Buñuel ja tema lühike võttegrupp Las Hurdeses.
„Extremaduras, Cácerese ja Salamanca vahel, oli üks kõle mägine piirkond, kus polnud peale kivide, kanarbiku ja kitsede: Las Hurdes. Mägismaal asustasid kunagi inkvisitsiooni eest põgenevad bandiidid ja juudid.
Nii algab kokkuvõtlik peatükk, et Luis Bunuel pühendab talle oma memuaarides, Minu viimane hingetõmme lavastuse ja esilinastuse juurde Hurdes. maa ilma leivata (1933), tema kolmas film (pärast Andaluusia koera ja Kuldajastu), millega ta sai "noorest režissöörist, kes otsib oma keelt" küpseks filmitegijaks ja pühitsetud kunstnikuks. Y vastuoluline dokumentaalfilm millega see piirkond, Las Hurdes, sai tuntuks kogu maailmas ja isegi tänapäeval, 86 aastat hiljem, tõmbab nende piltide vastukaja, mõnikord iseendast hoolimata.
Selle pildistamise lugu on nüüd animafilmis taastatud Buñuel kilpkonnade labürindis, autor Salvador Simó (esilinastus 26. aprill), põhineb Fermín Solísi graafilises romaanis. "See oli pöördepunkt tema karjääris, muutes viisi, kuidas ta kujundas sürrealismi, oma filmikunsti ja mingil moel seost Los Olvidadosega, mille ta filmis [Mehhikos] aastaid hiljem," selgitab Simó, kes on keskendunud filmile, mis on spetsiaalselt kujutada noort kunstnikku, kes oli Luis 1932. aastal, mitte maailma kino meister, keda me täna tunnustame.
Filmimees jalutab läbi Aceitunilla.
Film algab 1930. aastal Pariisis, kui Buñuel kogeb pärast vastuolulist "Kuldajastu" esilinastust suurt kriisi, uksed sulguvad tema ees, ta ei saa tööd jätkata. Sellel kuupäeval jõuab see teie kätte Las Jurdes, Étude de geographie humaine, Maurice Legendre, mis teda "väga huvitas". Varsti pärast seda läbis ta oma kodukoha Huesca ja külastas tema sõber poeet ja skulptor Ramón Acín, Ta räägib talle oma soovist Las Hurdeses tulistada, et näidata maailmale seda piirkonda, mis on korraga nii vaene ja rikas. "Las Hurdes on kõige armetuim ja unustatud koht kogu planeedil" ütleb animeeritud Buñuel Simó filmis. "Ma tõmban tähelepanu, aga tõesti." Ramón, olles veendunud oma sõbra ideest ja pühendumusest, ostab loteriipileti ja lubab, et võidu korral maksab ta filmi eest.
“Kahe kuu pärast võitis ta loteriil, mitte jackpoti, vaid märkimisväärse summa. Ja ta pidas oma sõna,” rääkis Buñuel Jean-Claude Carrière’ile ja kirjutas selle minu viimases hingetõmbes.
Kaks sõpra, kaamera kõrval Eli Lothar ja direktori abi Pierre Unik, kohale nad jõudsid Bassein kevadel 1932. Seal hakkasid nad üllatunult tulistama pidulik traditsioon millega nad leiavad: linn kaunistatud, et näha, kuidas noorpaar sel aastal nad rebivad kukkedel päid keset väljakut rippumas.
La Alberca vana vastuoluline kukkede peade maharaiumise traditsioon.
La Albercast, "keskaegsest linnast, nagu paljud Hispaanias, mis tegelikult ei kuulunud Las Hurdesesse", marsivad nad Batuecas, "põrgusse laskumine" järsu ja käänulise tee tõttu, mis laskub orgu ja nad jäävad kloostrisse, Seejärel muudeti see hosteliks, kus elab munk ja naine, kes on ainsa elanikuna. Sealt lahkuvad nad igal hommikul enne koitu Las Hurdese suunas: kaks tundi reisi oma kollases autos, iga päev ootasid neid pikemad jalutuskäigud, et jõuda ühte piirkonna talumajja.
"Need pärandatud mäed vallutasid mind kohe" Buñuel jätkab oma memuaarides. „Mind paelus selle elanike abitus, aga ka nende intelligentsus ja kiindumus oma kaugesse riiki, nende „leivata maasse”. Vähemalt kahekümnes linnas ei tuntud pehmet leiba. Aeg-ajalt tõi keegi Andaluusiast kooriku, mis oli valuutaks.
sisse veerenud Martilandrán, oliiv, Nuñomoral. Eemal asuvad majad, algelised laotud kivikonstruktsioonid ja lamekatused, need olid nagu kilpkonnakarpide labürindid –sellest ka filmi sürreaalne pealkiri –. Neis, peaaegu kõik ühes ruumis, said elada terved perekonnad ja "loomad", loomad. Mõnel oli kaks tuba või kaks korrust, üks inimestele, teine loomadele.
Aceitunilla kooli animeeritud meelelahutus.
Buñueli jutu järgi kilpkonnade labürindis hoidis Calandast pärit kilpkonna sisemine võitlus tema sürrealistliku šokitahte, kunstniku mina vahel; ja tema sotsiaalne tundlikkus teadlikkuse tõstmiseks, tema kõige inimlikum mina. Ta kannatas paljajalu ja alatoidetud lapsi täis koolis filmivõtetel tänavalt leitud tüdruku surma tõttu, kuid lasi ka kaks kitse kividelt alla kukkuda ja lavastas mesilastest pungil eesli surma. .
Ta tõesti uskus, et tema film oli ainuke võimalus, mis "neil leivata inimestel", keda rünnasid haigused (kretinism, malaaria, struuma), oli. Kuid nad ei saanud selle ülespanekuks raha – Buñuel tegi seda oma köögilaua taga – ja kui nad läksid abi paluma Gregorio Marañónile, kes 10 aastat varem oli koos kuningas Alfonso XIII-ga Las Hurdeses ringreisil käinud, vastas ta: "Miks näidata alati inetut ja ebameeldivat poolt?" Seda õpetas ka monarhiline teekond, mis oli jäädvustatud ka filmis ja Buñueli film näitas, et sel kümnendil polnud keegi selle piirkonna heaks midagi teinud.
Falangistid pidasid Buñueli sõnul filmi "jälgivaks, tõeliseks kuriteoks riigi vastu". Ja kõigele vaatamata õnnestus tal see esilinastada Hispaania ja Prantsusmaa kinos, ilma Ramón Acínita, tänu oma anarhistlikele sidemetele, samadele, mille pärast ta 1936. aasta augustis maha lasti.
Buñueli tuhat nägu animaatorite sõnul.
60ndatest, Las Hurdes. Maa ilma leivata, lõpuks esilinastus väärikalt Ramóniga tiitrites ja Buñuel andis raha oma sõbra tütardele.
Francisco Rabali hispaania keeles jutustatud filmist sai vastuoluline portree sellest maast, mis suhtub sellesse kahtlustavalt, sest nad usuvad ka, et ta jäi oma esivanemate kurjaga üksi. Piltide mustvalge ei tabanud mägedega poolitatud rohelise maastiku ilu, mida läbivad jõed, mis moodustavad omapäraseid looklejaid. Maa, kus põllumajandustraditsioone austatakse tänapäevalgi. Maa, mis tunnistab, et kõigele vaatamata on tänu Buñuelile alati säilinud kordumatu ja tunnustatud kuvand ja identiteet.
Samaaegselt filmi "Buñuel kilpkonna labürindis" esilinastusega saab Madridi filmiakadeemias vaadata (23. aprillist 31. maini) näitust filmi kunstilisest protsessist.