"Kunstniku aed Givernys", Claude Monet (Orsay muuseum, Pariis)
raha ostetud talu Givernys. See oli maalähedane, tagasihoidlik hoone. Ta reformis selle ja asus sinna elama koos Alice Hoschedéga, kellega ta abiellus. Nende vahel oli kuus last. Tema ateljee asus vanas küünis.
Ta oli impressionistidest distantseerunud. Tema esimese naise Camille'i surm rõhutas tema misantroopiat. pääsenud Pariis . Normandias maastik oli pehme, roheline, vooluveeline. Teda hakkas huvitama botaanika.
Tema nägemus kujundas aia. See purustas lillepeenarde piiramise ja lõi lopsaka keskkonna. Ta töötas koos oma aednikuga värviväljade laiendamiseks Maal. Tõstetud kaared ja pergolad mille ta kattis ronitaimedega.
See oli tema paradiis
Liiliad katavad poole lõuendist mille ta aastaid hiljem maalis, 1900. aasta kevadel. Lilled ajavad üle teeradadele, mis viivad fassaadini. Rohekad, roosakad, oranžid toonid need lahustuvad puude varju all. **
Monet kogus Jaapani trükiseid. aastal ilmunud maastikud Hokusai ja Hiroshige gravüürid avaldasid tema loomingule suurt mõju. Ta lõi selle nägemisviisi uuesti maal, mille ta ostis väljaspool talu piire.
Tema kujundatud ojast vesiroosidega kaetud tiik. vahel looklevad rajad bambused ja pojengid, ja ehitatud puidust sild nagu need, mis trükistel ilmusid.
Monet töötas sageli seeriatena mida nad esindasid samal põhjusel erinevatel kellaaegadel või läbi aastaaegade.
Kaks aastat pärast liiliapeenra maalimist, ta rentis toa Roueni katedraali vastas ja maalis selle gooti fassaadist kolmkümmend versiooni. Kõigis neis on raam identne. See muudab ainult ajutist. Iga teos fikseerib hetketaju.
“Objekt pole oluline. Tahan reprodutseerida seda, mis on objekti ja minu vahel,” nentis ta.
Alates 1892. aastast viis ta selle põhimõtte lõplike tagajärgedeni tiigi geograafias. Aastal kakssada viiskümmend teost, mis hõlmavad seeriat Vesiroosid ehk Nymphae, otsis tooni võnkumist või pilvede peegeldus vees.
Detail Monet' "Nymphéas" ruumist
Ta arvas, et see jada viib ta efemeersest kaugemale. Nii aed kui ka selle lõuendid projitseerivad sisemist olekut.
Proust, kelle seos impressionismiga on käsitletud mitmel korral, kirjeldab esimeses köites Kaotatud aja otsinguil aed, mis võiks olla see, mis selles sarjas ilmub:
"Nagu selles kohas kaldad olid täis puid, nende kõrged varjud vaatasid veele taust, mis varem oli tumeroheline , kuid mõnikord koju naastes mõni selge õhtu, mis järgnes tormistele pärastlõunatele – Nägin heledat ja intensiivset sinist, kannikesega piirnevat, kärgjas välimuse ja Jaapani maitsega. Siin-seal pinnal punastas ta nagu maasikas, helepunase südame ja valgete ääristega nümfiõis.
Kuigi Monet ta ei taotlenud kunagi teadlikult abstraktsust, viimases etapis värv laguneb ja pintslitõmbest saab žest.
Rohkem kui motiivi esindamine näib, et kujutised peegeldavad iseennast. Et teostada seinamaalinguid, et Neid eksponeeritakse Pariisis Musée de la Orangerie's. tal oli vaja õppetööd laiendada. Lõuendist oli saanud tegevusruum.
250 tema muusadele pühendatud teost
aastakümneid hiljem, maalikunstnik Mark Rothko tajus nendel seinamaalingutel unetuid öid tooni või peegelduse otsimisel. Veevool on märgitud alguspunkt selle värviväljade suunas.
Kunstniku aed Givernys on eksponeeritud Orsay muuseum , Pariisis. Maalikunstniku maja, mis täna on Claude Monet Foundationi peakorter, saab külastada aprillist novembrini.
Claude Monet' aed Prantsusmaal Givernys