Põrand, seinad, seinad... Tänavakunst üllatab sind igas linnanurgas!
Nüüd, kus pole muud võimalust, kui kõik reisiplaanid edasi lükata - mitte tühistada, kõik on öeldud-, on aeg õppige nautima väikseid rõõme, mis annavad meile kodusoojust . Üks neist, hoolimata asjaolust, et see toimib sageli kahe teraga mõõgana, on sotsiaalne võrgustik par excellence, mis Ta annab meile iga päev nii palju väikeseid kõrvalehoidmise hetki: Instagram.
Sellest avaneb meile terve võimaluste maailm, millega saame reisida kodust lahkumata , piisab, kui siseneda meie profiili ja sukelduda veidi kaugemale meie jälgijatest (või jälgida), et avastada selliseid ehteid nagu ühed hetke parimad linnakunsti kunstnikud . Kõik need on töötlemata teemandid, millega see on võimalik reisida mööda maakera põhjast lõunasse ja idast läände , imetledes tema tööd ja pühendumust kunstile selle kõigis versioonides.
Igaüks oma stiili, paigutuse ja elufilosoofiaga loob selle maailma, inspireerivam ja kaunim koht tänu oma loomingulisusele läbi tänavakunsti . See, kes maalib surfilauale Merepinnast allpool , see, kes teeb liiklusmärkide kohta , see, kes loob teoseid kui keegi teda ei näe kui me ülejäänud magame, siis üks tema ingli tiivad pane meid unistama millestki paremast või paremast valgustab oma töödega mahajäetud häärberit , on vaid osa töödest, mille leiame järgmistelt Instagrami kontodelt, millel on juba kümneid tuhandeid jälgijaid.
Kas alustame sellest teekonnast läbi hetke parima linnakunsti? Ja ärge unustage vajutada nuppu "Jälgi"! Need vabaõhumuuseumid ootavad teid kohe nurga taga...
Kas olete valmis kunstiliseks teekonnaks kodust?
Hula (@the_hula)
Te tunnete tema töö ära, sest ta pole nagu teised. See noormees nimega Sean Yoro -kuigi kõik teavad teda kunstinime Hula all-, sündis ta 29 aastat tagasi Hawaiil Oahu saarel ja on alates 18. eluaastast pühendus ta koos venna Kapuga oma suurele kirele: tänavakunstile . Tema vastutab teoste loomise eest, samal ajal kui vend neid jäädvustab ja video- või fotovormingusse jäädvustab.
Tema asi pole aga hooned ega seinamaalingud, mida kasutada, vaid kasutab pindu, mis asuvad ühise elemendi kohal, all või väga lähedal: vesi . Kõikides selle versioonides ja laiendustes, olgu järves, liustikul, jões, ookeanis, joas või metsas, on see veeelement alati enamikus tema töödes olemas.
„Iga projektiga on silme ees mingi konkreetne sõnum või eesmärk. Minu töö üldine ulatus oleks selline luua dialoogi ja teadlikkust aktuaalsetest keskkonna- või sotsiaalküsimustest . Püüan leida uusi vaatenurki jutustada kunsti kaudu uusi ja kordumatuid lugusid ”, räägib Hula Traveler.es-ile, rääkides sellest, miks tema töö alati ümber keerleb uurida looduse piire.
Kus peitub teie töö võlu? Enamik tema loomingust on lühiajaline, kuna see on tehtud loodust täis kohtades . Need sulanduvad praktiliselt selliste elementidega nagu vesi, õhk või päikesekiired, muutes neil võimatuks jääda aja jooksul passiivseks.
"Oma karjääri alguses andsin endast parima, et oma seinamaaling oleks püsiv. Kahjuks loodusega töötades on see võimatu, nii et tasapisi hakkasin sellega leppima ja Sain aru, et tunnen vabadust teadmisest, et minu tööl on see ajutine elu ja ka sel viisil Olin sunnitud olema selles hetkes, et jäädvustada põgusaid hetki ”, kommenteerib Hula kunstnik ise.
banksy (@banksy)
Võimatu teha valikut hetke parimatest linnakunsti viidetest ja mitte kaasata revolutsioonilisele ja ikoonilisele Banksyle, ilmselt kunstnikule, kelle identiteeti me kõige rohkem teada tahame (või võib-olla mitte, ja selles saladuses peitub osa tema töö edust). Kuigi kunstniku pärisnime kohta on püstitatud kümneid hüpoteese, pole ühtegi, mis tema isikut 100% tõestaks.
Banksy alustas oma töö kaardistamisega 1990. aastate alguses Bristolis -linn, kus ta sündis - ja sellest ajast peale ei ole ta lakanud end maailma eri paigus jätmast, enamik tema töödest on sotsiaalse või moraalse hukkamõistu väide erinevatele probleemidele nagu pagulaste kohtlemine, sõda, korruptsioon, kliimamuutused, ühiskond... kõik see mille ühiseks nimetajaks on iroonia või satiir.
Kunstniku tööd kukuvad alati kui ämber külma vett, tekitades mõnes sektoris ville ja kutsuvad meid mõtisklema maailma üle, kus me elame . Viimase kolme aastakümne jooksul oleme näinud tema isiklikku postmarki tema kodulinnast Bristolist, läbides Londonit kuni Palestiinasse, Gazasse või Prantsusmaale jõudmiseni . Tema seni kalleim töö müüdi 2019. aasta oktoobris 9,9 miljoni naela eest ja see on teos Returned Parliament (Parlamendi kaasamine).
Lula Goce (@lulagoce)
Selle paigutuse täpsus ja seinamaalingute realistlikkus on pühitsenud kunstnik Lula Goce üheks oma põlvkonna parimaks. Sündinud Vigos, lõpetanud Salamanca kaunite kunstide eriala ning spetsialiseerunud graafilisele disainile ja kunstilisele loomingule on erinevates Barcelona koolides kirglik linnakunsti vastu.
“Mulle on alati meeldinud maalida tänaval, seintel ja avalikes kohtades, kuhu sai sekkuda , looming, mis vaheldus näituste ja seinamaalingutega kunstikeskustes ja galeriides”, tõdeb ta oma algusaegadest rääkides. Selle viidete hulgas on Paola Delfíni, Hyuro, Faith47, Etam Cru kunstnikud... paljude teiste hulgas!
Lula Goce sõnade kohaselt on tänavakunst „on kunst, mis kaotab galerii ja muuseumi valge kuubi, et areneda pingevabamas keskkonnas, tehtud tänaval ja mille esmane eesmärk on sekkuda linnaruumi endasse . See on kunst, kus kunstnik tuleb vaataja juurde ja mitte vastupidi , kus vaataja varieerub olenevalt sellest, kuhu ta asetate, kunst naabruskonnale ja lõpuks tavalisele möödujale.
Sinu lemmiktöö? kahtlemata tema lemmikseinamaaling on see, mille ta maalis Vigos sest seda tehakse kodus ja sellepärast modellid on osa tema perekonnast, nad on tema poeg ja õetütar . "See on oluline selle tõttu, mida see mulle, linnale ja naabruskonnale tähendas, olles üks esimesi, mis Vigosse ehitati." Puhas kunst.
Clet Abraham (@cletabraham)
Kui tulete Firenzesse Lisaks sellele, et näete tema allkirja lugematutel liiklusmärkidel – tema suurim kunstiline lõuend –, saate ka sisenege tema stuudiosse (Via Dell'Olmo 8R), mis asub Oltrarno naabruses ja ideaalne peatus tõusuteel Piazzale Michelangelole või San Miniato al Monte basiilikasse.
See Itaalia linn pole olnud ainus, kus tänavakunsti kunstnik Clet Abraham on levitanud oma leidlikkust ja loovust , kuid see oli esimene ja seda tajutakse esimesest hetkest, kui astud jalg mõnele ajaloolises keskuses asuvale ülekäigurajale.
Üks tema lemmikteoseid on L'Uomo Comune (Tavaline) , üks tema esimesi töid, mis ei ole kleebis, vaid kuju: “Ma panin selle ilma igasuguse loata ühel Ponte Vecchioga külgneval sillal ja see pidi olema viis austage inimesi, kes seisavad silmitsi oma isikliku, igapäevase võitlusega . Reaktsioonid olid ja on jätkuvalt hämmastavad!» tunnustab kunstnik.
Clet sündis 1966. aastal Bretagne'is ja lahkus Prantsusmaalt, et asuda elama Itaaliasse pärast õpingute lõpetamist Rennes'i kunstiakadeemias ja aastate jooksul sai temast tõeline täiskohaga maalikunstnik. „Suure avaliku tunnustuse ja maailmareisidega Leidsin tänavakunstnikuna isikliku tasakaalu õlimaali pärandi ja uue naha vahel ”, räägib Traveller.es looja ise.
Clet Abrahami jaoks on tänavakunst „on üksikisiku vaba väljendus avalikus ruumis, mis murrab aktsepteeritud ja institutsionaliseeritud kunsti piire ja nõustub sellega teie töö lakkab teie omast hetkel, kui te selle tänavale jätate ”. Just seal peitub tänavakunsti võlu.
Colette Miller (@colettemillerwings)
Global Angel Wings on kõige kauem kestnud projekt, millel on suurim mõju Ameerika kunstnikust, kes on alates 1999. aastast spetsialiseerunud tänavakunstile kui maksimaalse kunstilise väljenduse vormile. Tema seinamaaling inglitiibadest Los Angeleses -esimene paljudest- on maalitud 2012. aastal pärast seda, kui teda on pikka aega kummitanud tema sisemuse sügavustest pärit idee: "Mul oli nägemus hiiglaslikest tiibadest linna seintel, tiivad esindaksid minu jaoks jumalikku kogu inimkonnas, tõelist mina ”, tõdeb kunstnik ise.
Tänu sotsiaalvõrgustikele levis algselt ebaseaduslikult joonistatud inglitiibadest seinamaaling peaaegu kohe ja viimastel aastatel on sellest saanud üks peatuspunkt igale endast lugupidavale turistile või kohalikule Los Angelese linnale . Ja see pole sinna jäänud viimase kaheksa aasta jooksul Colette Miller on endast märku andnud enam kui 10 erinevas riigis ja selle inglitiivad asuvad nii tänavatel, nagu hoonetes, muuseumides, akendes, hotellides...
Tema jaoks on selle töö eesmärk "vajadus tuletage inimkonnale meelde, et me oleme selle Maa inglid ”. Öeldud ja tehtud. Muidugi pange oma mobiil valmis, kui kohtate kunagi mõne tema seinamaali... Like on enam kui garanteeritud!
Rone (@r_o_n_e)
1980. aastal ta sündis see Austraalia kunstnik, kes asub Melbourne'is (Austraalia) mida tunnustatakse kogu maailmas, kuid eriti riigis, kus ta sündis. Tema mastaapne looming, tavaliselt inimestest ja täpsemalt naisenägudest , on need kavatsuste deklaratsioon dekadentsi ilu.
Mis algselt tähendas rulade kaunistamise töö , vähehaaval muutusid need väikseks ja hakkas kasutama lagunenud hooneid, et oma tööd suurel moel näidata.
Tema viimane suurepärane lavastus on olnud teie impeeriumiprojekt , mis, nagu me saidil Traveler.es veidi üle aasta tagasi rääkisime " See on melanhoolne rännak läbi aja ja ruumi ”. Selles linnakunsti kunstnik muuta tänav mahajäetud häärberi vastu milles ta kogub oma loovust asustamata maja erinevatele korrustele jaotatud seinamaalingutesse.
kõik see sisekujundaja Carly Spooneri leidlikkuse saatel milles ta täiendas ka Rone’i lavastust rohkem kui 500 antiikeseme, mis on jagatud mõisa ruumides . Sinu viimased uudised? Saabuvad kunstniku tööd üle 20 tööaasta raamatu formaadis juunis 2020.
Okuda San Miguel (@okudart)
“Ma hakkasin maalima tänaval 1996. aastal, enamasti mahajäetud tehastes ja tundus, et keegi ei pööranud neile tähelepanu, aga minu ja mu sõpruskonna jaoks olid need peidetud aarded, mida keegi ei tahtnud. Nendes kohtades on kus Hakkasin end suurelt väljendama ja seinamaalingutega tegelema . See pani mind õppima kaunite kunstide valdkonda ning pani akadeemilise ja tänava ühinema, muutudes vaid üheks ja vitriiniks, kus end väljendada,“ räägib tänavakunstnik Traveler.es-ile. Okuda, üks tänavakunstimaastiku suurimaid rahvuslikke ikoone.
Rohkem kui linnakunstis endas, on Okuda San Miguel - Óscar San Miguel Erice kunstiline nimi - leiab oma viiteid Kunstiajaloost endast näiteks kunstnikud nagu El Bosco või maalide ümbertõlgendused nagu "Püha õhtusöök" või La Gioconda , kuigi teda inspireerivad loomulikult ka oma professionaalid tänaval endal.
Üks tema lähimaid tulevasi projekte, mis avaldatakse kohe, kui see karantiin läbi saab, on tema esimene õpik Maailma värvimine kus eelistatakse sõna löögi asemel ja milles on " 11 peatükki, mis vastavad minu teoste 11 ikoonile koos kõigi sõnumite ja kontseptsioonidega, kõigega rakendatakse isikliku elu kogemustele ”, nagu väitis kunstnik Okuda ise.
starfightera (@starfightera)
Graffitikuningannal on nimi ja nägu: kuigi tema tõeline on Christina Angelina , linnakunsti valdkonnas tuntakse seda Starfightera nime all. See noor kunstnik, kes on meisterdanud pihustusvärvi nii nagu keegi teine, on juba aastaid sellele erialale rajanud teed, kus löök ja loovus on kaks kõige olulisemat tegurit, millega arvestada.
Kuigi Veneetsias (Los Angeleses) asuv Christina oli loonud palju kauem, Ülemaailmne kuulsus saavutas ta, kui Google tõi ta 2016. aastal Google Art Projecti tänavakunstikogusse . Sellest ajast alates on sellest saanud osa üks tunnustatumaid kunstnikke tänavakunstimaastikul , mitte ainult Ameerika Ühendriikides, vaid ka kogu maailmas.
Elukutses, kus meessoost allkiri on ülekaalus, Starfightera ta võitleb iga päev oma töödega, et naiste tööle omistataks väärtust, tähelepanu ja lugupidamist, mida see väärib . Sel põhjusel luuakse paljud tema seinamaalingud uuesti teatud realismiga naiste näod ja figuurid mis on võrdselt üllatav ja kütkestav.
** Kas alustame seda kunstiteekonda kohe? **