Mida me rassiliste konfliktide kohta õpime Hollandi meistritelt Basquiati autoportreedeni
"Ma ei ole mustanahaline kunstnik, ma olen kunstnik," ütles Jean-Michel Basquiat , võib-olla just tänapäeval tuntuim mustanahaline kunstnik. Kuna Basquiat teoretiseerimisele palju ei pühendunud, ei saanud ta kunagi päris selgeks oma avalduse ulatus ja tegelikud kavatsused. Siiski oli neid, kes selle lisamiseks uuesti omastasid "kunst on kunst" , ja see on oluline, olenemata sellest, kes seda teeb.
Tõepoolest, kunst on kunst ja kunstnikud on kunstnikud nagu armastus on armastus . Kuid tautoloogia teed järgides on must ka must ja seetõttu ei lakka must kunstnik oma kunstipraktika ajal olemast must. Ja kui me nõustume, et kunst on oma erinevates ilmingutes üks tõhusamaid viise, milleks meie, inimesed, oleme andnud väljendada meie individuaalset ja kollektiivset olemust, tuleb ka mustkunst . See ei ole sama mis kunst, kus mustanahalised ilmuvad.
Samo (Jean Michel Basquiat) graffiti NYC-s (1979)
Kogu kunstitöö on teatud maailmanägemuse tagajärg ja sellepärast me seda ütlemegi kunst peegeldab iga hetke ühiskonda . Kuid sellel teel on sõidurajad mõlemas suunas ja seepärast aitab kunst ka kujundada seda, kuidas näeme maailma, iseennast ja meid ümbritsevat. Näiteks, Picasso "Avignoni noored daamid" (1907). see oleks olnud mõeldamatu vaid kümmekond aastat varem (tõestuseks on see, et vaevalt keegi sellest tol ajal aru sai), kuid sellest hetkest, kui see avalikkusele tutvustati, külvati idee seeme . Seda, mida kunst ei pidanud tingimata otsima ilu, mida mõistetakse teatud kaanoni tootena või isegi on ilu vorme, mis näivad meile esmamulje all inetust . Ja see oli muutus, mis ületas järgnenud kunsti.
See pilt, muide, oli paljude asjade tagajärg, kuid üks neist oli Aafrika kunsti avastamine Picassos tekitas vaimustust . Räägitakse, et aasta tagasi Matisse oli talle näidanud väike Kongo puunikerdus Gertrude Steini majas , ja et sellest leiust tulenesid ilmsed ebaproportsioonid nende demoisellede omadustes ja võib-olla kogu kubism . Teisest küljest, üks Picasso enim imetletud maalikunstnikest, "tolliametnik" Rousseau , oli pühendatud jäädvustada Aafrika põõsateemasid oma salapäraste inimestega, ilma et oleks seda kunagi oma silmaga näinud: tegelikult pole kunagi Prantsusmaalt lahkunud . See oli siis, valge kunstnik maalimas mustust, mida ei eksisteerinud väljaspool tema pea.
Sest kuni mitte nii kaua aega tagasi, kunstis mustanahalisi isikuid võiks pidada objektiks suurema või väiksema silmapaistvuse saavutamiseks, kuid mitte kunagi subjekt, see tähendab kunstnik . Sajandeid on nad peaaegu alati võtnud teisejärgulise rolli sulane või ori (ainsad, mille ühiskond neile reserveeris), kuigi ühed 17. sajandi parimad Hollandi maalikunstnikud, sealhulgas Rembrandt või Gerrit Dou , tõstsid nad need portreedena esiplaanile. Tol ajal oli Holland muide aktiivne agent rahvusvahelises Aafrika orjakaubanduses, kuigi orjus polnud riigis seaduslik.
Pärast seda ja pikka aega, euroopa maalikunstnikud jätkas teenijate kujutamiseks peamiselt mustade mudelite kasutamist (teenija taustal Manet' Olympia ) või marginaalne ( Londoni slummi kaabakad Hogarthi järgi ) või etnograafilise või antropoloogilise käsitluse järgi, viia orientalismini mis sai moes 19. sajandil.
Mõned erandid siiski olid: 1770. a Joshua Reynolds maalis oma teenijale peaaegu eepilise õilsuse näojooned Francis Barber , kellega tal oli ilmselt lähedane suhe. Koosseisus "Muusu parv", Gericault tehtud värviline mees hõivab tipu , arvatakse, et selle erilise tundlikkuse tõttu sotsiaalselt väärkoheldud rühma suhtes (see oli siis ja nagu näeme, on see ka praegu). Ja palju hiljem, juba 20. sajandi keskel, maalikunstnik Maruja Mallo tegi mitu pead mustad naised, esiosa ja profiil , sidudes need erinevate sümboolsete viidete kaudu looduskeskkonnaga. Vahepeal brasiillane Tarsila do Amaral tegi sellistes töödes nagu "A Negra" või "Abaporu" manifesti oma riigi ajaloo õigustamiseks.
"Medusa parv", Géricault
See kõik on olnud enam-vähem õnnestunud esindused mustast subjektist valge vaatenurgast. Sest geeniuse mõiste ehitati valge inimese jaoks mõõtu peaaegu kogu lääne kunsti ajaloo vältel. Nii nagu see oli peaaegu mõeldamatu, et see juhtub naiskunstnikud (ja neid oli vaatamata kõigele, aga vähesel määral ja sageli nähtamatud), oli mõeldamatu, et muust rassist kui valgenahalised inimesed paneksid end kunstiloomingu kontrolli alla.
Tavaliselt paistab see silma Robert S Duncanson (1821-1872), vabastatud orjade järeltulija, kui üks esimesi asjakohaseid afroameerika kunstnikke: ta spetsialiseerus maastikele sarnaselt Hudsoni jõe kool . Hiljem tulevad teised nagu Edmonia Lewis või Henry Ossawa Tanner , kes kolis Pariisi ja tuli Salongi näitustele, saavutades sellega Akadeemia tunnustusega antud legitiimsuse. teie maal "Banjo õppetund" (1893) on oluline, sest hoolimata sellest, et see näeb välja kostumbristastseeni (vana mees, kes õpetab oma lapselast pilli mängima), mittepaikne ravi see deaktiveeris lõbususe ja laiskusega seotud koodid ja väärtused, mille all mustanahalisi varem esindati.
"Banjo õppetund", Henry Ossawa Tanner
Eelmise sajandi kahekümnendatel aastatel New Yorgis nn harlemi renessanss tegi teatavaks grupi kirjanikke, muusikuid ja ka plastikakunstnikke, kes saavad õigustatud, kui see muutub kiireloomuliseks joonistada musta kunsti historiograafia . Seega ei pruugi skulptuuri nimed meile tuttavalt kõlada augusta metslane või maalijad Hale Woodruff ja Aaron Douglas , kelle töö murdis uue tee. Samuti pole see Euroopas eriti tuntud. AafrikaCOBRA , kunstnike kollektiiv, mis loodi Chicagos 1968. aastal ja mis on seotud Mustade kunstide liikumine ja selleks kodanikuõiguste liikumine . Kuid kõik need on selle ajaloolise joone mõistmiseks olulised.
augusta metslane
Niisiis, nagu näeme, kulus selleni jõudmiseks pikk tee Basquiat , Aafrika-Ameerika kunstnik, kes suutis endale koha teha rahvusvahelise loomingu eliit . Tema juhtum esindab aga teatud laialt levinud eelarvamusi. Pärit kunsti- ja kultuurihuvidega keskklassi perest, kuigi ta loobub peagi sellest, et asuda elama tänavaboheemi nagu nii paljusid teisi tema põlvkonna esindajaid, on teda vaatamata alati ümbritsenud teatav "metsiku kunstniku" aura suurepäraseid kulutamisviise.
"Slave Action", Basquiat
Ta saavutas edu juba väga noorena ja töötas enne oma enneaegset lõppu täielikult kaasaegse kunsti galeriide ja muuseumide peavoolu integreerituna. Ja tema kaudu autoportreed kinnitas end indiviidi ja kunstnikuna , peegeldades nende ärevust ja püüdlusi, aga ka esitles end teatud juurte tulemusena . Olles teadlik kahe maailma vahel jagunemisest, oli sellest praost tulenev pinge tema töös alati olemas.
Nagu see on meie ühiskonna kõigis valdkondades.
Mida me rassiliste konfliktide kohta õpime Hollandi meistritelt Basquiati autoportreedeni