'Ameerika unistus. Popist tänapäevani” reisib Madridist Barcelonasse.
Kindlasti sel hetkel Te olete juba imetlenud Mondriani ja De Stijli geomeetrilist abstraktset kunsti Reina Sofias, novembris saabunud näitus, mis tuletab meelde nende pärisnimesid (ka ajakirja oma), kes peaaegu sajand tagasi graafikat igaveseks moderniseerisid (kuni 1. märtsini). Samamoodi Kandinsky esteetiline ja väljendusrikas maailm võis su sõnatuks jätta – kuigi tema jooned olid sageli kalligraafilised – temanimelisel näitusel Bilbao Guggenheimi muuseumis (kuni 23. maini). Kuid ärge muretsege, see 2021. aasta on meid valmis paljud (ja mitmekesised) näitused, mis sunnivad meid kodust lahkuma, et leida varjupaika kunstis, nii ka suurte algustähtedega, sest kui kunstiteos ei suuda meid lohutada, abstraheerida ja illusiooni taastada, mis siis on?
Mondriani ja De Stijli näitus: "Laste magamistuba, Villa Arendshoeve", Vilmos Huszár ja Pieter Jan Christoffel Klaarhamer.
ROADY TWENTY
Tema jaoks paralleelid meie enda möirgavate kahekümnendatega, Väga õigeaegne on see näitus, mis avatakse 7. mail (kuni 19. septembrini) Bilbao Guggenheimi muuseumis – asutuses, mis selgitab selgelt ja hiilgavalt progressi päritolu, avangard ja sajanditagused sotsiaalsed muutused: „Kodanikud tahtsid traumaatilised aastad selja taha jätta ja viidata parematele aegadele, näidates sügav soov kogeda täisväärtuslikumat elu uutes sotsiaalsetes oludes muutuste tulemus”. Väide, mis võiks olla meie lähituleviku ennustus.
Nagu garçoni stiilis juuste ja ekstravagantsete riietega tegelaste sensuaalses tantsus ning inspiratsiooniallikana kõlavad džäss ja kinematograafilised pildid, on Arriaga teatri kunstiline juht Saate kujundamise eest vastutab ooperistseene ekspert Calixto Bieito, mis keskendub Berliini ja Pariisi linnadele as 1920. aastate utoopilise ja virgutava hulluse epitsentrid.
Christian Schad, Maika, 1929. Õli puidul, 65 x 63 cm. Eriline kollektsioon.
AMEERIKA UNISTUS. POPIST TÄNAPÄEVANI
Enamik neist Londoni Briti Muuseumi kogust, enam kui 200 teost sellel näitusel – mis jääb CaixaForumi Madridi 31. jaanuarini – sõidab Barcelonasse, et teda eksponeerida Montjuïci fondi "la Caixa" kultuurikeskuses (3. märtsist 13. juunini). Näitamiseks ei saaks olla sobivamat keskkonda – suurejoonelist mahajäetud modernistlikku tekstiilitehast, mis oli kuni taastamiseni laoks ja talliks. illusioonid ja pettumused, mida tootmine ja (lõpuks massiline) tarbimine on USA-s tekitanud viimase 60 aasta jooksul on selle visuaalse retrospektiivi keskne teema, mis hõlmab ka Ameerika graveeringu ajalugu.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning, Jasper Johns... nad kõik saavutasid oma teostega selle, mis tundus võimatu, ja me ei pea silmas abstraktse ekspressionismi ja selle sügava eksistentsialismi lõpetamist, vaid muuta pildid, mis ei olnud enam "unikaalsed", autentseteks kunstiikoonideks, sest neid võib korrata. tänu sellistele tehnikatele nagu siiditrükk.
Roy Lichtensteini "Ma armastan vabadust" näitusel "Ameerika unistus. Popist tänapäevani.
MÜTOLOGILISED KIRED
Prado rahvusmuuseum annab meile veebruarikuu jooksul pikad hambad külastus-töötuba Delicias del Prado (ringkäik tema kõige gastronoomilisematesse ja sensoorsematesse teostesse, mis lõpeb Boschi maiste naudingute aiast inspireeritud magustoidu maitsmisega), kuid see saab toimuma alles 2. märtsil, kui ta avab mütoloogiliste kirgede (kuni 4. juulini). näitus, kunstisündmus, olemine esimest korda – peaaegu nelja sajandi jooksul – on taas koos kuus luuletust, mille Tizian maalis kuningas Felipe II-le võistelda ilu ja loomingulise vabaduse alal.
Kuigi ei ole stabiilne kooseksisteerimise rühm, Danae (Apsley maja, London), Veenus ja Adonis (El Prado), Perseus ja Andromeda (Wallace Collection, London), Diana ja Actaeon ning Diana ja Callisto (vastavalt Edinburghi ja Londoni rahvusgalerii) ning El rapto de Europa (Isabella) Stewarti aiamuuseum, Boston) Madriidis toimuvateks kohtumisteks lubatud maksimumarvu.
"Diana ja Actaeon". Tizian. Rahvusgalerii ja Šotimaa rahvusgaleriide ühisost koos muude panustega.
JOAN MIRÓ JA ADLAN
me juba teadsime Miró suhe katalaani avangardi rühmitusega ADLAN Fundació Joan Miró platvormi Espai 13 kaudu, mis sündis esilekerkivate kunstiettepanekute edendamiseks kui selle kunstnikud, arhitektid, kirjanikud ja muusikud Vabariiklikus Barcelonas tekkinud hoovus, mille eesmärk oli kaitsta modernsust ja levitada uut kunsti. Kuid sel aastal kajastub see kunstiline osadus katalaani maalikunstniku ja nimetatud kultuuriobjekti vahel ka laiemale avalikkusele tänu näitusele Joan Miró ja ADLAN (alates 12. märtsist), mis avaldab austust sellele kunstnike ja intellektuaalide rühmale nimega Amics de l'Art Nou, kes leidis Joan Miróst figuuri, millele toetuda (ja mõtiskleda).
Joan Miro. Aidez l'Espagne, 1937. Joan Miró fond, Barcelona
AMEERIKA KUNST THYSSENI KOLLEKTSIOONIS
On neid, kes on juba kinnisideeks – just nagu Belgia kunstnik tegi omaenda autoportreedega – ootavad retrospektiiv, mida Museo Nacional Thyssen-Bornemisza René Magritte'ile valmistab, pealkirjaga The Magritte Machine (14. septembrist 30. jaanuarini 2022) või neile, kes ei saa enam oodata, nautida Itaalia maalikunsti klassitsismi 14.–18. sajandil (26. oktoobrist 9. jaanuarini 2022), mis puhkab regulaarselt Museu Nacional d'Art de Catalunya's. Ma ei tea, kuidas teiega on, aga mina isiklikult tunnistan, et olen sel aastal väga huvitatud maastikest ja kui need on ameerikalikud, siis parem kui parem: avatud, vaba, metsik, metsik, piiranguteta. Nii et meil on vedanud: näitus Ameerika kunst Thysseni kollektsioonis (22. novembrist 26. juunini 2022) viib meid ekskursioonile 19. sajandi maastikukujunduses. kronoloogilise asemel läbivalt ja temaatiliselt. Sest kes me oleme, et paneme põllule uksi?