Moskva Uus Tretjakovi galerii võõrustab järgmise 8. märtsini Mijaíl Vrúbeli enam kui poole sajandi suurim retrospektiiv (1956-1910), Modernistlik maalikunstnik, kes oli vene kunsti pöördepunkt.
See on monumentaalne projekt, mis ühendab üle 300 teose üheksast muuseumist ja kaheksast erakogust, sealhulgas tema kõige ikoonilisemad teosed või mõned vähemtuntud haruldused.
Näitus, mille arhitektuur meenutab struktuure, mille Daniel Liebeskind paigaldas samasse ruumi vene ja saksa romantismi näituse jaoks, rõhutab Vrúbeli anarhiline (ja ka romantiline) vaim: purunenud seinad asetavad meid eksponeeritud maalide poolitatud joonte vahele, aga ka sisse keeris, mis oli kunstniku elu katkenud.
"Lilacs" (1901), autor Mijaíl Vrúbel.
kronoloogiline järjekord puudub, need praod toimivad ka akendena, mis ühendavad ruume, mida läbib labürint mis viib meid Vrúbeli karjääri erinevatele etappidele. Sukeldunud suurepärasesse skulptuuri nagu keerisesse, figuurid ja pildid on vahele segatud ja liiguvad selle poole, mis annab meie peategelase elule tähenduse: kujutada tema subjektide vaimu.
Kogu kolme korruse jooksul jälgime seda uurimisprotsessi tähelepanelikult milles autor jätab oma jälje erinevatele kunstidistsipliinidele ning on seotud ka oma aja ja riigi olulisemate kunstnikega.
"Deemon võidetud" (1902), autor Mijaíl Vrúbel.
Kogu energia on koondunud sissepääsu juurde, kus nad võtavad meid vastu kolm deemonit, esimest korda taasühinenud . Kaheteistkümne aasta jooksul loodud istuv, lendav ja lamavas deemon peegeldab pingutust leida endale ideaalne välimus. üks vene kirjanduse eepilisemaid luuletusi: Deemon (1829-1839), Mihhail Lermontov.
Kolme figuuri väljendid kannavad täpselt nii palju optimismi, et masendav nostalgia täielikult järele anda: "Kas sa ootad mind seal?" vastab Deemon Tamarale, kui too küsib, kas too läheb põrgupiinadesse.
Nii nagu deemonite välimus ja stiil, võib ka see stroof olla kaasas, kui mitte olla aimdus, traagilisele saatusele, mille tunnistajaks me oleme. See on jälg patroonide Mamontovi ja Artsbaševi portreedelt, kellega me täielikult sõlmisime Vrúbeli teine suur kirg: ooper.
Tema naise Nadežda Zabela portree (1904), autor Mihhail Vrubel.
Paralleelselt kirjandusega Nikolai Rimski-Korsakovi ja Anton Rubinsteini partituurid suunavad kunstniku kõige mitmetahulisema soone, et kioskitest kohtub ta oma naise ja muusaga, Nadežda Zabela-Vrubel.
Teie abieluettepanek portree kujul, see on ka ülim pühendumine kuulsusele. Alates näituse keskpaigast, Zabela nägu paistab meile mõlemal tema portreedel, fantastiliste kleitide ja mütoloogilise taustaga, nagu ka tema ülejäänud hilisemate tegelaste näojoontes.
Selline on Nadezhda Zabela mõju Vrúbelile, et ta pühendub oma naise funktsioonide jaoks dekoratiivsete elementide kujundamisele (eriti Kórsakovi The Snow Maideni ja Sadkó jaoks) kuni seadete tegemiseni paralleelne fantaasia: siin on ikooniline Printsess-Luik (1900), aga ka skulptuure, kleidid ja maastikud, mis sukelduvad meid varjude, mosaiikide, deformatsioonide ja heleduse maailma, mis on tüüpilisem unele kui ärkvelolekule.
Puhas modernism kuid tumedates toonides, mis ei lase unustada saatuslikkust, mis seda kollektsiooni kütab.
"Pan", autor Mijaíl Vrúbel (1899).
Seni oleme näinud vaid mõningaid Vrúbeli seoseid vene müstikaga. Kuid see läheb kaugemale: Ringkäik toob meid lähemale ka religioossetele ikoonidele, mille ta linnas maalis Kiiev (ainsad suuremad tööd, mida poliitilistel põhjustel sellele näitusele ei kantud) või tema mängud eepilise ja kohaliku sümboolikaga, lõuendil as Leib (1899) või Bogatir (1898) ja selle variatsioonid.
Nagu algusest peale nägime, juhib jutustamise (või otsingu) jõud kunstniku trajektoori, kes näeb kirjanduses uuesti. inspiratsiooniallikas tema panusele arhitektuuris Fausti, Margareti ja Mefistofelese paneelidega Valmistatud kollektsionäär Aleksei Morózovi gooti stiilis kabineti jaoks.
See triptühhon on dekoratiivsetest elementidest kõige imposantsem, ulatudes alates selle väljamõeldud modernistlikust kaminast (samuti eksponeeritud) kuni renessansi tüüpi maalideni mis kaunistasid Moskva paleesid ja säravad siiani selliste hoonete fassaadil nagu Metropoli hotell.
"Luikeprintsess", autor Mijaíl Vrúbel (1900).
Igal juhul viitab teemade valik alati samas suunas: loodus, unenäotegelased ja püüd avastada reaalsust varjav hing. Näituse teine pool sukeldab meid sellesse valusasse ilmutusse ega tule asjata meelde sõna "deemon" etümoloogiat, mis pärineb kreekakeelsest "vaim" sõnast. Semantika saatusliku märgina läheneb Vrúbel oma vaimule alles siis, kui näeb oma deemoneid lähemalt.
Alates poja surm psühholoogiliste vaevuste ja esimeste pimedushoogude tõttu, arstid jätavad maalija ilma värvide kasutamisest ja ta keskendub valdavale visandite ja jooniste kogule, kus tema autoportreed ja tema naise portreed saavad veelgi rohkem esile.
Nendest nägudest mööda kõndides, vaataja kannatab piinade käes, mis raputavad mõõtmatu tundlikkusega geeniust, kuid ta kogeb ka paranemisprotsessi, mida pakuvad ainult kunstiline katarsis ja armastus.
"Pärl", autor Mijaíl Vrúbel (1904).
Selle maali ja hinge vahelise osadusega Vrúbel suri 1910. aastal olulise pildilise liikumise väravas: vene avangardid, mille eesmärk poleks midagi muud kui vormide sünteesimine kuni asjade olemuse tabamiseni. Võimalus? Mijaíl Vrúbel ei tähistanud mitte ainult pöördepunkti küsimustes, mida kunst sellest ajast endale esitab, vaid ka selle viise: tema löökides ja "tema töö värviplekkide kombinatsioonis on juba näha Kandinski", selgitab näituse kuraator Arkadi Ippolitov.
Sajandivahetuse mure, mis nii hästi peegeldab Kuradite kadunud pilke või ärevus tabamatu tõe pärast, mis filtreerib nende maalide ekstravagantset olemust need on ka olulised vastused tulevasele revolutsioonile. Uues Tretjakovi galeriis osaleme mõlemas protsessis, nii surma kui sünni protsessis, mis liiguvad ainulaadse kunstniku jõuga.