Kui te ei saa augustis randa minna, külastage seda käsikäes ekspositsioon fotograafist Carlos Pérez Siquier (1930-2021) Madridis. Kogu oma professionaalse karjääri jooksul rohkem kui viiskümmend aastat Pérez Siquier läbis erinevaid etappe. Üks silmatorkavamaid oli see, mis komponeerib sari "The Beach" , milles tal õnnestub näha ja luua kunsti seal, kus seda ilmselt pole.
Selja tagant alasti mees , päevitades täielikult päevitunud. Isegi tema munandid on pruunid. Raamid erksavärvilistele täppide või kleepuvate joonistega ujumistrikoodele, mis katavad paksude naiste keha.
Teine mees jalgade sirutamine rätikul libisemisega , pakkudes perset möödujatele. Täiesti väljamõeldud naine , nagu läheks galale, puhkab Almería rannas.
Need on mõned fotod Carlos Pérez Siquier'st Madridis mida saab hinnata kuni 28. augustini kl Mapfre sihtasutus.
20. sajandi üks olulisemaid ja omanäolisemaid fotograafe meie riigis, mis paistis silma tulistada neid banaalseid kohti, mida keegi teine ei hinnanud.
Roquetas de Mar, 1973.
IROONIA JA HUUMOR
Nagu ütleb üks näituse kuraatoritest Carlos Gollonet: rannas lebavate inimeste nägemine ei ole teema, mis võiks a priori huvitav olla . Samas sealt edasi tal õnnestub luua väga võimas teos”.
Intress, mis teenib tänu irooniale ja huumorile mida teie fotod näitavad. Mittekanoonilised kehad, lähivõtted otsin erinevaid raame ja väga erksad värvid on selle kolm tugisammast.
Kuid mitte kasutatud fotograafiat inimeste üle naerda, aga kuidas ma mängin . Ka kaebusena. Almería 70ndatel, kui need pildid tehti , hakkas turism vallutama. Midagi, mis aitas tal areneda, aga tähendas ka ühe ajastu lõppu.
Seetõttu selgitab Carlos Gollonet: " see on omamoodi kättemaks inimestele, kes tungisid nendesse ruumidesse ja hävitasid neid. Kuid see näitab ka seda reaalsust, mida elati. Enamik naisi käis niimoodi rannas. See oli panoraam, mida nähti Hispaania rannikul”.
Marbella, 1983.
Kõik need paistavad mõne jaoks ka silma väga erksad värvid , kuna need on tehtud keskpäeva valguses, väga võimsa päikesega . „Kasutage seda Almería päikese tugevust, mis kõike ujutas. Seda tüüpi fotod poleks ehk põhjamaal nii head välja näinud,” ütleb ta.
Samuti ei kasuta mitte üheski suum, välklamp, valgusmõõtur puudub , seega pidite nende esitamiseks väga lähedale jõudma. Mõned lähivõtted, mis on tehtud veidi üle meetri ja see näitab suurt vaimset paindlikkust, mida ta pidi nende raamide saavutamiseks.
SOTSIAALSEST DEONTSSEERIMISEST POPI FOTOGRAAFIANI
Carlos Pérez Siquier ei hakanud seda tüüpi fotosid tegema. Selle algus ulatub tagasi sotsiaalsemasse , kui 1950. aastatel hakkas ta La Chanca Almería naabruses must-valgeid pildistama. Mõned hetkepildid kaebus, mis näitas vaesust kes selles piirkonnas elasid.
Pidage meeles, et sellel kümnendil polnud selles provintsis lennujaama ega ülikooli ega midagi. ja chanca eriti, see oli väga vaene piirkond.
sellel kümnendil asutas AFAL-i liikumise , milles koondab kõik fotograafid Hispaania ajastu olulised tegelased, nagu Ramón Masats, Joan Colom või Xavier Miserach, ja sai tollal fotograafia katalüsaatoriks.
La Chanca, Almeria, 1965.
Hiljem läheb mustvalgest värviliseks. Y tema looming muutub abstraktsemaks . Nagu meenutab näituse kuraator, on tõsiasi, mis on uuenduslik ja mis käib kõigi Hispaania ja maailma kunstiliste liikumiste ees.
"Nendel aastatel hakkas ta värviliselt töötama, mis ei tähenda, et seda ei kasutatud, vaid Seda kasutati reklaamiks. Mitte kujutava kunsti fotograafia jaoks . Esimene värviline pilt, mida MoMA muuseumis eksponeeritakse, on 1976. aastal ja värvilisega alustas ta 1960. aastate alguses,” räägib ta.
Seda marsruuti saab näha näitusel, samuti tema pööre popi poole, alustades sarjast "The Beach" ja selle haripunkt on "Trampas para uncautos".
Mõned hetkepildid kaasaegsele maalikunstile lähemalt. Nendes saada Andke puudutus kitš mõnele ruumile-põhimõtteliselt-jube . "Võib-olla ei teinud ta seda teadlikult, vaid pigem on see osa tema kunstilisest arengust," selgitab Carlos Gollonet.
Seega Carlos Pérez Siquier saada sädet kõikjal . Isegi ebameeldivad ruumid muutuvad pärast raamimist tõelisteks kunstiteosteks. omab seda võimet näha tegelikku maailma ja jäädvustada hetki, mis teistele märkamatuks jäävad.
S/T 1965.
KUNSTNIK, KELLELE NÕUDED
Selle kõige eest fotograaf on väidetavalt kunstnik . Tema tuntuimad fotod on mustvalged "La Chanca" fotod, mil ta kuulus AFAL-liikumisse. Kuid pärast grupi laialiminekut ta isoleeriti Almerias.
"Tegelikult, paljusid eksponeeritud fotosid ei nähtud enne 90. aastat “ ütleb volinik. “ Aga ta on erakordne fotograaf . Selle tõestuseks on see, et paljud rahvusvahelised ajakirjanikud, kes tulid näitusele PHotoEspaña jaoks, ei teadnud, millega seda võrrelda või millisesse liikumisse seda panna, kuna see oli murranguline.
"Samuti ütles tema kohta tuntud Martin Parr et fotograafia ajaloos seal olid nii hämmastavad plussid, et te ei teadnud, kuhu neid panna ”, lõpetab ta.
Seetõttu pole imelik, et kui lähened oma tööle, oled lõksus . Kas selle randades või kõige populaarsemates kompositsioonides.