Louis Vuittoni pakiruum, mille on kujundanud 'Claire'.
Hermès ja Louis Vuitton, saja-aastased kaubamärgid, kus nad eksisteerivad, on sündinud kvaliteedi jäljendiga nii materjalides kui ka nende toodete valmistamises. Viimastel aastatel on nad keskendunud just selle alusfilosoofia esiletõstmisele ja meistri kui iga teose looja töö esiletõstmisele. Nende jaoks on nad kasutusele võtnud üllatavad suhtlusstrateegiad, mis püüavad saada uudisteks ja väita, et need on "käsitöö". Selle geniaalne panus annab mõnele kõige sümboolsemale tootele uue pöörde, lisades selle disainile ebatavaliste kunstnike tööd.
London Louis Vuitton on seda juba teinud koos punkdisainer Stephen Sprouse'i ja kunstnik Takashi Murakamiga. Seekord on valituks osutunud Greyson Perry. 2003. aastal Turneri auhinna võitnud artist jätkab esinemist koos oma alter ego Claire’iga ning teda peetakse kunsti sõdalane , sealhulgas karmid sotsiaalsed sõnumid teda iseloomustavate keraamiliste tükkide kohta.
Klassikalises stiilis laevad on üle ujutatud, agressiivse joonega, kaasaegsete motiivide ja viidetega: mobiiltelefonid, autoosad, supermodellid, kurvad ja väärkoheldud tüdrukud ning autobiograafilised hetked. Üks Louis Vuittoni klassikalistest kohvritest on tema poolt kaunistatud, nagu oleks see üks tema alustest. Ta on selle täitnud pastoraalsete kujundite ja säraga selle puudumise, jõhkruse ja hukkamõistmise, selle tavapäraste teemade tõttu. Ta on eelistanud anda teosele nukumängu oreooli, mille eesistujaks on tüüpiline viiekümneaastane kaisukaru, kes on ei keegi muu kui kunstniku kujuteldav lemmikloom, tema tõeline kinnismõte.
Pagasiruum on välja pandud New Bond Streeti poes ning sellega kaasneb audiovisuaal kunstnikust endast ja kolmest kleidist, mille on karule disaininud Central St Martini kunstikooli ühe moekursuse tudengid. Seda installatsiooni on esitletud kunstniku näituse raames, mida saab näha Londoni Briti muuseumis kuni 19. veebruarini 2012. Pealkiri "Tundmatu käsitöölise haud" viitab tundmatu käsitöölise hauale ja on austusavaldus tundmatutele meestele ja naistele, kes on sajandite jooksul sepistanud käsitöö juuri. Lisaks on Perry kuraatorina valinud välja erinevad teosed Briti Muuseumi püsikogust, et näitusel enda omadega suhelda.
Kongo sall Carré de Hermèsi kollektsiooni jaoks.
Barcelona Hermès on valinud tänavakunsti, et anda oma kuvandile alternatiivne pööre. Hermèsi traditsiooniline luksus ja Kongo nime all tuntud kunstnik Cyril Phani looming kohtusid tema Barcelonas Paseo de Gracial asuvas poes esimeses installatsioonis, mille ettevõte sellesse aknasse tegi. Tavapärase energiaga lõpetas Kongo oma värvika graafilise töö enda ehitatud telliskiviseinal, mida eksponeeriti viisteist päeva.
See lühiajaline algatus jätkab maja ja kunstniku vahelist suhet pärast Kongo carré Hermès Graffi lansseerimist, mille prantslane on kujundanud koos Hermèsi siidi kunstilise juhi Bali Barret'ga. Need taskurätikud, 'carré', mis peegeldavad grafiti tüpograafial neoonvärvides plahvatuste jälgi, üllatavad ja petavad samal ajal, kes oleks veel paar aastat tagasi öelnud, et mõni kannab Hermèsi sildiga graffitit kaelas.
See, mis võib tunduda vastuoluna, annab tunnistust kaubamärgi kavatsusest näidata avalikkusele oma toetust avangardkunstile, unustamata seejuures selle algseid väärtusi, mille keskmes on käsitöö. Lõppeb käesolev aasta ja sellega ka moto, mis on olnud Hermèsi erinevates aktsioonides: "Kaasaegne käsitööline aastast 1873" ja mitmesugused esitlused üle maailma, kus nad on näidanud mõne teose kallal elavaid käsitöölisi.
Muude tegevuste hulgas, järgides seda joont, toodi selle uus kollektsioon Madridis turule Cul de Saci disainerite lavakujundusega, milles see edastati töövahendite väärtus inimestest, kes iga brändi toodet tükkhaaval seadistavad.
Londonis või Barcelonas ülim luksus toetub traditsioonilisele -käsitöö- ja äärmisel juhul -kõige radikaalsem kunst-, kuid see on lihtsalt üks viis klassikaks olemise jätkamiseks.
Kunstnik Kongo koostöös Hermèsiga.