Moskva siluett seda iseloomustavad mitmeaastasesse pilvekihti kinni jäänud tornide tihvtid. Kremli kellatornid ja nende kaitsevahitornid. Stalini pilvelõhkujate teravad tipud. Nende teravatipulised kuplid lõputud katedraalid ja kloostrid. Kõik omal moel võimu ja autoriteedi väljendused.
Aga kui on struktuure, mis on selles eklektilises profiilis erilise rangusega peale surutud, siis need on korstnad: hallid, punased ja valged või metallist, suitsune ja talvele vastumeelne. Nad on sümbolid, millele tuleb tunnistada pühendumust ja austust kui termomeeter näitab 25 miinuskraadi.
Kaks uut korstnat nõuavad Moskva keskuse nõelapadjalt esiletõstmist. Erinevus seisneb selles need on nende arhitekti sõnul helesinised, Malevitši-sinised. Ja nad ei aja suitsu välja, vaid otsivad 70 meetri kõrgusel asuvast megapoli keskusest vähe värsket õhku. hingake seda sisse ja tutvustage seda pealinna uues pühakojas.
Nende tonaalsus ja taastav funktsioon esindavad muutusi, mida kogeb neid toetav hoone, a GES-2, kunstikeskuseks ümber ehitatud 1907. aasta elektrijaam.
GES-2 ja selle Malevitši-sinised korstnad.
CONTINENT RENZO PIANO
Emiteerides miljardär Roman Abramovitši eeskuju, kes samas naabruses avati GARAAŽ Vundament kaasaegsest kunstist, teine miljardär Leonid Mikhelson avab oma V-A-C fondiga GES-2. Need kaks kaasaegse kultuuri poolust pühitsevad kunstile kuldse miili, mis ulatub Kremlist ja selle muuseumidest ning hõlmab muuhulgas kahte Tretjakovi galeriid.
Kuigi nad lükkavad võrdlused tagasi, on GARAGE'il ja GES-2-l sarnane ajalugu. Mõlemaid sponsoreerisid oligarhid, mõlemad asuvad ajaloolistes hoonetes ja mõlemad püüdlusega saada Tate Modern Orientaliks. Kui esimene oli Rem Koolhaasi esimene labidas Moskvas, teine on Renzo Piano võidukäik.
Nagu tema eelkäija, on GES-2 mõeldud avalikuks kohaks, kus näitusepind on selle peamine vaatamisväärsus, kuid sugugi mitte ainus. See tohutu installatsioon toimib kaetud väljakuna, nagu koridor jõe ja teisele poole maja istutatud kasemetsa vahel.
Seest leiame kohvikud, raamatukogu, raamatupoe, poe, auditooriumid ja tööruumid... Piano tuvastas selle vana taime kõige iseloomulikumad omadused, et sünteesida selle isikupära, segu uusvene stiilist ja selle tööstuslikust iseloomust. Puudumiste arhitektuur, mis keskendub nii tühjusele kui ka ehitatule.
GES-2 sees.
Võib-olla oli Piano jaoks üks peamisi väljakutseid tema ees ootava 20 000 ruutmeetri haldamine. Väljastpoolt saavutatakse see läbi akendele tarnitud fassaadi, mille lihtsad monokromaatilised tisleritööd pigem rõhutavad hoone suunda, mitte ei katkesta seda.
Pikkus ja kõrgus on piiritletud hügieenilise alumiiniumvõrega, peened betoonpaneelid ja klaas, mida ristavad taeva, jõe ja ümbritsevate puude peegeldused. Helitugevus on imposantne, kuid juhitav.
Midagi sarnast toimub sees, kus Eelduseks on, et külastaja oskab orienteeruda mööda kolme korrust ja arvukaid ruume. Keskne "Avenue" juhib vaadet aatriumist, kõik metallkonstruktsiooni all, mis maksimeerib talvise vähese valguse. Marsruudid määratlevad ennast ja need paljastavad hoone jätkusuutlikkuse.
SISU, AUTORI RAGNAR KJARTANSSON
Selle laeva sisikond ja mehhanismid on ausad külastaja ees, kes tunneb end kõiges osalejana nagu avalikul väljakul (isegi sissepääs on tasuta). Üks on osa arendustegevusest, kus näitused tervitavad ja tõrjuvad seda orgaaniliselt välja.
Erinevad ateljeed, lugemisruumid, tribüünid või laste töötoad töötavad eraldi ja koos, igaüks omas tempos. Raske osa on valimine. aga kohe Peamine tegevus on rabav, "elav skulptuur", nagu on määratlenud selle autor, Islandi kunstnik Ragnar Kjartansson.
See on 14 nädalat kestev installatsioon Santa Barbara, milles nad tulistavad uuesti, a la ruse, samanimeline telenovell, televisiooni verstapost Nõukogude-järgsel Venemaal (See oli üks esimesi välja antud välismaiseid sarju).
Hea linna ja maa tundjana Kjartansson saadab selle hoone ümberkujundamist laiema küsimusega Venemaa ühiskonna metamorfoosi kohta: Kuidas mitte olla koloniseeritud?, mis paneb tema tööle alapealkirja ja pakub välja, kuidas "ehitada dialoogi lääne kultuuriga võrdsetel alustel, ilma oma häält kaotamata".
Kjartansson osa irooniast, mängust, kuid tema ettepaneku mõõde (nii füüsiline kui ka filosoofiline) on palju sügavam ja hindab hetkeperspektiiviga kogemuse ja mineviku kaalu. Midagi eriti mahlast sisse riik, mis näib endiselt otsivat oma identiteeti, mis toetub nostalgiale ja nõuab end määratlema vastandina läänele...
Kuigi, jah, Kjartansson ise kinnitab, et küsimus pole koloniseerimises, vaid mõjus ja kultuurivahetuses. Alates nendest esimestest Santa Barbara saadetest, reaalsus langes Venemaal karmilt ning illusioonid ja lootused võtavad teistsuguse kursi.
Püha Barbara, autor Ragnar Kjartansson.
MUUD NÄIDID
Hoone ise näitab seda triivi. Pärast äärevooludega flirtimist (2017. aastal võõrustas see elektroonikafestivali Geometry of Now), see ümberkujundamine peletab eemale igasuguse kontrakultuuri kummituse.
Samuti jääb see eemale ametlikest aroomidest, kuid paratamatu on tajuda, kuidas näituse läbipaistvuse, hea kavatsuse ja originaalsuse kaudu filtreerub isamaaline kallutatus. Nostalgia ja see mineviku idealiseerimine, mida selles nähakse Püha Barbara need esinevad ka teistes proovides.
Parim näide on ilus fotokogu Moskvasse! Moskvasse! Moskvasse!, milles Kjartansson ja Ingibjörg Sigurjonsdottir vihjasid selgelt Anton Tšehhovile, nimetada pealinna saavutamatute muutuste sümboliks ja täisväärtusliku elu rasked püüdlused.
Me seisame silmitsi riigi lähiminevikuga, selle pettunud unistuste ja väljavaadetega taasühineda sellega, mis oleks võinud olla. Ja rohkem sama keldrites, mis koondavad suurema usu kui eduga mõnda viimase kümnendi popkultuuri elementi ja jäta õhku küsimus, kuhu see läheb.
See saar, mis ei olnud nii kaua aega tagasi lagunenud postindustriaalne maastik, mis oli koduks reividele ja vaestele baaridele, näeb nüüd välja nägu ehk mitte nii siiras ja spontaanne, aga paremini väljamõeldud.
Linn järgib seda rada, koos GES-2 on üks selle peamisi kaunistusi. Ja peale selle, kas see meile meeldib või mitte, kas see on parim stiimul või mitte üha napim linnakultuur, tema hukkamine on laitmatu.
Vaidlusteks võib jääda sissepääsu ette, kus näitab suurejoonelist Big Clay nr 4, Šveitsi skulptor Urs Fischer.