Balenciaga by Demna Gvasalia polsterdatud mantel
Londonist New Yorki läbides Amsterdami ja Pariisi: need on moenäitused, mida peate osalema oma 20120. aasta moekalendrit.
TIM WALKER: IMELISED ASJAD _(Victoria ja Alberti muuseum, London) _
"Kui meil on nii palju kohutavaid asju, vajame ka imelisi asju" Timothy "Tim" Walker ütles. Fraas, mis võiks hästi kokku võtta Briti fotograafi – vabandust koondamise – imelise töö.
Näitus tutvustab meile Walkeri loomingulist protsessi nende kujutised, filmid, fotokomplektid ja installatsioonid, pluss kümme uut V&A kollektsioonidest mõjutatud fotoprojekti.
Muinasjutt täis maagiat ja sürrealismi kus ei puudu värvilised kassid, maja sees lennuk või vanikutena puu otsas rippuvad kleidid.
Näituse ettevalmistamiseks külastas fotograaf V&A esemepoode ja konserveerimisstuudioid ning Ta kohtus paljude muuseumi kuraatorite, konservaatorite ja tehnikutega.
Ta külastas 145 avalikku galeriid ja eksinud viktoriaanlike lõikude avastamise labürinti helendavad vitraažaknad, erootilised illustratsioonid, kuldsed kingad ja 65 meetri pikkune foto Bayeux' seinavaibast – muuseumi kollektsiooni suurimast.
Need ja paljud teised esemed on inspireerinud Walkerit seda näitust koostama. kujundanud loominguline Shona Heath.
_(Kuni 1. märtsini 2020) _
"Karen Elson, Sgaire Wood ja James Crewe", London, 2018
TOITEREŽIIM: MOE JÕUD _(FITi muuseum) _
Näitus Power Mode uurib moe erinevaid rolle luua, tugevdada ja vaidlustada võimu dünaamikat ühiskonnas läbi enam kui 50 muuseumi püsikogust pärit eseme, millest paljusid pole kunagi avalikkusele eksponeeritud.
"Power" on võimas sõna, vabandage liiasust ja see esineb sageli moemaailma kõnepruugis: jõulised kontsad, jõuülikond... Aga mis teeb ülikonna või kingade võimsaks? See on küsimus, millele see näitus püüab vastata.
Toiterežiim koosneb viiest osast, kus saame mõtiskleda sõjaväe vormiriietuse, staatuse, ülikondade, vastupanu ja soo mõju.
Esimeses osas esitletakse sõjaliste ja sõjaväest inspireeritud rõivaste seeriat, näiteks USA armee kolonelleitnandi "sinine kleit" vormiriietust, Teise maailmasõja aegse "Ike" jope ja välimusega Yves Saint Laurent, Burberry ja Ralph Lauren.
Järgmine osa keskendub sellele viimase 250. aasta jooksul esile kerkinud erinevad riietumisviisid aastate hermeliini keebidest ja luksuslikest brokaatkangastest kuni kaasaegsete "It" kottide ja logoga kaetud toodeteni.
Järgmine osa on pühendatud ülikonnale ja sealt leiame selliseid tükke nagu must ülikond meestele 19. sajandist ja valge ülikond naistele 1910. aastatest, mis eksisteerivad koos uuemate näidetega nagu Marc Jacobsi ülikond, mida kandis Lady Gaga ja "kahanenud" kohandatud ülikond Thom Browne'i poolt.
Neljas osa uurib vastupanu rolli riietuses, et jõuda selliste rõivaste kaudu nagu ikoonilised teksad, trükitud t-särgid ja mustad nahkjakid.
Viimane osa uurib seksi ja kinnismõtete mõju moeetendustele, korsettidele, nahale, pesule ja kõrge kontsaga saapadele erinevate disainerite nagu Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen ja Ricardo Tisci teoste kohalolekuga.
_(Kuni 9. maini 2020) _
Burberry sügis 2010
** KIIRMOOD: MOE TUMEDAD KÜLJED ** (Museum Europäischer Kulturen, Berliin)
Kriitiline pilk, mis süveneb prožektorivalguse ja moeuniversumi glamuuri taga peituvasse, pöörates erilist tähelepanu kolmnurga tarbimine, majandus ja ökoloogia ja valgustab mitmeid aspekte: Mood ja ohvrid, puudus ja küllus, ülemaailmne ja kohalik, palk ja sissetulek, riided ja keemia, riided ja ökoseljakott.
Näituse teine osa, mis on veel väljatöötamisel, on ristitud nimeks Laboratoorium". Pealkirja Slow Fashion all esitlevad nad uusi võimalusi jätkusuutlikuks rõivatootmiseks , nagu uued kiud ja tehnoloogiad, uued disainilahendused ringlussevõtuks, üle-ringlussevõtt (või taaskasutus) või jäätmevabadus (null talje). Ühesõnaga, milline võiks välja näha tuleviku eetiline garderoob?
kiirmood on esimene näitus, mis käsitleb rõivaste "vereringe" terviklikult, diferentseeritult ja kriitiliselt, tuues esmakordselt kokku lai valik teoreetilisi ja praktilisi eksperte, kes tegelevad ökoloogiliste, majanduslike, eetiliste, sotsiaalsete ja loominguliste aspektidega ja lõpuks esitavad nad endale järgmise küsimuse: Milline jõud on tarbijal?
Lisaks kokkupuude näitab tükke ka teistes kesklinna kohtades nagu Dekoratiivkunsti muuseum ja CLB Berlin Colaboratorium ning korraldatakse üritusi, konverentse ja haridustegevusi.
_(Kuni 2. augustini 2020) _
Tim Mitchell, Recycling von Kleidung, 2005
** BALERIIN: MODE MODERNNE MUUSA ** _(FITi muuseum) _
Tegemist on esimese suuremahulise näitusega, mis illustreerib klassikalise balleti ja baleriinide mõjutusi tänapäeva kõrgmoes.
Korraldaja Patricia Mears, MFITi asedirektor , saatel on esemeid alates tutu inspireeritud kõrgmoe kleitidest kuni Ameerika valmisrõivaste kujundused trikoo ja muude balletiharjutuste riiete alusel.
Reis umbes 90 valitud objekti MFIT püsikogust , Victoria ja Alberti muuseum, Londoni muuseum, Fashion Museum Bath, samuti New York City Ballet, Harlemi tantsuteater ning moekollektsionääri ja -kirjastaja Hamish Bowlesi eraettevõtted.
Õhtukleitidele pühendatud rubriigist leiame tükid signeeritud Coco Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain ja Charles James mis segunevad tutustega, mida kannavad sellised baleriinid nagu Anna Pavlova ja Margot Fonteyn.
Näituse avab jalatsitele pühendatud osa, mis annab teed peagaleriile, kus on kostüüm 1919. aasta lavastusest Les Sylphides. kandis vene tantsija Lydia Lopokova ja kleidid 1930. aastatest Norman Hartnell, 1950. aastatest Pierre Balmain ja 1980. aastatest Christian Lacroix.
Spetsiaalne jaotis on pühendatud ka roosa värv , balletiga seotud sümboolne varjund, millele lisanduvad teised, nagu sinilinnu sinine ja lilla.
Lisaks tuleb sümpoosion 6. märtsil ajaloolaste ja tantsuekspertidega nagu Laura Jacobs, Joel Lobenthal, Jane Pritchard ja Lynn Garafola ning paneeldiskussioon 27. veebruaril.
_(7. veebruarist 19. aprillini 2020) _
Mustad lakknahast kingad Fetish Ballerine, 2014.a
VÄLISMOE: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX MAKSAB EKSOOTIKA **(1900-1969) ** _(Huis Marseille'i fotomuuseum, Amsterdam) _
Esmakordselt Amsterdamis on sellel näitusel näha ainulaadset arhiivimaterjali Palais Gallierast, mis tutvustab meile moefotograafia ajalugu aastatel 1900–1969: üleminek stuudiofotograafialt välipildistamisele, tehnika arengud kui ka naiste positsioon, turism ja prêt-à-porter mood.
Seega paljastatakse need ainulaadsed fotod ja ajakirjad, mida tavaliselt hoitakse Prantsuse Moeinstituudi arhiivis , Palais Galliera fotokollektsiooni direktori Sylvie Lécallieri tehtud valiku tulemus.
Selle ajaloolise ringreisi käigus avastame kuidas naiste keha sai aastatega suurema vabaduse , alustades staatiliste poosidega, mässitud pikkadesse kleitidesse ja liikudes edasi sportlike tegevuste juurde, päevitades või lihtsalt naerdes ja tänaval kõndides. Samal ajal, fotograafia muutus mustvalgest värviliseks ja asukohti suurenes maailmaturismi saabumise tõttu.
Käisime ka Ameerika fotograafi tööde väljapanekul Henry Clarke , mis on näidatud installatsioonis, kus tema teosed on projitseeritud troopilisele taustale.
Outside Fashion näitab alates 1900. aastast peaaegu 150 fotot ja läbides teiste hulgas Jean Moral Henri Manueli, Reutlingeri, Séeberger Frèresi, Dorvyne'i, Egidio Scaioni või Willy Maywaldi töid, kes pildistasid nii tähtsaid ettevõtteid kui Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret ja Schiaparelli.
_(Kuni 8. märtsini 2020) _
Modell Veruschka Givenchy Adele Simpsoni kleidis Jaipuri observatooriumis
MOE JÄRGIMISEL: SANDY SCHREIERI KOLLEKTSIOON _(Metropolitani kunstimuuseum, New York) _
Koguja liivane schreier kogunenud enam kui pool sajandit üks parimaid eramoekollektsioone Ameerika Ühendriikides ja kuni 17. maini 2020 saame avastada, kuidas ta kogus 20. sajandi kõrgmoe ning Prantsuse ja Ameerika prêt-à-porteri suuri aardeid.
"Sandy Schreieri kingitus, mis on üks lähiajaloo suurimaid kingitusi Kostüümiinstituudile, rikastab dramaatiliselt muuseumi 20. sajandi moevaramusi," ütles ta. Max Hollein, Met-i direktor.
Näitusel on 165 lubatud kingitusest umbes 80, mille on Schreieri ulatuslikust kollektsioonist valinud Andrew Bolton, Wendy Yu kuraator ja Jessica Regan. Moe taotlemisel esitab naisterõivad, aksessuaarid ja moeillustratsioonid, mis pärinevad 1908. aasta Pochoir'i albumist Les Robes de Paul Poiret, mis töötati välja koostöös Paul Iribe'iga, kuni 2004. aasta Phillip Treacy liblikamütsini.
Disainerid, kelle tööd näitusele kaasatakse, on muuhulgas Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Gabrielle Chanel, Jean Dessès, Christian Dior, Mariano Fortuny ja Madrazo , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld (Chloé ja tema enda kaubamärgi jaoks), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse ja Madeleine Vionnet jt.
_(Kuni 17. maini) _
Õhtukleit, suvi 29161, Cristóbal Balenciaga House of Balenciaga jaoks
** KIMONO: KYOTO CATWALKKI ** _(Victori & Albert, London) _
See näidis esitab kimono kui dünaamiline ja pidevalt arenev moeikoon uurides rõivaste sartoriaalset, esteetilist ja sotsiaalset tähtsust 1660. aastatest tänapäevani nii Jaapanis kui ka mujal maailmas.
Sellelt maailma tuntuimale jaapani rõivaesemele pühendatud näituselt leiame esemeid Jaapani riigist, aga ka nii sümboolseid rõivaid nagu Alexander McQueeni allkirjaga kimono, mida Björk kandis Homogenicu kaanel, lisaks originaalsed Star Warsi kostüümid, mis on inspireeritud kimonost.
Näeme ka tükke Yves Saint Laurent ja Rei Kawakubo , mõned kostüümid filmist Geisha mälestused või kimono Jean Paul Gaultier Madonna eest.
Kokku tuleb rohkem kui 315 tükki, sealhulgas spetsiaalselt näituse jaoks valmistatud kimono, koostatud V&A ülimatest kogudest ja ülejäänud on laenutatud muuseumidest ja erakogudest aastal Suurbritannia, Euroopa, Ameerika ja Jaapan.
_(29. veebruarist 21. juunini 2020) _
Madonna, Nothing Really Matters video. 1999 New York City. Foto autor Frank Micelotta
PRADA. EES JA TAGA _(Disainimuuseum, London) _
Itaalia moemaja monograafiline näitus ilmub 2020. aastal ja pakub enneolematu vaade loomingulisele lähenemisele, inspiratsioonile ja ajaloolisele koostööle Miuccia Prada juhitud ettevõttest.
prada. ees ja taga uurib Prada moe idee ja praktika ümberkujundamist ja ettevõtte pidev areng.
Proovi erinevates osades esitatakse esi- ja tagaosa idee, näidates nii moe pind kui ka loominguline ja tööstuslik infrastruktuur, millest see sõltub.
Miuccia Prada defineerisime uuesti viisi, kuidas me luksust mõistame , uuris uusi materjale ja tehnoloogiaid ning investeeris kirglikult kunsti, disaini ja arhitektuuri, muutes signatuuri modernsuse olemuse.
Näituse ettevalmistamiseks Deyan Sudjici disainimuuseum pääses Milanos asuva Itaalia maja arhiivi ja peakorterisse ja kuigi konkreetset avamiskuupäeva veel pole, teame, et see on 2020. aasta septembri või oktoobri paiku.
_(Sügis 2020) _
SÄÄSTEV MÕTLEMINE _(Salvatore Ferragamo muuseum, Firenze) _
The "jätkusuutlikkus" see viitab inimese võimele rahuldada "praeguse põlvkonna vajadusi, seadmata ohtu tulevaste põlvkondade võimet rahuldada oma vajadusi".
See väljakutse, mis ei piirdu ainult tootmismeetoditega, hõlmab ka suurem tähelepanu keskkonnale üldiselt. Sellest ka selle näituse nimi: Säästev mõtlemine, mille eesmärk on levitada ideed, et tuleb taastada tasakaal, alustades teadlikumast mõtteviisist mis on võimeline looma uusi arengu- ja kooseksisteerimisstrateegiaid.
Näituse eesmärk ei ole muu kui panevad inimesed mõtlema nendele probleemidele kunsti ja moe vaatenurgast. Moetööstus hüppas mõni aasta tagasi jätkusuutlikkuse teele, mille eestvedamisel uus põlvkond disainereid.
Lisaks on kasutusele võtnud luksusbrändid üha uuenduslikumad lähenemisviisid, millel on turul kindel kohalolek , kasutades uusi suure jõudlusega ökoloogilisi materjale ja optimeerides tootmisprotsesse.
Näitus pakub võimalust pakkuda kunstnikele, moeloojatele ja tootjatele palju nägemusi, mis inspireerivad uusi projekte võime kasutada uusi tehnoloogiaid, selle asemel, et neile alluda, võtta kasutusele globaalne lähenemine ja kaitsta meie ökosüsteemi.
_(Kuni 8. märtsini 2020) _
Vikerkaare tulevik, 2018
CHRISTIAN LOUBOUTIN: NÄITUS (Palais de la Porte Dorée, Pariis)
Christian Louboutini universum maandub järgmisel aastal Pariisis proovis, mis sisaldab tükke, mida pole kunagi varem avalikkusele kokku pandud. Rohkem kui 300 paari kingi, mis on ümbritsetud ümbritsevasse konteksti kus kunst ja mood sulanduvad üheks distsipliiniks, mille peategelaseks on punane tald.
Christian Louboutin: näitus uurib disaineri mitmekülgse töö iga tahku, ruumis, mis on mänginud tema karjääris olulist rolli: Palais de la Porte Dorée.
Tema reisikirg peegeldub igas tema kujunduses, mis tugineb paljudele inspiratsiooniallikatele: popkultuur, teater, kirjandus, tants, kino... Näituse koostas Olivier Gabet (Dekoratiivkunsti muuseumi direktor). ), hakkab majutama valik hinnalisemaid esemeid nii disaineri isiklikust kollektsioonist kui ka laenudest teistest avalikest kollektsioonidest.
_(20. veebruarist 20. juulini 2020) _
** AEG: MOOD JA KESTUS ** _(Metropolitani kunstimuuseum, New York) _
MET 2020 gala teema See avalikustati mullu 7. novembril enne suurt ootust. Sel aastal on üritus inspireeritud Virginia Woolfi näidendist Orlando ja See räägib aja möödumisest moeajaloos.
Ja koos galaga näitus, mida saab külastada alates 7. maist 2020, About Time: Mood ja kestus, mis tutvustab enam kui pooleteise sajandi moodi, aastast 1870 kuni tänapäevani Meti 150. aastapäeva tähistamise raames mööda segavat ajakava.
Luues Henri Bergsoni durée (kestvus) kontseptsiooni, saate uurida, kuidas rõivad loovad ajalisi assotsiatsioone, mis ühendavad mineviku, oleviku ja tuleviku. Virginia Woolf on näituse "kummitusjutustaja".
Moe lineaarne kronoloogia, mis koosneb mustad komplektid levib kogu näituse vältel peegeldades modernsuse progressiivset ajaskaalat ja tuues esile moe kiire ja põgusa tempo.
Selle ajaskaala katkestus pärineb rea vastukronoloogiate käest, mis koosneb valged komplektid , enne või pärast musta värvi, mis on omavahel seotud kuju, motiivi, materjali, mustri, tehnika või kaunistuse kaudu.
Näiteks must printsessijooneline kleit 1870. aastate lõpust ühendatakse 1995. aasta Alexander McQueeni "Bumsteri" seelikuga , ja kõrvutatakse 1880. aastate keskpaigast pärit mustanahaline ansambel Comme des Garçonsi Body Meetsi kleit. Näituse lõpetab osa moe tuleviku kohta , mis seob kestuse mõiste aruteludega pikaealisuse ja jätkusuutlikkuse üle.
_(7. mai seisuga) _
Sürrealistlik, David Bailey