Mallorca firma Coolook sündis reisi tulemusena.
"Elu on pidu, riietu selle järgi." Tundub, et Audrey Hepburn ütles seda ja me ei saanud enam nõustuda. Kuna parafraseerides üht Liz Taylori abikaasat – ta teadis ehetest tõesti –, elus loevad väikesed detailid... väikesed rubiinid, väikesed teemandid... Juveelid toovad meie silmadesse ja igapäevaellu rõõmu, see on vaieldamatu ning teadlikuma ja vastutustundlikuma tarbimise ajal tahame avastada uusi allkirjad, mis muudavad meie tuju planeeti kahjustamata.
Need, mille oleme valinud, on hispaania keel, Need on valmistatud Hispaanias ja on valmistatud hoolikalt, kiirustamata ning kvaliteetseid materjale ja originaalset disaini edendades. Lisaks on neil hinnad kõikidele taskutele ja nagu teisiti ei saakski, reisiinspiratsioon.
Loodus ja reisimine on Coolooki kaubamärgi kaks tugisammast.
1. Coolook: Mallorca järved on konnasid täis
Päritolu: "Firma Coolook sündis 2008 aastal peale minu ema reisi, mille käigus oli vaja teha kingitus ja ostis mõned kivid ja tegi ise kaelakee. Ta oli nii edukas, et hakkas rohkem sõprade ja tuttavate heaks tegema, kuni otsustas luua oma kaubamärgi,” räägib Mar Bermejo Aldeguer. “Konnasümbol viitab minu vanaemale, kellele ta tegi esimese kaelakee ja õnnest rääkides viitas ta alati nendele loomadele. või tasu pingutuse eest. Tema majas Mallorcal oli mitu konni täis järve ja tõde on see, et tal vedas alati tohutult.
DNA: “Konseptsioon sündis soovist olla ilus ja soositud, moekas ja taskukohaste hindadega, et olla kursis trendidega. Me ühendame selle täielikult käsitsi valmistatud protsessidega, alates teose joonistamisest kuni manuaalsete tehnikateni läbi loodusest pärit materjalide, mida kasutame, et kõik tükid oleksid ainulaadsed”.
Reis jätkub: "Inspiratsioon on peaaegu täielikult reisimine. Reisimine ja loodus on meie kaks suurt tugisammast. Kuid see ei seisne niivõrd joonistamises, mida me näeme, vaid selles, mida me tunneme. Seetõttu on paljud meie kirjatükid abstraktsed. Nüüd oleme loonud neitside ja eeterlike vormide kujutiste kollektsiooni et nad toovad meile usku, lootust ja jõudu, et saada üle sellest pandeemiast, mis on laastanud nii palju ilusaid asju ja nii paljude unistuste korral ei luba me tal võtta isegi ühte rohkem.
Kus: "Disain on tehtud Hispaanias või kus iganes me sel hetkel oleme, sest palju kordi me disainime reisides. Kivid rändavad mööda maailma, kuni jõuavad meie töökodadesse. Nad annavad aastas välja kaks suurt kollektsiooni ja sel aastal veel kaks kapselkollektsiooni üks neist keskendub täielikult meestele. Nad müüvad veebis ja neil on juba fännid Texases ja Jaapanis.
BPCR-i tükid sünnivad nende looja ümbermaailmareisidest.
2.BPCR: Barcelona reisija
Kapist ehtelaeka: Blanca Pérez Cabrero käivitas BPCR ettevõtte 2018. aastal. „Disainikoolis oli meil kangaid, mida saime kasutada tundides ja Harjutasin kodus endale riiete valmistamist. Need hakkasid mu sõpradele meeldima ja vähehaaval tegin neid juurde. Tegin kleite, toppe, bikiine, Hakkasin avastama poode ja turge, kuni ühel päeval tegin kleidikangast kõrvarõngad. Ja seal Ma nägin, et aksessuaarid on minu asi! Hakkasin disainima kõrvarõngaid, kaelakeesid, käevõrusid, juukseklambrid…”
Ajatud tükid: "Ma arvan, et neil on isiksus. Saate neid kanda t-särgi, teksade ja tossudega, aga ka erilise ja elegantse õhtu välimusega. Need on aksessuaarid, millel on veidi hullumeelne punkt. Segan vintage-tükke kaasaegsetega. Kullatükkide ja vaigutükkide, plasti ja tuhande värvi segu, mis loovad lõbusa ja muretu stiili”.
Töötuba katalaani keeles: “Tükkide valmistamine on täielikult käsitöö. Mul on Barcelonas väike töökoda kus segan kette, ripatseid, kive”.
Blanca Pérez Cabrero on BPCR firma looja.
Reisi inspiratsioon: “Teeme kaks kollektsiooni aastas, aga võtan tükke välja ka spontaanselt. Kui inspiratsioon tuleb, tuleb see välja lasta! Pärast pikka otsimist leidsin tarnijad millel on tavaliselt tohutud töökojad tolmu täis, kuid samal ajal täis aarded, mis tuleb leida. Käin palju ka antiigiturgudel. Näiteks Barcelonas leian tükke Katedraali turult. Ja reisidel otsin alati vana piirkonda, et näha, mida avastan. Teistes maailma linnades, läbi Marrakechi ehk Jaipuri kõige varjatumate tänavate... Vanad poed, kust leiab nõusid, riideid, laudlinu, toole, söögiriistad... Pariisist ehk Rootsi isikud reliikviatega... Mida rohkem ma Hispaaniast lahkun, seda ekstravagantsemaid ja teistsugusemaid palasid leian!”.
Jätkusuutlik vaim: “Minu tulevikuprognoosid on orgaaniliselt vähehaaval kasvada. Tehke asju turvaliselt. Tahaksin jõuda üha enama rahvusvahelise publikuni. Nende kuude jooksul, mil kõik on väga ebakindel, on minu arvates tarbimisviis muutunud. Kõik on muutunud palju digiteeritumaks ja veebist ostmise viis on laienenud. Oleme pidanud arenema nii graafilise materjali, makseviiside kui ka ostu kiirendamise osas.
Olivia & Me, erilised tükid ja ilma kiirustamata.
3.Olivia ja mina: eksklusiivsus (ja sisemine teekond)
Üks asi viis teiseni: "Bränd saab seitse aastat vanaks, " ütleb Reyes Martínez. “Alguses oli see midagi juhuslikku, hakkasin endale ja õele tükke kujundama ja need olid meie sõprade seas väga edukad. Ma nägin võimalust ja kasutasin seda. Algusest peale tahtsin, et Olivia & Me oleks vähese tootmisega bränd ja suundumusi järgimata teen tööd, mis mulle alati meeldib, Ma pean seda nautima. Kui ei, siis pole mõtet, ilma vaimuta kaubamärke on juba liiga palju”.
Madridi käsitöö: "Kõik meie tükid on valmistatud käsitsi Madridis käsitööliste poolt kes on eluaeg oma ametit kannatlikult ja suurepäraselt harjutanud. Mina ei tööta kollektsioonidega, meie küll palju mudeleid tellimisel, eriväljaanded, kihlasõrmused, taaskasutus tükkidest ja nii õnnestus meil olla rohkem vaheldust ja liikumist”.
Kellele: "Meie klient austab väikebrändide disaini, kauplemist ja eksklusiivsust, vastutab selle tarbimise eest ja hindab tööd iga tüki taga. Kas me oleme muutunud? Loodan ja tundub, et jah, trend räägib muutusest, ostuga suhestumisest, mitte akumuleerimisest, taaskasutamisest ja optimeerimisest. Võim on meil, tarbijatel, mitte suurtel kaubamärkidel.
Sisemine teekond: "Inspiratsioon ei ole trendid, pildid ega aastakümned... see on rohkem seotud sisemiste, isiklike rännakutega, värvide ja siluettidega. Tulevikust praegu rääkimine on keeruline, kuid oleme üsna stabiilne bränd, millel on väga lojaalsed kliendid. kui suudame selliseks jääda, oleme õnnelikud. Eesmärk: jõuda rohkem Euroopa avalikkuseni.
4.Musula: Bilbao oskusteave
Trafo osa: Selle allkirja taga on ema ja tütar Bilbaost (Mus ja Ana), kes on loov hing; Paloma Méndez-Castrillón Fdez liitus nendega veidi hiljem ja on tegevdirektor. “Musula sündis 2017. aastal, kuigi Olime avastanud soutage-õmblustehnika ja hakkasime meisterdama tükke sõpradele-tuttavatele, kes tellisid meilt midagi eksklusiivset ja erilist. Lisaks kõrvarõngastele valmistame ka peakatteid, prosse ja kotte, mis kõik on eksklusiivsuse ja 100% käsitööga. Otsustasime keskenduge kõrvarõngale kui väärtusele, mis muudab iga välimuse ainulaadseks. Me ütleme alati, et mõni Musula tõstab tuju, see on väga hea investeering”.
Puhas käsitöö: “Soutage on õmblustehnika, mis See pärineb 17. sajandist, Prantsuse õukonnast, mil rõivaid rikastati vääriskivide ladumisega. See traditsioon on säilinud ja seda kasutatakse praegu härjavõitlejate kostüümides, Goyesque kleitides ja militaarpatsis. Meid paelus idee viia see aksessuaaride valdkonda. Kõrvarõngaste puhul See tehnika võimaldab teha mitmesuguseid kujundusi, kasutades niite, nahka, sulgi, kestasid, kristalle, portselani... kujundite ja materjalide maailm, mille tulemuseks on paar mugavat sulekaalulist kõrvarõngast.
Väärtused: “Toodame ainult Hispaanias ja Kasutame lisaks siidniidile looduslikke ja poolvääriskive. Kõik meie tükid on õmmeldud ükshaaval asjatundlike õmblejate poolt, need on väga detailsed nähtamatud õmblused, millest moodustuvad väikesed unikaalsed tööd. Meie töökoda asub Bilbaos, Baskimaal on imeline kvaliteetse õmblemise traditsioon. Pakend on valmistatud 100% taaskasutatud puidust ja tolmulapp orgaanilisest puuvillast”.
Muud kohad ja kultuurid: „Kasutame disainimisel sama loomingulist protsessi, mida kunstnik oma töödega silmitsi seistes. Iga tükk on konkreetse inspiratsiooni tulemus, peamiselt reisid, kohad, kultuurid ja erinevad ajad. Uusim kollektsioon Opulentia on inspireeritud Havanna linnast, selle värvid, inimesed, kauni allakäigu linna melu”. sinu idee on konsolideerida äri Hispaanias, et jätkata kasvu välismaal. Tänapäeval on nad kohal Prantsusmaal, Itaalias, Belgias, Saksamaal, Hongkongis, Portugalis, Mehhikos...”.
Kunstilistele naistele: "Meie tarbija armastab tavaliselt kunstilist ja käsitöönduslikku. Mõni aeg tagasi hakkas see ehitama praegune kontrapunkt kiirmoele, mis otsis vastupidavaid ja kvaliteetseid tükke, mille taga on lugu. Usume, et praeguse maailmaolukorra tulemusena See vool on konsolideeruv ja üha suurem tarbimine muutub vastutustundlikuks ja läbimõelduks.
Anna Wallander of Akind.
5.Akind: keskkonnasõbralikud teemandid
Jätkusuutlikkus kõigepealt: Akind käivitati 2019. aasta mais. "Idee tekkis 2017. aastal, kui otsisin kaasaegsed ja jätkusuutlikud kuldehted mõistlike hindadega. Ma ei leidnud midagi, mis meile meeldis, ja otsustasin luua oma kaubamärgi. Anna Wallander jutustab. "Nii hakkasime koos oma kahe kaasasutajaga üles ehitama ehtebrändi teadlikele naistele."
"Tee see lihtsaks": Eesmärk on luua kvaliteetseid ehteid õiglaste hindadega ja keskkonda kahjustamata. „Usume, et inimesed tahavad ehet, mis kestaks igavesti. Meie tooted on ajatu disainiga ning valmistatud käsitööna, pöörates erilist tähelepanu detailidele ja täpsusele ning valmistatud 100% taaskasutatud kullast ja laboris kasvatatud teemantidest. See tähendab, et maa all taasluuakse samad tingimused, mis moodustavad teemante, kuid ainult murdosaga kaevandamistegevuse ressurssidest. Idee sarnaneb puu istutamisega kasvuhoonesse selle asemel, et seda metsast otsida. Meie klientidel on õigus teada, kust nende ehted pärinevad ja kui palju nende valmistamine maksab, seega paljastame oma tootmisvoo tegelikud kulud. Me nimetame seda ausaks hinnakujunduseks. Oleme kõrvaldanud kõik vahenduskulud ja teeme selle asemel koostööd otse oma tehaste ja tootjatega.
Córdobas valmistatud meeldivad ja jätkusuutlikud ehted.
Ideaalne tehas: See ei ole Hispaania kaubamärk, kuid see on toodetud meie riigis. "Enne kui saime teada meie praegusest Córdobas asuvast tehasest, otsisime tootjaid üle kogu maailma: Lähis-Idast, Indiast, USA-st ja erinevatest Euroopa riikidest. Külastasime erinevaid messe ja lõpuks, Põhja-Itaalias toimunud messil, kohtusime Córdobas asuva tehasega ja varsti pärast seda alustasime nendega koostööd. Vaid kaks päeva enne käivitamist teatati meile, et nad ei suuda enam meie vajadusi rahuldada. Me sattusime paanikasse! Õnneks soovitasid nad teist Córdobas asuvat tehast, mida juhib 15 töötajaga kolmanda põlvkonna pereettevõte". Meie ehted on disainitud Stockholmis ja neil on skandinaavialik stiil: ajatud, õrnad ja minimalistlikud.
Parem tulevik: „Tahame juhtida positiivseid muutusi ja harida tarbijaid. Mida rohkem me teemat harime ja tõstatame, seda suuremaid nõudmisi tarbija tööstusele esitab. Oleme läbipaistvad, eetilised ja jätkusuutlikud. Müüme palju Euroopas, eriti Hollandis ja Saksamaal. Viimasel ajal näeme üha rohkem tarbijaid ka Prantsusmaalt ja Hispaaniast.
Valencia firma Sie7e Jewels Gallery töötuba.
6.Sie7e Jewels Gallery: Valencian Elegance
Pereettevõte: Sie7e sündis 2009. aastal Guillermo Martorelli austusavaldusena oma naisele, kelle jaoks see number on eriline. "Oleme kuulutatud värviliste teemantide armastajateks. Temaga õnnestus meil läheneda moele, mis on jätkuvalt meie peamine mõjutaja. Ka arhitektuur ja kunst on meie loominguga seotud, mistõttu on meie ruum kunstigaleriile lähemal.
"Made in Spain": “Kogu meie toodang valmib käsitööna Hispaanias. Kõik meie tükid töötatakse välja meie töökojas Valencias. Meid inspireerivad kõik asjad, mis meid ümbritsevad, välja arvatud kunst ja reisimine need on kahtlemata allikas, kust me uute kollektsioonide väljatöötamiseks kõige rohkem joome”.
Arhitektuur ja kunst inspireerivad Sie7e tükke.
Ainulaadne tulevik: „Tahame arendada oma kirge erinevates Hispaania linnades. Me pöördume tarbija poole, kes otsib kohandamist ja kvaliteeti mis tahes moest või trendist kõrgemal. Meie kliendid otsivad asjatundliku meeskonnaga suhtlemisel originaalsust ja turvalisust. Praegune olukord on viinud meid elus oluliste asjade teadvustamiseni ja seetõttu on tarbimine muutunud. Tänapäeval otsitakse kvaliteetseid ja tõeliselt ainulaadseid tükke.
7.Suma Cruz: Hingega peakatted ja ehted
Live tarvikud: “Büroo sündis aastal 2008. Olen alati olnud selle ustav kaitsja tarvikud, sest minu arvates on need need, mis muudavad välimust, viimistlevad ja täiustavad (neid saab ka laadida)”, Susana Cruz räägib meile. «Minu isapoolne vanaisa oli juveliir ja emapoolne vanaisa arhitekt. Olen alati unistanud saada disaineriks. Kogu meie toodang, mitte ainult ehted, vaid ka pakendid, on valmistatud Hispaanias. Panustan palju kohalikule tööle. Kas see on kallim? Jah, aga see on ka parem. Kõik on käsitsi tehtud, ka meie ehteid "hoidvad" karbid, mis on valmistatud väikese perefirma poolt. Sulatuskojad, kullastamine... kõik tehakse Madridis, välja arvatud kotid, Barcelona firmast. Mulle meeldib tihe suhe lavastusega, kohtuda nendega, kes on osa sellest protsessist... ja toetada minu riiki”.
Puhtad materjalid ja fantastilised olendid: “Ehetes kasutatavad materjalid on 100% puhtad. Ei mingeid segusid ja loomulikult niklivaba. Kullavann on hüpoallergeenne, nahka kahjustavate metallideta. Minu ehted hingavad ajalugu, reise, unistusi ja mälestusi. Me ei tööta kollektsioonide jaoks, need on ajatud. Mulle meeldib töötada „perekondades”, mis kasvavad uute liikmete liitumisel. Jäädvustan lapsepõlve mälestusi. Mardikad, ämblikud, sipelgad, liblikad, mantisid või kiilid... Olen "fantastilise" armastaja. Krokodillid, kaheksajalad, eelajaloolised loomad. Jules Verne ja tema raamat Twenty Thousand Leagues Under the Sea on üks minu viiteid.
"Kaelkirjakute kollektsioon See viib meid Keeniasse, Tansaaniasse, aga ka Taisse, Birmasse... Mind inspireerivad need hõimud, kes kaunistavad ja moodustavad kogu oma keha, hõimud, kes meenutavad ka minu lapsepõlve, kostüümide juurde. Lillekollektsioon paneb meid reisima Alpidesse. Kohal on Peruu, Mehhiko, Tai”.
Müük Internetis: „2019. aastal käivitasime veebilehe ja täna tehakse tellimusi mitmelt poolt maailmast. Tahaksin müüa füüsilistes poodides Pariisis, Londonis... linnades, mis on pühendunud moele ja disainile (Hispaanias müüme El Corte Inglés de Serranos, mis on Hispaanias ainuke luksusele pühendatud). Pandeemia on julgustanud paljusid ostjaid veebist ostlema.
Aus kaubandus ja käsitöö, kindlad väärtused Ütle mulle, et armastad mind.
8. Ütle, et armastad mind: disain ja õiglane kaubandus
Perekonna tähtsus: Firma sündis 2012. aastal asutaja ja disaineri Eva Verdeali poolt. ütle mulle, et armastad mind sündis vajadusest kaaluda oma tööelus uut kurssi, mis võimaldaks perekondlikku leppimist.
Kellele: "Meie kujundused on meie omad ja loodud selleks kaasaegne naiselik naine, kes järgib trende, kuid kes panustab ka ehetele, mida ta saab kanda oma igapäevaelus ja mis aitavad muuta. Lisaks on neil kõigil romantiline hõng ja võiks öelda, kergelt prantslaslik. Paljud juveelid, mis meil on, võivad olla isikupärastada nime, kuupäeva, koordinaatide, perekonna initsiaalide või erilise laulu sõnadega”.
Lähedus ja kiindumus: “Toodame Hispaanias ja Hoolitseme ka kõige väiksemate detailide eest, alates tootmisprotsessist, lõpetades tähelepanu sotsiaalvõrgustikes, pakendamise... Oleme pühendunud traditsioonilisele loomisprotsessile ja meie käsitöölised töötavad töötubades Madridis, Córdobas, Valencias, Barcelonas... Lisaks on kogu loomisprotsess osa õiglase kaubanduse reeglitele vastav tööviis“.
Kotid täis inspiratsiooni: “Mulle meeldib reisida, see on üks mu suuri kirge. Mind inspireerib iga koha kohalik taimestik, muuseumide maalid, hoonete arhitektuur, loomad, meri...".
Veebis ja füüsilises poes: "Kui Covid meie hulgast lahkub, on meie prognoos kasvu jätkamine. Idee on jätkata uute kaupluste avamist Hispaanias (praegu on meil kaheksa) ja jätkata rahvusvahelist laienemist veebiturul. Meie tarbimisviis? Ma arvan, et trendi on veel vara määrata, Kuid nendel kuudel olen märganud müügi kasvu veebis (kuigi oleme seda märganud juba varem) ja müügi vähenemist füüsilistes müügikohtades. Tuleb vaadata, kas see trend jätkub või kas müük kauplustes taastub, Ma siiralt loodan seda."
Velatti teosed ammutavad inspiratsiooni erinevatest linnadest üle maailma.
9.Vlatti: Rahvusvahelise hõnguga palad
Armastus kalliskivide vastu: Kui Sandra Acosta turismi eriala lõpetas, asus ta tööle hotellinduses. "Aga ma tahtsin teha rohkem asju. Õppisin ADE-s ja kasutades ära asjaolu, et üks mu sugulastest oli gemoloog, asutasime 2008. aastal Velatti. Algselt tegelesime vääris- ja poolvääriskivide maaletoomisega juveelifirmadele ja disaineritele. Ja 2010. aastal Barcelona tööstuskoolis ehtekunsti õppides teadsin, et tahan täielikult pühenduda ehete disainile. Asutasime ettevõtte, mis nüüd kuulub mulle ja abikaasale, uuesti ja 2012.a Esitasime mu esimese kollektsiooni Bisutexi messil Madridis. Nüüd eksponeerime mitu korda aastas parimatel messidel New Yorgis, Pariisis, Milanos...”.
Materjalid üle maailma, töötoad Hispaanias: “Minu kavandeid iseloomustab see, et need on käsitööna valmistatud ja 100% Hispaanias. Joonistan tüki, vormin selle vahade või muude materjalidega ja valame metalli. Ükskõik kui väike tükk ka poleks, väike täiendus kaelakeele, on esimene üksus alati käsitsi valmistatud. Ainus, mida me ei valmista, on ripatsite puuvill või poolvääriskivid. Otsime parimat kvaliteeti: Ostame puuvilla Jaapanist, mineraale Indiast ja Hiinast ning teostame kullavanne Euroopa tähtsuselt teises ettevõttes, mis töötab kõige olulisemate juveelifirmade jaoks. Kasutatud materjalid on alati looduslikud”.
Postkaardid New Yorgist, Pariisist, Hongkongist...: “Annan välja kaks kollektsiooni aastas. Mind inspireerib kõik, mida näen. Mul on vedanud, et veedan aastas ühe kuu New Yorgis, teise kuu Pariisis ning reisin regulaarselt Itaaliasse ja Hiinasse, nii et erinevad kultuurid, erinevad nägemused moest või elust on inspiratsiooniallikaks.
Uued teed: “Asjaolu, et on olnud kauplusi, mis on pidanud kaks-kolm kuud sulgema, on põhjustanud müügi kasvu interneti kaudu. Hindame kõrgelt füüsilist müügikohta, sest seal saab iga kaubamärgi erinevusi paremini ja aja jooksul selgitada. Kuid on tõsi, et pandeemia on muutnud meie tarbimisviisi.
Firma Apodemia töökoda asub Madridis.
10. Apodeemia: Madridi liblikas
Moedebüüt: Omaniku ja loovjuhi Jimena Von Knoblochi mõju vanemate poolt tekitas temas huvi disaini vastu juba väga noorest peale. „Minu esimene tükk oli peakate, millega osalesin erinevates algatustes nagu EGO Cibeles, noorte disainerite catwalk. See oli põnev esilinastus see ajendas mind muutma selle esimese kollektsiooni oma igapäevaseks tööks, luues Apodemia ja kasutades liblikat meie tunnusena.
Kus: 2013. aastal avas ta oma esimese füüsilise poe Madridis aadressil Almirante Street 18, avades samal ajal ka oma veebipoe. 2015. aastal avas see pealinnas kaks uut kauplust (Orense 8 ja Hortaleza 64). Tänaseks on neil laiali jagatud 14 kauplust Hispaania geograafia järgi.
Uus tarbija: „Pöördume naiste ja meeste poole, kes on teadlikud, et nad on ainulaadsed, erinevad ja kordumatud. Inimesed, kes otsivad detaile, mis peegeldavad seda isiksust, koos tükid, mis on disainitud nii, et neid saab edasi anda põlvest põlve. Maailma olukord on meid muutnud, ühiskond kaldub üha enam nõudlikuma, teadlikuma ja kvaliteetsema tarbimismudeli poole. kui summa. Sellised väärtused nagu ettevõtte pühendumus, kaupluste atmosfäär või suhe, mille me oma kogukonnaga loome, on meie müüdavate tükkidega võrdsed või olulisemad. Me läheme inimesed, kes teavad pisiasjade väärtust ega järgi arvamusi ega moodi. Nemad on need, kes liigutavad maailma!”
Valmistatud Hispaanias: Töökoda asub Madridis. "Alati Töötan oma kollektsioone käsitööna, iga visandi joonistan käsitsi ja hiljem need digiteeritakse. Järgmisena vormisime igast sarjast esimese tüki kadunud vahast, et saada esimene prototüüp. Kuigi osa tootmisprotsessist viiakse läbi väljaspool Hispaaniat, teostame just siin valmistamise viimase etapi ja ühe kõige olulisema: kvaliteetse pinnakatte, mis on kõigil meie tükkidel. Samuti selle Foreveri kollektsioon – ainulaadsed tükid, mis on valmistatud 18-karaadisest kullast ja vääriskividest – on disainitud ja toodetud täielikult Madridis, samuti tema peakatete kollektsioon.
Kontseptsioon: „Toote rotatsioon on üks meie tugevusi; kujundame kollektsioone praktiliselt iga kuu, mis võimaldab pakkuda tarbijale jõudu elada iga kord uut ja erilist ostukogemust poele lähenedes. Loodus, mille avastan reisides, on minu ammendamatu inspiratsiooniallikas. Mõnikord köidab mind maastik, nagu kõrb liivatolmu kollektsioonis või merepõhi Milleporas.
Mora Efron, jätkusuutlikud ja käsitsi valmistatud ehted.
11.Mora Efron: "Aeglased juveelid"
Keskkonna eest hoolitsemine: Mora oli aastaid töötanud teiste juveliiride ja disainerite heaks, kui otsustas 2009. aastal luua oma kaubamärgi. Noore ettevõtja auhind andis tõuke oma showroom-workshopi loomisele La Granja de San Ildefonsos, Segovias, kus ta elas ja kus ta õpetab töötubasid ja kursusi, samuti Kuninglikus Kristallitehases. ja Castilla y Leóni käsitöökeskuses. 2014. aastal otsustas ta ettevõtte ümber pöörata jätkusuutlikkust. "See polnud keeruline, see oli juba üsna keskkonda austav, kuna kõik selle tükid olid alati käsitsi valmistatud," ütleb selle partner Manuel Herrera.
Armastus käsitöö vastu: “Meie kontseptsioon on käsitöö, käsitöö. Me töötame oma kätega ja meile meeldib, et seda saab hinnata kõigis meie tükkides. Peame taastama oma piirkonna käsitööliste valmistatud tooted, meie territooriumist, meie keskkonnast. Taasta oskusteave. Oleme selle kaotanud ja selle kiiruse, vahetu olemuse ja odavuse tõttu kõrvale jätnud. Ja kõik see panustamine heale disainile. Käsitöö ei pea olema etniline."
Kvaliteedimärk: "Kõik meie tükid on valmistatud 100% Hispaanias. Kõik Meie tarnijad on Hispaania ja meie käsitöökojale lähimad. Meie müügisalong asub Madridi mägedes ja võid külla tulla. Meile meeldib, et näete, kuidas me tükke valmistame! Töötame koos ringlussevõetud metallid enam kui 80%. Kui teeme liite, pakume pruutpaari võimalus, et nad toovad kulda teistest vanadest või kahjustatud tükkidest, sulatavad selle üles ja annavad neile uue elu”. Mora inspiratsioon keerleb alati looduse ümber.
Tema moto: „Töötage aeglaselt, et kaugele jõuda. Positsioneerige meisterlikkus ja kaubamärk luksusliku käsitööna. Meie kliendid on vastutustundlikud inimesed, keskkonnast teadlik ja aeglase filosoofiaga, mis on elustiil, teadlik olemise viis. Kes hindavad käsitöö ja Hispaania disaini väärtust. Käsitööd müüakse teatud viisil, inimesed peavad meid puudutama, nägema ja meiega ühendust looma. See on rikastav. Meie kliendid on väga lojaalsed ja neile meeldib palju korrata. läbi nende aastate oleme loonud oma kogukonnas usalduse, seetõttu jätkame täiustamist meie veebipositsioneerimine päevast päeva”.
BPCR: ajaloo ja isikupäraga ehted.