"Väikesest peale oli mul kompaktkaamera ja kui pidin reaalsusest põgenema, oli see see, mida ma selleks võtsin," meenutab Alejandra González (teise nimega Alejandra Glez). üks hetke projitseeritumaid Kuuba visuaalkunstnikke, kes 3. juunil näitab oma töid avanäitusel. PhotoSpain 2021, Madridi kuninglikus botaanikaaias.
"Alates 16. eluaastast, kui asusin õppima erakooli (kuna Kuubal pole fotograafikarjääri kui sellist), Olen tegelenud fotograafiaga, siis läksin sellesse jõudlus, videokunst ja digitaalkunst”, selgitab looja, mis võitis JUSTMAD messiga Enaire Foundationi noorte fotograafia auhinna neljanda väljaande. Tema tööd on tegelikult kohal ka sellel satelliitkunstimessil aastal VIBU, 8.–11. juulini Neptuuni palees.
"S/T", sari "Callao" (2018), autor Alejandra Glez.
"Minu töö on väga isiklik, see räägib minu hirmudest, kogemustest ja traumadest, ja püüan teistele naistele häält anda. Otsin end teistes naistes, püüdes samal ajal nende lugusid jutustada. Alejandra stažeeris Hispaanias – näiteks fotograafi José María Mellado juures, kellelt ta palju õppis – ja tegelikult kavatseb ta siia jääda mõneks ajaks, "et luua sild Kuuba ja Hispaania vahele".
"Ma arvan, et see näitus töötab Hispaanias väga hästi, See räägib piibli lõigust, millest Lilith, esimene paradiisi naine, lahkus. Teda võib pidada esimeseks feministiks. Alates 24. juunist saab tema töid näha ka Galerii Aurora-Vigil trepp, kuraatoriks Semíramis González.
"Absence", sari "Mar de fondo" (2018), autor Alejandra Glez.
Üldiselt, Alejandra ütleb meile, et ta püüab olla üsna selgesõnaline tema teose sõnumi kohta, nii et see jõuaks otse vaatajani. Tema üks tuntumaid töid, Meri taustal, kohalolek, näitab paljusid naisi alasti meres hõljumas. "See vihjab perevägivallast põhjustatud surmajuhtumitele ja sisserändajatest naistega kaubitsemisele üle ookeani. On tõesti olemas loodusnähtus, mille puhul meri toob mõned elemendid pinnale. Need kehad tulevad minu töös taas päevavalgele. See on diptühhon, kõigepealt ilmuvad alasti laibad ja siis nende vaim, nende siluetid valgusega”.
Kas me seisame silmitsi sotsiaalse, poliitilise tööga...? "Kui ma peaksin sellele omadussõna panema, oleks see feministlik, sest see püüab naiste häält tõsta, võrdsustada ja inimesi teadvustada. et midagi peab muutuma"
"Warmi", sari: "Koostöö" (2018), autor Alejandra Glez.
Arvestades tema töö head vastuvõttu – lisaks suurele hulgale veebinäidistele, mida ta teeb paar nädalat tagasi pani mitu NFT-d müüki ja üheksa minutiga olid need kõik müüdud (kokku 9 tokenit 4 erinevalt teoselt)–, ta ütleb, et võib-olla on see ID-st tingitud. "Ma kannatan ärevuse ja paanikahoogude all ning edastan seda oma töödes, andes ehk probleemile nähtavuse panna teised tundma end tuvastatuna. Olen ka noor (24-aastane) ja arvan, et see tõmbab tähelepanu”.
Lisaks pandeemia ilmsetele negatiivsetele tagajärgedele toob kunstnik välja positiivse punkti: „See kriis on andnud meile võimaluse järele mõelda. Alati jookseme, teeme asju väljas. Minu jaoks oli see meditatiivne protsess, näha ennast rohkem sissepoole, ravida asju, mida olen lapsest saati vedanud. Välja tulid huvitavad tööd,” kommenteerib ta.
Autoportreede sari, autor Alejandra Glez (2017).
Teisest küljest räägib see meile kohutavast reaalsusest, mida kahjuks raskendas kuudepikkune vangistus. "See oli raske hetk paljudele naistele, kes elavad koos oma agressoritega. Inimesed näevad, et mu töö on feministlik ja mõnikord, kuna nad kardavad politseisse minna, helistavad nad mulle. Minu jaoks on see olnud raske, sest ma räägin nendest probleemidest, kuid Mul pole poliitilist ega sotsiaalset võimu. Kuigi ma saavutasin mõningaid edusamme, näiteks avasin telefoni seda laadi hädaolukordadeks.
Isikliku foto tegi Alejandra Glez. Habanas.
ARMASTAMINE… LINNASSE
Alejandra elab hooajaliselt Hispaanias ja alates 19. eluaastast on ta palju reisinud. Kui kunstikoguja Luciano Méndez selle avastas, algas tema seiklus. "Mul olid stuudios kohutavad tingimused, aga ta tundis minu kõne vastu suurt huvi ja rahastas Euroopas projekti, mis käsitles feminismi väljanägemist väljaspool Kuubat." Tänu sellele sai ta reisida Hispaaniasse, Prantsusmaale, Saksamaale, Hollandisse, Portugali... "Ta pidas koosolekuid, kus naised rääkisid oma kogemustest ja kõik lõppes a esitus mis oli pildil registreeritud. Mõnikord tehti fotosid otse."
Üks reisidest, mis teda enim iseloomustas, oli New York. “Siin, selle asemel, et tahtsin naistega töötada, tundsin, et linn armastab mind ja mina temaga, see oli hull asi. Pildistasin mobiiliga, väga intiimne, tegin sarja, mis salvestab kogu selle reisi. See oli väga tore," räägib ta meile.
Havanna mets.
Soovime, et Alejandra meid läbi juhataks tema maagilised paigad kodulinnas Havannas ja tal on see selge: „Esiteks, kui sind huvitab loomemaailm, on oluline Kuuba kunstitehas, koht, mis tervitab kunstnikke, külastajaid ja turiste. Inspiratsiooni saamiseks lähen alati mere äärde, näiteks Miramari naabruskonna rannikule, päikeseloojangut vaatama või merega juttu ajama. Mind inspireerib ka Havanna mets, kus ma jalgrattaga sõidan”.
Ja kuna teile meeldib süüa, võtame ka arvesse tema neli lemmikrestorani Kuuba pealinnas: Yarini (San Isidro 214, Picota ja Compostela vahel), El Cook (Calle 26), El de Frente (O'Reilly) ja Itaalia La corte y el Príncipe (Pjea).
"Autoportree", sari "Elu on surematu, kui see lõpeb" (2020), autor Alejandra Glez.
TELLI SIIN meie uudiskirjaga ja saa kõiki uudiseid Condé Nast Travellerilt #YoSoyTraveler