See ainulaadne Shona kunsti muuseum võlub teid
Zimbabwe See on väga ilus riik. Sellel on Aafrika tugevus ja värv ning a tohutu loovus väljendada oma emotsioone mis tahes kunstivormi kaudu.
Linnasid ületades, mööda maanteed, restoranide ukse juures on alati aeg-ajalt mõni kiosk, kus müüakse. rahvalik käsitöö . Kuid see pole lihtsalt igasugune käsitöö; a elegants nende kujundusi võib näha puidunikerdustes, maalitud kangastes või lihtsates vitstest korvides.
Seda kõike hoiatas juba kunstiteadlane Frank McEwen aastal, kui ta asus 1957. aastal juhtima Rahvusgalerii Zimbabwe pealinnas – siis Salisburys, nüüd Harares.
McEwan oli spetsialiseerunud Pariisile aastal Aafrika kunst ja selle mõju kõrgetasemelistele maalikunstnikele Pablo Picasso või Henry Moore. Olles rabatud Zimbabwe tohutust kunstilisest potentsiaalist, asutas ta Alternatiivsed Shona kunstikoolid isegi apartheidi ajal, sest Lõuna-Rhodeesia – riigi vana nimi – iseseisvus saabus alles 1980. aastal.
Üks Centerra pargi skulptuuridest
Need keskused toimisid arengu pesadena kiviraiujad . Mõned olid Shona etnilise rühma järeltulijad, mille järgi see varakult, 1960ndatel, oma nime sai.
Varsti pärast, Tom Blomefield , teine Shona kunsti võtmefiguur, asutas kunstikoloonia Tengenenge ja 1970. a. Roy Guthry lõi Chapungu skulptuuripark , nimi, mis vihjab Zimbabwe kotkale, kes kaitseb ohtude eest ja on uudiste kandja.
väikesest alaline galerii millega Roy Guthrie avas Harares Chapungu skulptuuripargi, mis on praegusest peaaegu 90 000 meetri kõrgusel. palju viljakaid aastaid , milles Chapungu skulptuuripark Centerras , Colorado (USA), kus on rohkem kui 100 000 aakrit ja umbes 80 skulptuuri. Nad on tarkust koondanud ja traditsioonilise Aafrika kunsti väljendusjõud läbi nende nikerdatud kiviskulptuuride, mis näitavad Zimbabwe Shona kunsti.
Tengenenge kunstikoloonia on endiselt püsti
KÜLASTAS CHAPUNGU
Chapungusse sisenemine eeldab jäta välismaailm maha sukelduma sisimas inimväljendust, mille Pargi skulptorid – mõned noored, teised mitte nii noored, mõned kuulsad ja teised alles alustavad – on meisterlikult kivisse jäädvustanud.
Koos haamri monotoonse heli, peitli häiriva mürina või liivapaberi kriipiva müra taustamuusikaga on jalutuskäik läbi pargi, kunstnikega vestlemine, nende skulptuuride ostmine või lihtsalt nende üle mõtisklemine ajas reisimine ning Aafrika ja inimese kõige esivanemate tunnetustes.
silmad on kadunud , ei tea kust alustada, kuigi esmapilgul on inimeste siirus, valmisolek nautida ka ebasoodsates oludes ja loominguline võime , on kehastunud võrkkestasse. Kivi värvid ulatuvad mukura -Shona sõna, mis määratleb punane Aafrika maatoon- ; opaali roheline; leopardjaspis -tõe kivi, sest öeldakse, et kes seda kannab, ei saa kunagi valetada-; iidne serpentiin; dolomiit; jade; koobalt...
Üks Chapungu kujudest
Shona skulptuuride jooned on lihtsad ja nende vormid, põhilised , kuid kõigest tuleneb erakordne sensuaalsus. Kurbus, rõõm, armastus või pettumus mida selle loojad tahtsid oma töö kaudu edasi anda.
Pole juhus, et Zimbabwe on nii palju andnud kiviraiujad . Neil on geoloogiline moodustis suur tamm , tarnija kõikvõimalikke kivimeid - nende hulgas mitmekesise tekstuuri ja värviga voore, sealhulgas kõva vedrukivi (allikakivi) -.
Tegelikult ehitas monumentaalse bastioni esivanemate šona etniline rühm Suur Zimbabwe , tänapäeval maailmapärandi nimistus, valmistatud graniitkivist. Sealt on leitud steatiitlinde ja talgikausse, mis tõendavad seda kivikunst see on pärit eelmisest aastast.
Suur Zimbabwe
SHONA KUNSTI ESINDAJAD
skulptor Joram Mariga, sündinud 1927, oli Shona skulptuuri võtmekunstnik, sedavõrd, et teda on kutsutud Zimbabwe skulptuuri isa . Oluline mootor tema mõjule kunstikogukonnale aastast 1950, sõber ja kaastööline Frank McEwen , oli kahtlemata üks parimaid Shona kunsti skulptoreid, kellel olid sujuvad jooned ja suured silmad.
Nagu meister kinnitas, tuleb vältida realismi, sest skulptuurid on olendid, kes on võimelised ise mõtlema ja igavikku nägema. Tema nikerdusi on esinenud näitustel Ühendkuningriigis, Uus-Meremaal, Hollandis ja Zimbabwes.
Veel üks põhifiguur Shona kunstis ja seega ka Chapungu skulptuuripark , see on Lazarus Takawira (1952). Kolmest skulptorivennast (John, Bernand ja Lazarus) noorimana kasvas ta üles, kuulates shona legende oma ema Mai kohta, pottsepp.
Võib-olla oli see emalik mõju, mis pani ta oma kunsti keskenduma naise portree elu, ilu ja rõõmu allikana.
Tema töid saab näha Rodini muuseum Pariisis, aastal Maailmapank New Yorgis, Bombay Aafrika muuseumis ja loomulikult Chapungu skulptuuripargis, kus on eksponeeritud ka tema vendade skulptuure.
Joram Mariga skulptuur
Cephas Mukundi, Omalt poolt päästab ta kivist armastuse loomade, eriti nende vastu jänesed , mis on selle teema keskmes.
Alustades pelgalt vaatlejana Chapungus, kus ta töötas puusepana, julges ta tänu käte osavusele lugusid rääkida ja tema fantaasiad muutusid väikesed jäneseskulptuurid keda jälitavad ohud, jooksmine ja hüppamine või linnud ja putukad, mida ta ka skulptuuris innukalt taasluua looduslik põõsa elu Zimbabwes.
Cephas kinnitab, et skulptuur on temas midagi loomupärast, a nende joonistuste laiendamine koolis , viis ennast väljendada. Tema töid on eksponeeritud aadressil Londoni kuninglik botaanikaaed ja Missouri botaanikaaias.
Brian Nyanhongo on veel üks võtmenimi Chapungu maailmas. Ta on üks tuntud skulptori 19 lapsest Claudio Nyanhongo , millest üheksa on samuti temasugused skulptorid. Tal oli mentor Roy Guthry, kellega ta töötas isikliku abistajana.
Tema töid, mis räägivad Shona mehe igapäevaelust, eksponeeritakse erinevates muuseumides ja asutustes Ameerika Ühendriigid, Saksamaa, Inglismaa ja Lõuna-Aafrika . Selle rohelistes Wishes-toonides opaalkivi, mis esindab üksindust ja kiindumuse igatsust, on ilus.
Chapungu skulptuuripark on pakkunud maailmas kohta ka Shona kunsti esindajatele nagu Henry Munyaradzi, Obert Nyampipira, Dominic Benhura, Kosmos Muchenje Jorum Chiyangwa, Lloyd Mwarowa, Taylor Nkomo , Kingi Tembo ja paljud teised mustkunstnikud, kes kuigi nad pole džinni Aladdini lambist vabastanud, on nad selle kivist välja võtnud.
Brian Nyanhongo skulptuur Lõuna-Aafrikas