Johnny Depp ja Winona Ryder stseenis filmist "Edward Scissorhands".
Head filmirežissöörid panevad unistama. Parim viib teid reisile teie enda maailma, kust te ei tahaks kunagi tagasi pöörduda. Tim Burtoni oma on eksimatu ja tema kujutlusvõime vundament, millel on tingimusteta fännide leegion (paljud neist on valmis kott Nightmare Before Christmas) kehastus jõulukino meistriteoses: Eduardo Scissorhands.
Viimastel aastatel mõnevõrra sõimatud (võib-olla valesti mõistetud?), Burton väärib ümberpaigutamist Olympusesse, kust ta kunagi väljasaatmist ei väärinud, kuigi tema versioon Aliciast on pehmelt öeldes vaieldav. Mitte headele inimestele. Tänulikud inimesed, kes 90ndatel neelasid oma vanemate hämmastuseks sunnitult alla film, millel ilmselt polnud pead ega saba. Isegi inimene, kes tema stsenaariumi kujundas, Caroline Thompson ütles selle loo kohta alguses, et see oli kõige rumalam asi, mida ta kunagi lugenud on. Õrn muinasjutt pooleli jäänud poisist, kellel käte asemel olid omamoodi käärid.
Idee poisist, kes suudab luua ilu ja samal ajal hävitada, oli "Käärikäe Edwardi" embrüo.
Selle filmi parim, mis ilmus 1990. aastal, tume, naljakas ja armas fantaasia, mille peaosades on Johnny Depp ja Winona Ryder, on see, et selles on palju lugemist, aga kui jääda kõige pealiskaudsema juurde... see on ikkagi originaalne ja maitsev ime. Kuidas saakski teisiti, sündis teismelise, Burtoni enda peast, kes tundis end oma Burbanki naabruses eraldatuna ja valesti mõistetuna, California. Tema ebaõnnest koorus välja joonis, see kõhn, sassis poiss, kellel olid käte jaoks pikad teravad terad, mis olid võimelised looma ja hävitama, nagu filmitegija ise hiljem rääkis.
Burton viis oma projekti ellu, mitte ilma raskusteta, tänu (või vaatamata) tema esimese Batmani (1989) edule. Üsna tagasihoidliku eelarvega – kompenseerides kujutlusvõime ja isiksuse tulvadega – kogunud miljoneid kogusid kogu maailmas ja muutunud kultusfilmiks, mis pole vananenud mitte tükikestki. Ta ise on seda öelnud See ei ole tema parim film, kuid see on tema lemmik. ja ilmselt on see ka meie oma.
Tim Burtoni gooti muinasjutt tähistas 90ndatel tervet põlvkonda.
Siin on üheksa paljudest paljudest asjadest, mida õppisime Eduardo Scissorhandsi vaatamisest:
1. Pole jõule ilma selle tumeda loota. Rääkisime teile juba paar päeva tagasi sellest traditsioonist – mille osaline on ka Dickens ise – ja mille jaoks Burton neid üksi maalib. Ega asjata sai aastaid hiljem kultusfilmiks ka tema animeeritud fantaasia "Õudusunenägu enne jõule" (Henry Selick, 1993). Jõulude magus ja heade kavatsustega loomus hüüab kontrapunkti, värinat, mis tuletab meelde, et mündi teine pool on tume ja see saavutabki tasakaalu.
kaks. Üksindus on põhiprobleem, mida tunnevad ainult kõige suuremad, jõulude ajal veelgi enam. Burtoni oma on olnud tema jaoks suurepärane inspiratsiooniallikas, mis on tõstnud ebasobivuse idee selle kõige poeetilisema väljendusviisini. Ta on alati liitunud nendega, kes teda kõige paremini mõistavad: Winona Ryderit kiusati koolis poisiks riietumise pärast ja mängis tundega (värvitud blondiks klassikalises Burtoni stiilis, nagu Christina Ricci hiljem Sleepy Hollow’s vaatas) teismelist, kes tunneb kõigepealt Edwardi suhtes kahtlust ja tõrjumist ja siis... sa tead ülejäänud. Nad ütlevad, et Depp nuttis stsenaariumi esimest korda lugedes nagu laps, ja sellest ajast peale, on järginud Burtonit parima (ja halvima) kino piirideni: Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie ja šokolaadivabrik (2005), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd (2007), Alice Imedemaal (2010), Dark Shadows (2012) ja Alice Through the Looking Glass (2016, produtsent Burton).
Vincent Pricei tegelaskuju loodi spetsiaalselt tema jaoks.
3. Jõulud on meie jaoks parim aeg tervitada kedagi, kes saabub... teistsuguse sõnumiga. Gooti lossis üles kasvanud Edward ei sobi (painajaliku) kitši ja linnastumise värvikireva arhitektuuriga, kus elab teda vastu võttev pere. Burton otsustas reprodutseerida 1950. aastate Burbanki, kus ta oli üles kasvanud, ja leidis selle Florida linnas Lutzis, mis esindab seda näilise täiuslikkuse maailma. mille all on rohkem kui üks pragu. Võõras tuleb sellesse mikrouniversumisse ja tuletab meile meelde, et oleme liiga kinnisideeks oma tühisest ja tühjast elustiilist, pimedad abivajajate suhtes meie kõrval, ei suuda tõeliselt kallistada kedagi, kes on normist väljas.
Neli. Jõulud on ka pööraselt romantilised ja see film on selle tõestuseks. Jah, meil on kinoajaloos palju näiteid, kuid see algus ja lõpp Wendy ja Peter Pani kajaga, see võimatu armastus (meenutab "Kaunitar ja koletis" ja "Ooperifantoomi"). see stseen, kus Edward (Depp) nikerdab jääingli ja Kim (Ryder) tantsib lumehelveste all... neid on raske võita. Rohkem, kui nende peaosas on üheksakümnendate üks populaarsemaid paare. Depp armus oma kaasnäitlejasse meeletult (pidage meeles, et Winona Foreveri tätoveering, mida ta aastaid kandis) ja Me ei saa teda süüdistada, see juhtus meie kõigiga.
Johnny Depp ja Dianne Wiest meeldejäävas stseenis filmist.
5. Reisimiseks on alati hea aeg, seda enam jõulude ajal. Kas naasta koju, leida uus või minna kohta, mis on meie jaoks kõige kummalisem, nagu see juhtub Edwardiga, ja leida ootamatu aare. Ja nagu Edward, on aeg kerge reisida. Burtoni ainulaadne huumorimeel jõuab inspireerivate kõrgusteni, kui Edward on riietatud nii, et see sulandub ümbritsevasse, asetades oma riided kihiti raudrüü peale. 90ndate (tagasihoidliku) Hispaania pealtvaatajatele, lisaks pani ta meid reisima koht, kus inimestel oli rohkem kui üks auto, seal olid vesimadratsid, kuivatid ja aedadega majad taga.
6. Tragöödia on alati ukse ees (isegi kui on jõulud). Ja valves olev hukukuulutaja (nagu O-Lan Jonesi tegelane) on kohal, et seda meeles pidada. Kui olete teistsugune, olete alguses tähelepanu keskpunktis, kuid saabub aeg, mil lõpetate eksootilise olemise... ja naaske oma gooti stiilis häärberisse, kindlasti murtud südamega. Hea ja halb, ilus ja valus, elu ja surm on ühe mündi küljed ja midagi ei juhtu, et teist vastu võtta ja sellele meie kaunimates muinasjuttudes ruumi teha. Looja kuju, mida kehastab Vincent Price dr Frankensteinina see on loo teine traagiline element, ka väljaspool ekraani. Roll loodi spetsiaalselt tema jaoks ja oleks pidanud olema pikem, kuid näitleja oli väga haige emfüseemi ja Parkinsoni tõvega, nii et tema välimus viimaks vähenes.
7. Ema on ema. Isegi kui see pole sinu oma. Filmis kehastab teda imeline Dianne Wiest –“Avon kutsub!” – ja tundub, et tegelane sai sellest inspiratsiooni stsenaristi ema Caroline Thompson, kellel oli kombeks võõraid koju tuua. Wiest ehitas üles kõige emotsionaalsematele filmidele omase arhetüüpse rolli (ja jõulud, me nõuame), et "locatise" ema usaldab pimesi võõrast ja segab kõigi elu. Vaadake Paddingtoni kahte viimast osa (kui te pole neid näinud, võtate natuke aega).
Winona Ryderi kuulus tants "lume" all.
8. Muusika pole kõik, vaid peaaegu. Ja rohkemgi, kui selle helilooja on Danny Elfman. See oli tema neljas koostöö Burtoniga ning helilooja tunnistab, et see on tema kõige armastatum ja isiklikum teos. Burton unistas alguses Käärikäe Edwardi muusikali tegemisest – hiljem toodi see ka tegelikult lavale –, kuid lõpuks lükkas ta selle idee tagasi. Filmialbum on surematu ja seda saab kuulata Spotifyst.
9. Filmid (täiskasvanutele, kes on veel) lastele on parimad. Legend räägib, et kui Tom Cruise kaalus Edwardi rolli mängimist, küsis ta selliseid küsimusi nagu "Aga kuidas ta saab vannituppa minna? Kuidas sai ta nii palju aastaid söömata ellu jääda?"... Ja see ei saa nii teha. Ja teadmiseks, me armastame Tom Cruise'i. Aga käitu nagu lapsed. See on ainus viis.