarsemast, arusaadavamast ja vähem pretensioonikamast Triennale Brugge'ist, mille põhieesmärk on muuta suvest lühiajaline ja ka kultuuriline festival.
Või mis on sama, pakub väga erinevat võimalust nautida selle kitsaid tänavaid, dokke ja monumente naasta sihtkohta, mis tänu sellele algatusele on palju ammendamatum ja ettearvamatum. Nagu märkis linnapea Renaat Landuyt: "kes iganes tuleb nõiad minevikku nägemine kohtub tulevikuga”.
John Powers on väikeste terasetükkidega valmistanud Brügge esinduslikumast loomast inspireeritud luigekaela.
VEDEL JA ÖKOLOOGILINE
Selle alleede, hoonete ja kanalite 15 sekkumise taga on kavatsus: mõtiskleda tulevaste linnade ja selle elanike rolli üle kõigis muutustes.
Sellepärast Selle põhiteema on vedelad linnad, need, mis on pidevalt muutus ja mille nime lõi 1980. aastatel Poola-Briti filosoof Zygmunt Baumann viidata postmodernsele rahutusele.
See tähendab paviljone, kunstiteoseid, suuri skulptuure ja näitusepindu, mida saab jagada kolmeks alamžanriks. Esimene on see, mis hõlmab loomingut, mis püüab muuta Brugge elanike ja reisijate tempot pakkudes neile teistsugust viisi oma pärandi nautimiseks. Teine, see, mis teeb kunstimõtisklusi ja -teooriaid tsivilisatsioonide tuleviku kohta. Ja kolmas, see, mis kaasab Brügge elanikke otseselt neile meelepäraste ruumide loomisesse ja sekkumisse.
Kuid lisaks kriitilisele klassifikatsioonile on huvitav see need efemeersed tegevused muudavad linna ettekujutust ja nad teevad seda, olles osa oma rutiinist ja kaitstes ökoloogiat. Ja toetuseks mõned seletustahvlid, mis inglise keeles lihtsalt kirjeldavad iga kunstniku ideed nii, et pealdis Instagram võib olla sisu ja hashtag: #tribru2018 . Jääb üle vaid neid nautida.
StudioKCA paigaldas merest leitud plastikust valmistatud kanalisse hiiglasliku vaala.
SUVE MARSRUUT
Jalakäijate jaoks pakub see kaasaegse kunsti festival välja transgressiivse teekonna läbi Brügge klassiku, mida on mitmel viisil sekkutud.
Ameeriklased StudioKCA püstitasid Spiegelrei kanalile Van Eycki kuju ette ilma pikemalt minemata. üheksa meetri kõrgune hiiglaslik sinivaal, mis on ehitatud merest leitud plastijääkidest. Selle nimi "Skyscraper" on irooniline, samas kui selle sõnum on valdav, eriti kui vaadata andmeid, mida selle loojad loodavad, sealhulgas tõsiasi, et meres on rohkem tonne plastijäätmeid kui tooreid tonne vaalalisi kokku. .
Teine oluline on Hispaania arhitektuuristuudio SelgasCano ujuv paviljon, mis on kõige paremini suutnud innovatsiooni ökoloogilise ja esteetilise teadlikkusega riimuda. Harmooniline menage à trois on siin esile tõstetud troopiliste värvidega nendega, kes teevad oma installatsiooni – rahulikule Coupure kanalile – suplusplatvormi.
Lucía Cano ja José Selgase jaoks oli peamiseks motivatsiooniks sellest projektist vaimustuda võimalus looge ujuv ruum ja saate katsetada. Nende materjal, enneolematu PVC, võimaldab neil luua ootamatuid kujundeid ja samal ajal soojendada ka kõige laisemaid ujujaid enne vette sukeldumist.
SelgasCano on välja töötanud ootamatu kujuga vannitoaplatvormi.
Korea stuudio OBBA on omalt poolt loonud Langereisse kõnnitee, mida mööda saab vee peal kõndida ja nautige seda Brügge nurgakest vaatenurgast, mida vee-eluvälised olendid varem ei tundnud. Puidust läbikäik, mida kroonivad puuvillased köied, mis koovad tuules liikuvaid kiikesid, tugitoole ja kardinaid ning improviseerivad jõerannaklubi.
Just see suhtlemine avalikkusega on see, mida selle loojad otsisid. Nii et Jung Lee ise, selle teose kujundaja, juhib tähelepanu sellele, et Brügge juures üllatas teda esimest korda külastades kõige rohkem kui vähe suhelsid monumendid oma rahutute elanikega, seega on see loonud ideaalse koha röstimiseks soojematel kuudel.
Vähem praktilise ja kunstilisema efekti saavutas Jarosław Kozakiewicz oma sillaga üle Gronerei, mis põhimõtteliselt on kaks lõbusa geomeetriaga nägu, mis suudlevad keskel.
See marsruut on linnaga tihedamalt seotud veel üks peatus suurel John Powersi hanekaelal, valmistatud väikestest Corteni terasest, mis on inspireeritud selle idüllilise linna olulisest loomast; ka sisse sissepääs allmaailma nimega "Ancheron", mille Renato Rinoldi Langereis skulptuuris ja see muudab selle rahuliku kanali veed Danteski universumi eesriidiks.
Renato Rinoldi skulptuurib Langereis sissepääsu allmaailma nimega "Ancheron".
LINNA UTOOPIA
Lisaks üllatavale fotole või ootamatule Brüggele püüavad triennaali tööd anda ka lahendusi ja teooriaid linnade tuleviku kohta atraktiivsel viisil.
Kogu keskuse ühes kõige suurejoonelisemas enklaavis, San Juani haiglas, Peter Van Driessche tõstab oma suurepäraseid puidust torne ja sahtleid ettepanekuna tuleviku linnadele, kus meri saab merelt maad. Saidid, mis on kummutina modulaarsed, vahetatavad ja mis peavad vastu loodetele, et üleujutuse üle elada.
Teie poolt Kunlé Adeyemi (NLÉ) on välja arendanud oma kuulsa ujuva kooli, et luua hävimatu ruum mis pakub hariduslikke lahendusi paljudele planeedi nurkadele. Selle paigutamine kuulsasse armastuse järv See on eksitav, sest kuigi see uppumatu puidust kool näeb välja nagu õhuke triiviv struktuur, on see loodud selleks, et ületada kõikvõimalikud kliimaprobleemid, inspireerides ja pakkudes ökoloogilisi ja jätkusuutlikke lahendusi probleemile, mis on muutumas üha enam. ja rohkem murettekitav, kuid vähem murettekitav.
Ärge laske end selle välimusest petta, see NLÉ ujuvkool on uppumatu.
väga burgi väljak , pakub arhitekt Wesley Morris välja edastatud moodulite paviljoni, milles esile tõstetud linnatuleviku trendikad teemad. Mitte kaugel, linnas pootersloge, Õhulinnad, mida meediakeelne Tomás Saraceno tulevikus ette kujutab, on eksponeeritud videol.
Ja kunsti osas FRAC (need suurepärased piirkondlikud kaasaegse kunsti algatused Prantsusmaal) Loire'i orus toob Grootseminari kirikusse erinevaid teoseid, mis räägivad liikumisest, kodanike osalus ja tehnoloogia, kolm sammast, mis selle direktori Abdelkader Damani sõnul on linnade tuleviku aluseks. Ja nad teevad seda suurejoonelises ruumis, kus religioosne ikonograafia põrkab kokku kriuksuva (värvide ja kontseptsiooni järgi) loominguga.
Religioosne ikonograafia vs värvikas kontseptuaalne looming Grootseminari kirikus.
KODANIKE VÕI KUNSTNIKE?
Kaks projekti on aktiivselt seotud Bruggega. Ja kardinaalselt erineval moel. Linna südames asuv Saint Trudon Abbey eakate ja haigete hospiits tervitab jätkuvalt väljatõstetud belglasi vaikuses. Siin on Ruimteveldwerki kollektiiv nendega koostööd teinud projekt G.O.D. et muuta ruum külalislahkemaks, luua aed, mille üle uhkust tunda (ja end kasulikuna tunda) ja reisida minevikku väikeste arheoloogiliste väljakaevamistega, et otsida nende uudishimulike reljeefsete koosluste päritolu.
Brügge põhjaosas asuva Raumlabori projekti peategelased on noored. Alates eelmise aasta sügisest on see arhitektide grupp töötanud käsikäes, nael naela haaval, linna teismelistega töökojas, mille Eesmärk on väga lihtne: muuta tühjast krundist nende jaoks vabaajapark.
Tulemuseks on lõbus koht, kus selle puumaja, romantiline jõevaatega nurk ja igal teisel laupäeval käivituv hiiglaslik mullivann on üllatavad.
Arhitektide rühmitus Raumlabor on muutnud vabaks jäänud krundi Brügge noorte (ja koos) vabaajapargiks.
RANNAS TEGI MUUSEUMI
Enne selle idee tekkimist Brügges uuris Flaami rannik juba 21. sajandil skulptuuri ja avaliku kunsti tähendust. Beauforti algatus on programmeerinud alates 2003. aastast, samuti iga kolme aasta tagant, komplekti kunstilised sekkumised selle rannajoone metsikute randade kõrval, mis mõtisklevad selle üle, millised mälestusmärgid on tänapäeval ja milleks need on mõeldud.
Selles väljaandes on kuraator Heidi Ballet valinud välja 18 kunstnikku üle kogu maailma, keda sellel ainulaadsel laval eksponeerida. oma nägemust aktuaalsetest probleemidest monumendi näol ja sel moel selle olemasolule ja ülekaalule tähenduse anda. Seetõttu on rannikule minek ja igas rannikutrammi peatuses maha tulemine uudishimulik viis muuta promenaadid mere ja lainete saatel kunstigaleriideks.
Beaufort 2018 algatuse raames leiame nii häirivaid töid nagu Nina Beiersi "Mehed".