Ferdinand Botero
Uuendatud päeval: 01.02.21 Fernando Boterot peetakse elavaks maalikunstnikuks, kes on maailmas kõige rohkem eksponeerinud ja tänapäeval üks ihaldatumaid kunstnikke. "Kunst on vaimne, immateriaalne hingamisraskus eluraskuste eest," jäi kunstnik seisukohale. Nüüd suurepärane Botero näitus Madridis pikendatakse kuni 28. veebruarini 2021.
Rohkem kui 3000 õlimaali, üle 200 skulptuuri ja enam kui kaksteist tuhat pliiatsi-, söe-, pastell- ja sangviinijoonistust moodustavad Botero 70 aasta jooksul loodud suurepärase teose.
Nendest seitsmest aastakümnest kuus on valimisse kaasatud Botero. 60 aastat maalikunsti, kunstniku seni suurim monograafiline näitus Hispaanias.
Arthemisia koostöös Madridi linnavolikoguga valminud retrospektiiv koondab 67 suureformaadilist teost, mis hõlmavad kuuskümmend aastat kunstnikukarjääri ja seda kureerib Cristina Carrillo de Albornoz kunstniku tütre Lina Botero toel.
Botero. Külastada saab 60 aastat maalikunsti CentroCentro esimesel korrusel 17.09-28.02.2021.
Tsirkuseinimesed elevandiga (2007)
VALIK, TEHTUD KOOSTÖÖS BOTERO ENDAGA
Valik Botero 67 tükki. Teostatud on 60 aastat maalimist, mis on seni kõige ulatuslikum kogutud meie riigis koostöös Meistriga, et külastaja vaatleks tema loomingut läbi Colombia kunstniku enda pilgu.
Seega, samal ajal, kui me kunstniku silmadega mõtiskleme, oleme kohal uus nägemus ja mõtisklus rahvusvaheliselt tunnustatud stiili üle.
Näitus on jagatud seitse osa, mis vastavad tema loomingu kõige iseloomulikumatele teemadele mis on seotud tema vaimustuse ja kunstiajaloo klassikaliste teemade pideva uurimisega.
Istuv naine (1997)
A) Jah, asume kunstilisele teekonnale läbi Ladina-Ameerika, tema karjääri keskne teema; versioonid, mida ta meistriteostest teeb kunsti ajaloost; natüürmort , üks tema lemmikpildižanre; Religioon, härjavõitlus, tsirkus, kolm universaalset maaliteemat, millest ta teeb täiesti originaalseid lugemisi.
Seitsmes lõik Akvarellid lõuendil, näitab tema viimast avaldamata tööd. Botero karjäär algas akvarellidega, mis oli tol ajal Kolumbias kõige populaarsem tehnika, ja selles viimases sarjas, mitte paberil, nagu tavaliselt, Botero teeb need suures formaadis lõuendile, nagu oleksid need freskod.
"Üldiselt tegeleb mu maal sõbralike teemadega, nagu see on läbi kunstiajaloo olnud Titiani, Botticelli, Velázqueziga... Ent kuigi headus ja ilu on ülekaalus, ei näita mu teosed alati elu optimistlikku külge. Olen teinud väga ulatusliku sarja, mis on inspireeritud vägivallast minu kodumaal Colombias, ja teise sarja, mis näitab piinamist Abu Ghraibi vanglas Iraagi sõja ajal. Fernando Botero räägib Cristina Carrillo de Albornozile.
Ja jätkab, et "kui ma ütleksin, et maalides üritan elu tähistada, oleks see ebatäpne. Maaliprobleemid on nii keerulised, et ajavad juba üle jõu. Minu töös pole 'sõnumit'. Igaüks näeb seda, mida tahab."
Kaks õde (2019)
OMA STIIL
Fernando Botero ütleb, et kunst on isiksuste väljendus ja lühidalt öeldes unikaalsete stiilide isiklik väljendus. Ja kui kunstnik on millegi üle uhke, siis selle üle, et ta on leidnud oma stiil, mille üle ta koos näituse kuraatoriga mõtiskleb.
“Ilma oma stiilita pole kunstnikku olemas. Kõik head maalijad on suutnud luua oma ideedele vastava stiili, mis on kohe äratuntav... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti või Tàpies...”, ütleb Meister.
"Kui mul on millegi üle hea meel, siis esiteks see, et olen alati maalimisest elanud, isegi väga kehvasti oma algusaegadel, New Yorgis, kui müüsin joonistusi 10 dollari eest. Ja ennekõike oma stiili leidnud. Nägemus maailmast, mida ei eksisteerinud ja see olen mina, sest ma teen seda. Jätka.
Vatikani saun (2006)
Aga mis on stiil? “Stiil on loominguline oskus teha midagi teistmoodi, mis on iseenda sees ja on maalile suure emotsiooniga tabatud. Näide, mis seda illustreerib, on looduse lihtsaim vorm: oranž, mida on aga väga raske värvida. Suurepärane on see, et kui keegi näeb maalil apelsini, tunneb ta automaatselt ära, et see on Van Goghi, Picasso, Cézanne'i või Botero apelsin. , lõpetama.
Botero. 60 aastat maalikunsti annab uue nägemuse tema loomingust ja võimaldab samal ajal mõtiskleda selle konkreetse rahvusvaheliselt tunnustatud ja tunnustatud stiili üle, mida eristab **mahukuse ülendamine, vormide küllus, värvide plahvatuslikkus ja laitmatus. koostis .
Lisaks saab külastaja uurida Botero tugevaid veendumusi ja põhimõtteid, mis on varjatud kogu tema loomingus, samuti tema kunstnikukarjääri iseloomustanud erinevad mõjud: itaalia Quattrocentost Hollandi natüürmortini; ja Velázquezist, Goyast ja Durerost kuni Mehhiko muralistideni.
Arnolfini Van Eycki järgi (2006)
TANTSIJA BAARIS
õli tantsija baaris , Botero üks kuulsamaid, on näituse plakati ja kaane kujutis selle kataloog – väljaandja Arthemisia Books, mis sisaldab Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac’i ja Lina Botero tekste.
Botero maalis selle töö oma Pariisi stuudios 2000. aastal ja seda eksponeeriti esimest korda Mailloli muuseumis tema tööde retrospektiivis.
Kunstnik ise räägib Cristina Carrillo de Albornozile, kuidas see kaunis töö sündis: «Nagu minu tööprotsessis kombeks, sündis see väikesest sketšist, mis mulle järjekordset tööd tehes pähe tuli. Andsin pintsliga lõuendile visandi põhitõmbed ja Hakkasin maalima, teadmata, mis värvi see töö on või selle täielikku kompositsiooni.” , jutustab.
“Ma teadsin, nagu kõigi oma töödega juba alustades, 20% sellest, milline saab olema valmis töö. Maalimise käigus leiutasin ülejäänud 80%, mida ma ei teadnud. Näiteks baleriini peegeldus peeglis ei olnud esialgses eskiisis. Nii sünnivad minu tööd,” räägib ta.
Ja see on nii, sketš visandi haaval, õli õli haaval, skulptuur skulptuuri järel, nagu see suurepärane kunstnik on välja töötanud täiesti ainulaadse uue keele, Fernando Botero oma ja koos temaga on kaasaegne kunst igaveseks muutunud.
Botero näituse plakat. 60 aastat maalimist
CENTROCENTRO: KULTUURIVIIDE RUUM
CenterCenter ruum, mida haldab Madridi Destino kaudu linnavolikogu kultuuri-, turismi- ja spordiosakond, avas taas oma uksed avalikkusele 1. septembril, alustades sellega uut etappi mida iseloomustavad eesmärgid avada keskus kodanikele ja pakkuda kunstilisi ja kultuurilisi ettepanekuid kõigile publikule.
Madridi linnavolikogu jaoks on see näitus ja projektid, mille CentroCentro uus kunstiline juht käivitab, Giulietta Zanmatti-Speranza , nad oletavad uus impulss sellele vallaruumile.
Järgmise kvartali peamised projektid, millele lisanduvad uued ettepanekud, on: Botero. 60 aastat maalikunsti ja kunsti ja moe vahel. Fotod Carla Sozzani kollektsioonist , PHotoEspaña 2020 festivali raames.
Lisaks saab neljandal korrusel jätkata näituse külastamist Elii poolt nähtud palee , avati jaanuaris ja märtsi-juuni edasi lükatud kontserdite toimumiskohaks on auditoorium keskuse omatoodangu muusikatsüklitest: Dissidentsid. Hääle ja VANGi hääled ning Cosmos 21 grupi kontserdisari.
CentroCentro on taas pealava JAZZMADRID , kaheksa kontserdiga novembris ja DIBUMAD 2020, mis oli samuti kavas märtsis, toimub 11.-13. Kristallgaleriis.
Meil on mõnda aega kultuur!
Aadress: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Vaata kaarti
Ajakava: Esmaspäevast pühapäevani kell 10.00-20.00.
Poole hinnaga: Üldine: 12 €. Vähendatud: 9 €