Teate tema lõbusat keraamilist pärandit, aga kas teate Rafael Bordallo Pinheiro lugu?
Nõud kapsa, kõrvitsa türeenina, kausid, mis on tomatid, köögiviljad ja köögiviljad, mis on muudetud anumateks, millest piilub välja konn või sisalik. Erksad värvid ja reljeef annavad vormi korralikult portugalipäraseks muutunud toidukarikatuurile.
Kuid selle looja kavatsus ületas esteetika. Rafael Bordallo Pinheiro oli viljakas ja uuendusmeelne kunstnik, kes 19. sajandi teisel poolel arendas oma tegevust ajakirjanduse, dekoratsiooni ja keraamika vallas. Kõigis oma tahkudes paistis ta silma agitaatorina.
Tal oli korralik väljaõpe. Ta ühendas oma armastuse teatri vastu Lissaboni kaunite kunstide akadeemiaga. Seal õppis ta disaini, arhitektuuri ja joonistamist. Ta tuli Promoter Society saali näitust tegema, kuid ta ei otsinud ametlikku karjääri. Rahutu Bordallo soovis huumori kaudu muutusi edendada.
Rafael Bordallo PInheiro (1846-1905) portree.
Kahekümne kuue aastaselt alustas ta ajakirjanikukarjääri. Ta asutas väljaanded nagu A lantern magica, Antonio Maria või A parodia, mida ahistasid pidevad konfliktid võimudega. ja mõnikord sunnitud tsensuur sulgema.
kõigis neis Bordallo ründas oma artiklite ja illustratsioonide põhjal poliitilist ja ühiskondlikku korda. Tema tegelased Zé Puivhno ja Maria Paciência kehastasid rõhutud Portugali rahvast sakristani, politseiniku või tubakat võtva preestri ees. Albumis das Glórias karikeeris ta kuulsusi ja autoriteete ning ühes oma sarjas esindas ta Portugali poliitikat koletu emisena. ja finantsmaailm nagu suur näljane koer.
Kirjanik Eça de Queirós, kellega tal oli lähedane sõprus, nentis: „Mitu korda on naer pääste. Poliitikas on see vähemalt arvamus.»
Väike rõõm ja huumorimeel laua taga on alati teretulnud.
Paralleelselt oma tegevusega ajakirjanduses Bordallo oli üks tarbekunsti uuendajaid Portugalis. Ta oli osa Grupo do Leãost, mis koondas kunstnikke ja skulptoreid, kes võitlesid akadeemilisuse vastu. Rafael pakkus välja Portugali traditsiooni sulandumise juugendstiiliga, mis 19. sajandi lõpul Euroopas võidutses.
Tema võimalus tuli tema käest tema vend Feliciano, kes soovitas tal üle võtta Caldas da Rainha keraamikatehase kunstiline juhtimine, Lissaboni lähedal. Bordallo viis läbi tehnilise treeningreisi, mis viis ta Inglismaale, Prantsusmaale ja Belgiasse. 1889. aastal Pariisis toimunud universaalnäitusel, mida tähistas Eiffeli torni ehitamine, kaunistas ta Portugali paviljoni. Tema edu oli kõlav. Ta võitis kuldmedali ja Prantsuse valitsus autasustas teda Auleegioniga.
Sekkumine põhines plaatide katmisel. Tema stiil põhines ajaloolistel stiilidel, nagu Manueline või Mudejar, mida ta modernistlikus võtmes ümber tõlgendas. Seega viitavad selle taime- ja loomamotiivid sümbolitele kultuurid, mis emaili, värvi ja tehnika kaudu omandavad uusi vorme.
Bordallo Pinheiro kasutas huumorit sotsiaalseks ja poliitiliseks õigustamiseks.
Teie projektis kaunistamiseks Tabacaria Monaco, mida Rossio väljakul veel näha saab, kattis seinad plaatidega, millel konnad suitsetavad ja lugesid ajalehte haigrute ja vesirooside vahel.
Kunstnik jättis Caldas da Raihna tehasesse sadu keraamilisi vorme. Nende hulka kuuluvad näitusetükid, nagu kaheksa jala pikkune Beethoveni kann, aga ka tegelasi esindavad väikesed figuurid mis täidavad tema karikatuure.
On tõenäoline, et tema klientuur, sajandilõpu õitsev kodanlus, ei tabanud kriitilist vaimu. mida Bordallo oma teostes projitseeris. olemas Euroopa savinõude naturalistlik traditsioon, mis andis taldrikutele või türeenidele uluki või loomade kuju. Aga aeda polnud kunagi lauale üle kantud.
Bordallo alustas oma lauanõudes tooted, mida võiks leida kõige tagasihoidlikumatest majadest: kapsas, redis, kala või kapsas. See, et need põhitoidud Lissaboni kodanluse bankettidel lauanõudeks muudeti, oli omaette iroonia. Tema ettepaneku edu taga oli toona tärganud huvi maalilise ja üllatava vastu. See kontrast, mida Bordallo kriitikana kasutas, assimileeriti ekstsentrilisusest ja mängulisusest.
Bordallo Pinheiro tükid täidavad maja rõõmuga (kuid need tähendavad palju enamat).
1916. aastal avas Lissabonis uksed kunstniku figuurile pühendatud Bordallo Pinheiro muuseum. Perekonnapärandit hoidis pärast tema surma poeg Manuel Gustavo, mida hakkasid ühistuna haldama töölised. 2008. aasta kriis tõi kaasa Vista Alegre kontserni ost, mis on säilitanud oma asutaja naturalistliku ja iroonilise vaimu.
Nagu näidatud, on see liit andnud tootmisele uue jõu Bordallo Pinheiro ja Brasiilia valitsusvälise organisatsiooni Ecoarts Amazônia vahelise töö tulemusena valminud kollektsioon. Iga tükk on välja töötatud Amazonase taimestiku isenditest. Osa tulust eraldatakse Mato Grosso piirkonna metsauuendamiseks põlisviljapuude istutamise kaudu. piirkonna linnades, maapiirkondades ja põliskülades.
Uue impulsi sümboliks on sardiin, üks Bordallo kunstipärandi ikoonilisi teoseid, mida on ümber tõlgendatud 80 tükist koosnevas kollektsioonis. Selles projektis on osalenud Hispaania kunstnikud ja illustraatorid nagu Abe the Ape, Guille García-Hoz, Gonzalo Muiño, Agatha Ruiz de la Prada ja Andrea Zarraluqui.
Sardiinid on ka peategelased kunstniku Joana Vasconcelose kujundatud Surfi keskosas. Need, nagu Hollywoodi kuldajastust pärit veemuusikalis, on ringikujuliseks seatud surfilauaks konnadele, kes soovivad laineid murda. On tõenäoline, et selles teoses avaldub rohkem kui üheski teises kollektsiooni uues täienduses Bordallo söövitav huumor.
"Surfi" tükk, mille on kujundanud Joana Vasconcelos Bordallo Pinheiro jaoks.