"Fuendetodosel elamine on minu loovusele väga positiivselt mõjunud" Ricardo Calero räägib meile. “See on väike vaikne linn, kus on kaunid kuivad maastikud ja oluline ilukoorem. Siin jalutamas käimine on nautimiseks loodus. Naudin suuremat keskendumist, vähe on asju, mis segavad, ideed voolavad”.
Selle kunstniku taandumine väikesesse Aragóni linnakesse - rahulik uurija, üksildane ja mediteeriv, nagu on kirjeldanud teda tundvad inimesed – tal pole pandeemiaga midagi pistmist. See on olnud jälgedes järgimise tagajärg üks ajaloo suurimaid maalikunstnikke, Francisco de Goya ja Lucientes, Aragonese Campo de Belchite'i piirkonda. Fuendetodos asub Zaragozast 44 kilomeetrit edelas ja on rahvaarv umbes 145 elanikku.
Kunstnik Ricardo Calero läheneb oma loomingule vaikusest ja aeglusest.
Ricardo sündis Villanueva del Arzobispos, "üks väravlinnadest ilus Sierra Cazorla, Jaénis, kohas, mida igatsen”. Kui ta polnud veel aastane, kolisid tema vanemad Zaragozasse. "Seal on mind koolitatud, leotada seda karmi, üllast ja mõistlikku maad, olles samal ajal võimeline "taevast puudutama" Vajadusel ühe hingetõmbega. Õnn, et saan armastada ja tunda end armastatuna kahel territooriumil korraga.
Aastal 2004, Fuendetodos-Goya sihtasutus soovitas tal seda teha ümbertõlgendus Jama Goyast, millest sündis rida töid, mida ta tegi samas linnas. Nelja kuu jooksul, Ricardo käis Zaragozast üles ja alla, et töötada gravüüride kallal – ta annetas kahes seerias 75 – ja lõpuks 2006. aastal otsustas ta kolida.
Traditsiooniline arhitektuur Fuendetodose tänavatel.
"Pidin õpinguid muutma ja ühel oma reisil Fuendetodosse, kui tere ütlema jäin muuseumLeidsin varemeis maja see oli müügiks,” meenutab ta Condé Nast Travelerile. “Sel ajal, kui ma seal töötasin Ma olin armunud linna, vaikusesse, selle taeva valgusesse ja silmapiiridesse, nii et pärast suurt restaureerimist on täna minu elu uurimine. Loodan nii,” rõhutab kunstnik Andaluusia päritolu, kuid "südamega aragonlane".
"Tunnen end linna ellu integreerituna, väga mugavalt" ütleb meile. 1984. aastal otsustas Calero õpetamise kõrvale jätta – mida ta võttis nii tõsiselt, et see neelas peaaegu kogu tema aja. pühenduda täielikult katsetele ja uurimistööle. "Otsustasin kasutada võimalust."
Kas elate Fuendetodos üksildast elu? "Siin jah, aga ma reisin palju. 28 aastat olen töötanud ühe galeriiga Saksamaal, teisega Šveitsis, Kanadas, Madridis, Barcelonas…”. Linna topograafia on peaaegu sama, mis Goya ajal, räägib Ricardo, tuues esile Rooma karjäär, millest kaevandati kive Zaragozas asuva Pilari basiilika jaoks ja see on ka põhjus, miks linna majad on enamasti kivist.
Kunstnik Ricardo Calero oma stuudios Fuendetodos.
GEENIUSE JÄLGEDES
Goya on ja on olnud teie suurim mõjutaja? "Muidugi huvitas Goya mind, ta on mind alati mingil moel taga kiusanud." See skulptuuriharidusega kunstnik räägib meile, et on aastaid süvenenud ja kombineerinud teisi erialasid.
Ja kokkusattumuste jada on uudishimulik: "Minu vana stuudio asus vanal Goya tänaval Saragossa, vanalinnas. Aastaid hiljem nägi üks ülikooli professor, kuidas Goya maja Fuendetodos varises kokku ja Ta palus mõnel kunstnikul mõned teosed oksjonile panna ja need taastada. Sel ajal asuti moodustama, linn oli vaene. Välja võeti väga oluline rahasumma, mida kasutati maja taastamiseks ja see oli embrüo Goya majamuuseumist.
Siiski juhib ta tähelepanu sellele, et Goya otsest mõju tema loomingu materialiseerumisel ei ole. "Minu maailm on teine, kuid selles jalajäljes on selles ühiskonna haavade mõjutamises, mille Goya meile suurepäraselt edastas. Goya sünnikoha karedus ja metsikus oma iluga julgustab otsima hädavajalikku.
Ricardo Calero selgitab meile, et tema esimene koolitus oli skulptor ja et ta on tundnud klassika mõju. Leonardost või Michelangelost kuni praegusemateni, nagu Rodin, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp ja John Berger.
Maja, kus Francisco de Goya sündis.
Linnas on, nagu me ütlesime, Goya majamuuseum, koht, kus sündis suur Hispaania maalikunstnik, kes oli ehitatud 18. sajandi alguses. Seda saab külastada koos Zuloaga näitusesaaliga.
Samuti on mõne sammu kaugusel 1989. aastal avatud gravüürimuuseum, kus eksponeeritakse Goya graafikat ja kõike, mis on seotud graveerimistehnikaga. Eelmisel ülestõusmispühal, hoolimata pandeemiast, Fuendetodos külastas enam kui 1500 inimest, mis langes kokku 275. sünniaastapäeva tähistamisega oma kuulsaimast kaasmaalasest, sealhulgas D. Felipe ja Doña Letizia.
Ricardo ise ütleb meile, et ta on viimastel kuudel märganud, võib-olla tänu kuninga ja kuninganna visiidile, väike muutus külastajate tüübis, nüüd mitmekesisem.
"Enne oli turism umbes 20 000 inimest (aastas) kunstiga seotud, gümnasistid ja üliõpilased”.
Kunstnik Ricardo Calero stuudio ja töötuba Fuendetodos.
MAASTIKAGA SEOTUD TÖÖ
Calero töö käsitleb loodust, territooriumi, kultuuri ja jätkusuutlikkust. „Pärast esimest koolituse ja katsetamise etappi keskendusin minu töös mõtisklustele kunstist ja ühiskonnast kaks võtit, mis ühendavad minu metoodikat ja mida ma nimetan "looduslikuks interjööriks" ja "looduslikuks välisilmeks".
"Looduslik interjöör viitab sellele, et see töötab käsitleda intiimsuse territooriumi, tuues kokku emotsioonid ja kohalolu… Oleme ka loodus. "Väline loomulik" viitab sekkumistele konkreetsed kohad vabas õhus, kus kasutan töökojana maad ja mõtteid, valgust, õhku, aja kulgu ja saatust, need on teoste idanemiseks hädavajalikud elemendid”.
„See kunstiline pilk – selgitab ta – juhatab mind otsingukohustus, kus uurimisprotsess on pidev ja milles loodusnähtused, nagu ka eksistentsi kaduvus või mälu tabamatus on minu projektide oluline osa”.
Ricardo Calero loomingus on alati midagi, mis viib maastikule. Pildil sekkumine Saguntosse.
Ta on end alati määratlenud skulptorina, kuid aastakümneid pole seal enam vettpidavaid sektsioone. "Seetõttu ideedega töötades Otsin alati distsipliini, tehnikat ja materjali, mis minu arvates suudaks seda ideed kõige paremini edasi anda. Töötan peamiselt skulptuuri ja installatsioonide, aga ka joonistamise, graveerimise, fotograafia või video valdkonnas”.
Mida Calero oma teostega taotleb? Kas eksponeerimisel on kaudne ja vajalik dialoog? "Rohkem kui püüdlemine, pakun seda vajalikku dialoogi teistega. Paljastada tähendab ennast paljastada ja sellel on mõtet ainult siis, kui toimub vastastikuse suhtlus Teisega, mis iganes see ka poleks ja kust igaüks ammutab seda, mida ta vajab,“ vastab ta.
Kunstnik, kes töötab projektide alusel – „mõnikord olen mitmega korraga, mis ajas ulatuvad, mis võimaldab mul kohandada ja sekkuda ühe või teisega olenevalt kohast, aastaajast, samuti projekti metoodika ja prioriteetsus” – paigaldas äsja Vallpalou Fondi seitse teost, mis on osa näitusest Hapruse metafüüsika.
Ricardo Calero joonistuste ja fotode diptühhon Memoria del Taunus.
“Olen lõpetanud ka tööde valiku, mis kujundavad aastatel 2001–2012 valminud installatsiooni Unistused eilsest ja tänasest. tegeleb rände, identiteedi ja piiridega, ja seda esitletakse detsembris Madridis. Teiselt poolt Lõpetan projekti eelmontaaži Floridi pargi aed, tegi joonistamise ja fotograafia kaudu dialoogi loodusega Lázaro Galdiano muuseumi aias, mida esitletakse samas muuseumis järgmise kevade alguses.
Järgnevalt sõidab installatsiooni kokku panema Itaaliasse looduse tunne, 2015. aastal alustati loodusliku välisilmega Il luogo della naturas, mida esitletakse 2022. aasta keskel Joseph Beuysi paradiisimuuseumi avamisel Bolognanos.
Aktsioon "Unistused meres" Euroopa mandri piiril Aafrikaga.
KUNST LIIKUVAS: VÄGA RÄNDAV KUNSTNIK
Reisimine mõjutab Calero tööd suuresti. "Mitte ainult sellepärast, et mõned ideed tulevad sel ümberasumisel, mil "igapäevasest rutiinist" loobutakse, kuid oluline osa minu reisidest langeb kokku tööettepanekutega kohapeal, sellega, mida see tähendab nende kohtumiste rikastamine teiste kultuuridega, ja kus ma püüan alati võtta päevi, et avastada nende kohtade hinge.
Calero on oma tööd isiklikult esitlenud Washington, Veneetsia, Pariis või koloniaallinn Cuenca linnas Ecuador, samuti suures pargis ja teistes looduslikes ruumides Bad Homburg Saksamaal, teiste hulgas. "Mäletan ilusaid kogemusi mitme aasta jooksul kõnnib sügisel ja talvel läbi Kanada kaunite maastike, minu tööde ja näituste puhul Montrealis".
"Samuti Dominikaani Vabariik, projekti elluviimise puhul Kunst kui vahend arengu loomiseks, avastades riigi lääneosa vaesemaid kohti, kuid suur inimlik ja looduslik ilu”.
"Või väike Quincy küla Alpide jalamil, kus selle ümbruses tegin mõningaid 'loodusliku välisilme' toiminguid ja suutsin kohtuge ja looge hea sõprus minu imetletud John Bergeriga."
Fuendetodose Goya majamuuseumi interjöör.
Milline on teie arvates praegune kunstiolukord Hispaanias (ja eriti Aragonis)? "Aragónis tehakse huvitavaid avalikke ja eraelulisi katseid, kuigi praegu on need kangelaslikud, kuna tulime üsna ebakindlatest etappidest. Teame, et üks asi on kunst, loovus, milles Hispaania on alati olnud oluline potentsiaal, ja Teine asi on selle potentsiaali riiklik ja rahvusvaheline levik, mis on riikidega võrreldes veel liiga nõrk meie keskkonnast,” vastab ta.
"Teiselt poolt, ühiskonnas, kus me elame, on kõik omavahel seotud ja kunstimaailm pole erand, nii et praegune olukord on väga raske ja mõnes piirkonnas rohkem kui teistes, kus vastupanu on elamine juhuslikult. Nüüd on rohkem kui kunagi varem vaja mõista, kaitsta ja pühenduda meie ühiskonna kunstiväärtustele.