Nendest kõnelustest sündis meile tuttav Kurtz
See on lugu lahkarvamusest riigis Luzoni saare džungel Filipiinidel. Peategelased on Marlon Brando ja direktor Francis Ford Coppola. Konflikti põhjustel on nimi: kurtz , filmi põhjus ja olemus Apokalüpsis nüüd.
See oli kuu aprill 1977. Vietnami sõda oli ametlikult lõppenud kaks aastat tagasi, kuid pommid langesid ikka veel kaamerasse Pagsanjan , Manilast kagus.
Romaani kohandamise projekt Pimeduse süda, autor Joseph Conrad See tekkis 1969. aastal pärast verist Teti rünnakut, mis põhjustas ligi 14 000 ameeriklase ohvrit.
Ebaõnnetused võtetel on osa filmi müüdist
Vägede moraali kokkuvarisemine ühines avaliku arvamuse tagasilükkamisega, mida tugevdas 1968. aasta liikumine. Just siis George Lucas pakkus idee välja stsenarist John Miliusele.
Lucas polnud esimene, kes projektiga tegelema hakkas. 1930. aastate lõpus Orson Welles oli püüdnud Conradi loomingut kinodesse tuua. Niisiis kavatses lavastaja loo muuta palve fašismi vastu.
Film, mis oleks filmitud täielikult subjektiivsetes kaadrites (kaamera kui subjekti pilk), oli lükati tagasi nii tehnilise keerukuse kui ka poliitilise sisu tõttu.
George Lucase ettepanek ei läinud paremini. Mõte sellest rekord Vietnamis 16 mm (sõjaolukordadele omane dokumentaalformaat võrreldes tavapärase 35 mm-ga) stuudioid ei veennud ja stsenaarium jäi riiulisse.
1974. aastal Francis Ford Coppola , pärast teise osa esilinastust Ristiisa , otsis projekti oma uude stuudiosse ** American Zoetrope **. psühhedeelne sõdur , nagu Milius seda oli tituleerinud, pakkus talle võimalust oma projitseerimiseks eepiline ülevaade Vietnami sõjast.
Algne pealkiri on muudetud apokalüpsis nüüd , vihjates nüüd hipimantrale Nirvana ja seadis eesmärgiks provotseerida a sõjakas epifaania publiku seas.
Siinkohal kerkib küsimus: miks valisid Welles, Lucas ja Coppola oma väidete kujundamiseks Joseph Conradi romaani?
Pimeduse süda esindab iseenesest jõuline avaldus kolonialismi õuduste vastu.
Marlow , peategelane, on kaupmehe piloot, kes reisib kongo jõgi otsides kurtz , mis on võtnud kontrolli elevandiluukaubanduse üle džungli kaugemas osas. Lugu, nagu Wellesi subjektiivne kaamera kavatses peegeldada, toimub esimeses isikus.
Marlow teekond kulgeb kahes lennukis: teekond läbi kaubandusettevõtte jaamade ja tegelase sisemine teekond barbaarsuse ja hulluse poole.
Apokalüpsis nüüd liigub kolonialismi hukkamõistmine Ameerika sekkumisele ja muudab jõe tõusu unenäoliseks-psühhedeelseks road movie täis poliitilised ja kirjanduslikud viited.
Conrad's Marlow on Kapten Willard , mille ülesanne on jälgida sesani jõgi ja tapa Kurtz, geniaalne eriüksuse kolonel, kes on end tagaselja kuulutanud ja on loonud oma armee.
Seal pole mitte ainult Conrad, vaid ka Frazeri Odüsseia, kuldse oksa müüdid; Y T.S. luuletus Eliot The Hollow Men, mida Kurtz oma templi pimeduses ette loeb.
Aga Apocalypse Now teeb kinoajaloos ainulaadseks see tulistamine assimileeris hullumeelse sidususega tulistatu vaimu.
Coppola muutis Willardi ümbritseva pimeduse enda omaks, kui ta pöördus Kurtzi poole tootmisprotsess on teekond omaette.
Tema ees seisnud raskused on osa müüdist: taifuun hävitas komplektid paar kuud pärast nende ehitamist; helikopteritest loobunud Filipiinide armee tõmbas oma varustuse ette teatamata tagasi, et võidelda sissidega; narkootikumid, nagu Vietnamis, ringlesid kontrollimatult; Y Martin Sheen , Willard, kes valiti pärast koju naasmist Harvey Keiteli juurde, sai südameataki mis võib lõpetada nii tema elu kui ka filmi.
Ja Brando saabus. Filmimise algusest oli möödunud aasta. Näitleja oli ette näinud miljoni dollari ettemaks ja veel üks iga nädala kohta Filipiinidel.
Coppola oli oma köie otsas. Ta kahtles projekti tulemuses, tal polnud ikka veel selget ettekujutust Kurtzi tegelaskuju lõplikust kohandamisest (ühel Californias viibimisel oli ta lugenud Tšingis-khaan inspiratsiooni saamiseks) ja näoga kolmekordne eelarve.
Lahkarvamus Brandoga tekkis kohe. Filipiinidele saabudes tunnistas 300 naela kaaluv näitleja, et pole Conradi romaani lugenud ja väljendas rahulolematust Miliuse tekstiga.
Ja siis tuli Brando
See polnud esimene kord, kui Brandost sai filmi suurim probleem. Ta nõudis sageli stsenaariumi muutmist ja oma isiklikku tõlgendust Stanislavski meetod , kus ta treenis koos Stella Adleriga, viis ta dialooge mitte pähe õppida ja järsku improviseerida.
Tema suhtumine rollile lähenedes peegeldab aga tema enda suhtumist huvi tegelase vastu . Filmimise kaoses ta sundis Coppolat päevi temaga istuma ja rääkima.
Režissööri meeleheide on mõistetav. Film oli lõpusirgel ja iga edasilükkamine tooks kaasa taskukohased kulud. Kuid tõde on see Kurtzi kuju, nagu me selle filmist leiame, on Brando töö.
Just temal tuli idee oma juuksed raseerida ja musta kanda. Lükkas tegelase varju ja improviseeris ebaühtlase eduga pseudofilosoofilisi jooni, mis tabavad sõjaväe visioonilist hullust.
Kurtz kuulub mütoloogilise, sümboolse tasandile. Kolonel on muutnud sõja pimeduse ja ürgse džungli kaose enda omaks.
Tema järgijad ümbritsevad templit. Ta peidab end paganliku jumalusena tema sees. Väljas tähistab Ifugao hõim pühvli jõhkrat tapmist. Willard täidab oma missiooni. Kaadrid on segased, kuna filmimise ajal läksid segi reaalsus ja stsenaarium.
"Apokalüpsis oli nüüd Vietnam," ütles Coppola. Reduxi versioonis 196 minutit pimedust Technicoloris.