Detail maalist "Aline en Azul", autor Raimundo de Madrazo (õli lõuendil, umbes 1880).
Uuendatud päeval: 15.02.21. Elame rasketel aegadel ja võib-olla just sel põhjusel on ilu tähistamine aktuaalsem kui kunagi varem. Tänasest kuni 20. märtsini on meil erakordne võimalus seda teha Nicolás Cortés galeriis Madridis (C/ Justiniano, 3). Portreepildi ja moe areng alates s. XV kuni XX, a delikaatne portreenäitus koostöös Dolce & Gabbana haute couture ateljeega, kes siin esitatud maalidest inspireerituna on valinud välja mõned tema suurejoonelised kujundused, pakkudes praegust tõlgendust möödunud ajastute riietusest.
Ekskursioon hõlmab hiliskeskaegsest paneelist Juan Van der Hameni barokse tunnistuseni, Flaami arve läbimine Cornelis Schuti või Van Oosti "vanema" teostes. Tegelastes, keda kujutab Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga või Romero de Torres, Laialdaselt esindatud kuue tema kuulsa hispaanlannaga, leiame XIX ja XX modernsuse jooni.
Dolce & Gabbana haute couture modell "Cappotto" portree ja jõu ruumis.
viie olemasolu erakordsed disainid Dolce & Gabbana Alta Moda ja Alta Sartoria (haute couture) ateljeest Milanos on lubanud asutada dialoog moe ja maali vahel, eriti portree žanris. Nagu galeriis selgitatud, kutsub teadmisi inimestest, aegadest, kunstnikust endast ja isegi vaatajast endast, sedavõrd, kuivõrd ta suudab portreteeritavale kujundile kaasa tunda.
“Kõige erilisem on näituse ettevalmistamisel olnud sega kunst moega, mis Dolce & Gabbana puhul on samuti kunst." ”, teatab Condé Nast Traveler Nicolás Cortés, kes Samuti rõhutab see, et ettevõtte meeskonnal oli algusest peale selge, millised rõivad valitakse. "Lisaks on ettevõtet väga mõjutanud iidne kunst," lisab Cortés, nii et kogu protsess oli orgaaniline ja lihtne.
Seega esimesest hetkest soojas ruumis – kauaoodatud kultuuri ja vaikuse oaasis – meid köidab sinine kleit, mis on valitud maali Aline en Azul saateks, Madrassost. "Omakorda vaatame koos Raquel Melleri portreega, autor Romero de Torres, pühaks nädalaks riietatud pitsmantiljaga, tundub, et see oli tema jaoks loodud,” rõhutab Cortés.
'Paastunädal. Raquel Melleri portree (õli ja tempera lõuendil, 1910), Julio Romero de Torres.
ERI (JA VIRTUAALNE) PROJEKT
“Kõige keerulisem on selles algatuses olnud aeg,” selgitab galeriiomanik, kes seejärel kommenteerib ta, et nad plaanisid koostöös moefirmaga teha projekti Milanos ja Roomas, mis tuli pandeemia tõttu tühistada. "Hiljem said nad teada ühest teisest algatusest, mis meil oli New Yorgis, kus avame peagi väikese ruumi ja nad tahtsid seda näitust koos meiega ette valmistada, mis on tehtud rekordajaga”.
Kui praegune keeruline olukord möödub, läheb ka galerii plaanib avada ruumi Pariisis. "Sa pead elama edasi," ütleb Cortés. "Muidugi ettevaatusega, kuid julgustan inimesi näitust vaatama tulema, see võimalus on pärl; et Dolce & Gabbana viib taolise projekti ellu koos galeriiga Hispaanias See on midagi erakordset." Itaalia firma, mida juhivad Domenico Dolce ja Stefano Gabbana, mis on globaalsete olude tõttu sunnitud asendama osa oma paraadid digitaalsete sündmustega, Nii taastab ta oma kirgliku moe ja kunstimaailma tipptaseme toomise vaatajale lähemale.
Dolce & Gabbana haute couture kleit (2016), mis saadab näitusel Romero de Torrese Raquel Melleri portreed.
kuidas see tekkis see galeriipoolne kalduvus moemaailma poole? “Kahtlemata võib see tuua meile lisaks prestiižile ka uue klientuuri ja ka neile. Väljastpoolt on sageli hirm kunstigaleriidesse siseneda; kuid kui nad sisse saavad, on nad sellest lummatud,” vastab Cortés. Kes pealinna reisida ei saa, on võimalus seda virtuaalselt külastada, tänu 3D-ringkäigule, mis on nüüd saadaval galerii veebisaidil. Selles saate külastada füüsilise näituse töid koos teiste tema inventari portreedega, mida ei saanud Madridi tuua praeguste piirangute tõttu.
NÄIDISSTRUKTUUR
Näituse esimene osa on pühendatud moe rollile. Van der Hameni härrasmehe portree ja Dolce & Gabbana neemes Alta Sartoria ümbertõlgendus, Need on omakorda tikitud Caravaggio natüürmortiga, mis on mõeldud võrdluseks, mis põhineb samal aksessuaaril: lechuguilla ruff. See kael, mis on tüüpiline Hispaaniale ja selle aladele alates s. XVI, oli valmistatud linasest riidest või laineliselt volditud ja tärgeldatud pits, millega kinnitati mõned metallvardad nii, et see oli tagant üles tõstetud.
„Evangelist püha Johannes”, õli lõuendil, autor Jacob van Oost vanem.
Van der Hameni rüütel esindab selle krae viimast etappi (Felipe III aegadel), kui see saavutas oma maksimaalse mahu, ilus näide kainusest populaarses "Hispaania stiilis" kleidis. mis triumfeeris kuni 17. sajandi keskpaigani, mil Prantsuse maitse ja selle õitsengud võtsid võimust trendi poolest.
Teisest küljest proov kajastab naisi modernsuses. Aline Massoni kuulus portree sinisega -Raimundo de Madrazo lemmikmodell- inspireeris Dolce & Gabbana valima välja haute couture modelli Abito (sinine), kes on üks saate staare. Romero de Torrese naiste populaarne tegelane toimib kontrapunktina, kuna oma tüüpilise riietusega esindasid nad erinevaid ühiskonnakihte.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) välimus (2018), mis kaasneb etenduse Hall of Poweriga.
Teine tuba viitab portreele ja selle suhtele võimuga. Riietus on alati olnud lapsehoidja väärikuse tõstmisel ja tema autoriteedi sümboliseerimisel võtmeelement. Seetõttu leiame portreesid erinevatest valdkondadest pärit juhtidest – alates s. XV kuni XX–, alates avaliku teenistuse suhtumine, mille Zuloaga jäädvustas Põhja-Ameerika kuberneri Alvan Tufts Fulleri portreel kaupmehe majanduslikule jõule Juan Bautista Priaroggia, maalinud Cornelius Schut.
Abito kleit (sinine) firmalt Dolce & Gabbana Haute Couture. See on kaasas Madrazo teosele "Aline en azul".
Religiooni mõju kandub edasi A.E. meistri hiliskeskaegse laua kaudu, ja naiselik jõud pärineb Dolce & Gabbana haute couture kasukast, mis tõlgendab tekstiilil kuulsat Giovanna degli Albizzi portreed, Ghirlandaiost, kes kuulus Quattrocento Firenze ülemkodanlusse.
Dolce & Gabbana Haute Couture'i meeskonna liige näitab meile seda välimust armastavalt, rõhutades, et iga kõrgmoe disain on maailmas ainulaadne. Eelkõige on see pärit aastast 2012 ja kuulub kollektsiooni, mida esitleti Milano Palazzo Clericis. Rõivaste iga detaili käsitööväärtus on hindamatu. Peaaegu kõik on valmistatud Itaalias ja see võtab kuid ja kuud tööd. Selleks on neil naiste töökojale spetsialiseerunud 120-liikmeline ja meeste töökojale 60-liikmeline meeskond.
Jaotises „Inimeste vanused” leiame selle Dolce & Gabbana moekujunduse nimega „Giorgione”.
Lõpuks on Isiku vanused kolmanda ja viimase ruumi pealkiri, mis otsib kunstniku emotsionaalset tabamust. Sellest leiame lapse portree: La Niña de los Peines, autor Romero de Torres, täis süütust ja ausust. Van Oosti maalitud jõulises Püha Johanneses voolab noorus üle ja Fortuny filmis Attilio Simonetti. Omalt poolt Goya kuju – Eugenio Lucase looming – on tarkuse ja küpsuse peegeldus.
Ringi lõpetab näituse üks emotsionaalsemaid töid: See on õnnistus, autor Julio Romero de Torres, rase naine, kelle Cordovani õpetaja jäädvustas. Siit leiate Dolce & Gabbana Alta Sartoria disaini tõlgendab 18. ja 19. sajandi kaelarätti ümber ja seostab selle omakorda noormehe portreega Giorgionest.
Puhas kunst, mood ja ilu teie käeulatuses, aegadel, mis nõuavad seda kõike rohkem kui kunagi varem.