Pablo Picasso näitus Milano Palazzo Reales (1953).
Varsti lahkumas Plaza del Ayuntamiento de Logroñole (24. veebruarist 2. aprillini), rändnäitus Picasso. Guernica teekond – korraldavad sihtasutus „la Caixa” ja Reina Sofia riikliku kunstikeskuse muuseum – on äratanud huvi enam kui 2000 leonlases, kes (viis korda viis) on tulnud Avenida de los Reyes Leonesesel asuva installatsiooni juurde, et avastada. 20. sajandi kuulsaima maali ajalugu, kurioosumid ja reisid.
Rosario Peiró ja Rocío Roblesi kureeritud näituseprojekt, mis on nii vormilt kui sisult uuenduslik, sest see räägib veoauto haagisest, mis muutub lagendikuks milles neid eksponeeritakse – infotahvlite, fotode, ajaleheväljalõigete ja videote abil – Guernica kõikumised pärast seda, kui Pablo Picasso hakkas 1937. aastal seda ideed sepistama (see loodi Teise Hispaania Vabariigi tellimusel Pariisi rahvusvahelise näituse jaoks) tänapäevani, Lisaks moodsa kunsti sümbolile on sellest saanud juba ülemaailmne sõjavastane embleem.
Plakat näitusele „Guernica. Picasso pärand" Casón del Buen Retiros, 1981. Reina Sofia riikliku kunstikeskuse muuseum, Madrid.
Meie kordame kolme kurioosumit mis on näitusel enim meie tähelepanu köitnud, aga kui tahad ka Guernicaga seotud tuhande ja ühe loo üle üllatuda, tuleb neid avastama minna pealinna La Riojasse. Sest kultuur on vajalik ja ka turvaline.
PICASSO LOPPUS VÄRVI
On peaaegu paradoksaalne, et Picasso üks olulisemaid teoseid (kui mitte kõige rohkem), mille loomingulisi etappe iseloomustasid värvid (sinine, roosa, must), on mustvalgeks maalitud seinamaaling. Tõsine, uuritud ja ettekavatsetud värvist loobumine, mida on analüüsinud paljud, kuid millele pole selget vastust.
Mõned ütlevad, et oli tolleaegsetes ajalehtedes avaldatud pommitamise piltide tekitatud efekti vili. Teiste jaoks soovis kunstnik koguda (omal moel) tenebristi, groteskset ja kriitilist tunnistajat 19. sajandi lõpu Musta Hispaania maalist, aga ka teistest Hispaania koolkonna suurtest maalikunstnikest, näiteks Goyast. . On isegi neid, kes viitavad sellele "lihtne" dramaatiline efekt, mille põhjustab must värv, mis värvisemiootika seisukohalt väljendab hirmu, surma, vägivalda, üksindust, kurbust...
Pablo Picasso töötab Guernica kallal oma töökojas Grands-Augustinsis, mai-juuni 1937 / Foto: Dora Maar. Reina Sofia riikliku kunstikeskuse muuseum, Madrid.
Sisuloojana, kes seisab tähtaegadega silmitsi nii kiirustades kui ka hirmunult, meeldib mulle fantaseerida, et tal ei olnud aega seda lõpetada. (tegelikult maalis Picasso veel Pariisi näituse avamise päeval oma ateljees Rue des Grans Augustinsil Guernicat) ja et ta otsustas lõpuks toimetada selle nii nagu see oli (kuna viiskümmend visandit mis toimis ettevalmistava uuringuna teose kompositsioonile leiame mõned värvilised).
Kuid tõsi on see, et tema sõnade kohaselt "Kui nad seda minult ära ei võta ja nad tulevad seda ära võtma, siis ma ei lõpeta seda kunagi!" temaga pidi juhtuma täpselt vastupidine, et – isegi olles teoreetiliselt lõpetatud – ta ei suutnud lõpetada oma keerulist ja lõputut loomeprotsessi.
Kindel on see Malagast pärit maalikunstnik tundis end mugavalt grafiidi kromaatiliste toonide vahel (surres jättis ta üle 7000 visandi ja joonise) ja suureformaadiline grisaille polnud talle võõras, ta oli juba köiteid läbi monokroomse läbi töötanud näiteks Olga ja Vahemere ilu. Lisaks näitas ajutine näitus Picasso, Black and White (2012) New Yorgi Guggeheimis, valged, mustad ja hallid olid tema viljaka karjääri jooksul alati läbivaks teemaks, triikajast (1904) kuni suudluseni (1969).
Vietnami sõja vastane meeleavaldus Central Parkis, New York, 1967. Foto: Alicia Legg.
**KUNSTNIK EI RÄÄKINUD KUNAGI SELLE TÄHENDUSEST VÕI JAH, KUID EI**
Keeruline küsimus on see Guernica tõlgendus, peetakse oluliseks sõjavastaseks maaliks ja üheks 20. sajandi esinduslikumaks kunstiteoseks.
On rabav, et Picasso, kes oli loomingus nii viljakas, oli oma teoste osas nii säästlik. Mõned räägivad isegi ebaselgusest: Malagast pärit mees uskus, et need, kes üritasid maali seletada, eksisid, aga samas ta ei seadnud kahtluse alla nende arvamusi, kes seda julgesid teha. Mis on kunst, kui mitte subjektiivne esteetiline kogemus?
Ta vastas Jerome Secklerile lühidalt 1945. aastal ajakirjas New Mass avaldatud intervjuus:
— Ühel teie viimase näituse maalil oli härg, valgus, palett ja raamat. Sõnn, ma arvan, ei saanud olla midagi muud kui fašismi kuvand; valgus oma säraga, palett ja raamat on peegeldus asjadest, mille eest me võitleme, kultuuri ja vabaduse eest. Teos näitab nende kahe vahel aset leidvat ägedat vastasseisu.
- Ei. Sõnn ei ole fašism, kuigi see on jõhkrus ja pimedus. (...) Minu töö ei ole sümboolne. Ainult Guernica on, aga sel juhul on tegemist allegooriaga. Sellepärast kasutasin hobust, pulli ja nii edasi. See töö otsib probleemi väljendust ja lahendust ning see on sümboolika kasutamise põhjus (...).
Kokkurullitud Guernica pakendi avamine Kultuuriministeeriumi kaunite kunstide peadirektori ja Kunstiteoste Restaureerimise Instituudi tehnikute ees.
Seega, mis on "Üldine palve barbaarsuse ja terrori vastu" on kõige levinum ja tunnustatuim versioon, nagu on kirjeldanud Reina Sofia, asutus, kus maal asub alates 1992. aastast.
Siiski ei tohi unustada, et alates eelmise sajandi 20. aastate teisest poolest Picasso kannatas sügavas isiklikus ja kunstilises kriisis, viimane on sellega tihedalt seotud kubismi optimistliku keele erosioon. Midagi, mida professor José María Juarranz uuris põhjalikult (üle kümne aasta) ja mis viis ta selleni vastuoluline järeldus, et Guernica on tegelikult Picasso autobiograafia, nagu avaldatud tema raamatus Guernica: tundmatu meistriteos.
Juarranzi sõnul maal on trompe l'oeil, kus härg oleks Picasso autoportree; minestatud lapsega naine esindaks tema armukest Marie Thérèsse Walterit ja tütart Mayat; hobune ja selle terav keel vastaksid tema abikaasale Olga Koklovale; tema ema oleks lampi hoidev kuju... Teine tähtsuse tase "apoteoosne" väljaspool fašismi, vabariiki, vagadust, rahu või sõja terrorit.
Picasso vagadus ja terror nimetas Reina Sofia 2017. aastal ajutiseks näituseks, et mälestada 80. aastapäeva teosest, kus käsitleti nii ahastavat nägemust inimlikkusest kui ka kunstniku enda pimedust ja elulist meeleheidet.
"Guernica" ettevalmistamine avalikkusele suunatud näituseks, 15. oktoober 1981.
Duaalsus, enam kui eksklusiivne, üksteist täiendav, mida saate ise uurida tänu Guernica dokumentaalfondi uurimisprojekt mis kaasnes saatega ja on nüüd postitatud veebis pealkirja Rethinking Guernica all. Webby Awardsi 22. väljaande parima kultuuriasutuse veebisait, selles Reina Sofia muuseum kogub umbes 2000 dokumenti ja võimaldab ka maali visuaalselt uurida võimas suum, mis näitab lõuendi iga detaili.
SEE EI OLNUD RÖÖV, VAID PEAAEGU
Me ei kavatse süveneda pikasse ja diplomaatilisesse protsessi (millega kaasnevad vaidlused), mille käigus Guernica – kes oli Picasso otsusel veetnud enam kui 40 aastat New Yorgi moodsa kunsti muuseumis (MoMA) kuni vabadused Hispaanias tagasi saadi – naasis ta meie maale. Picasso näitus. Guernica teekond vastutab selle jutustamise eest meelelahutuslikul ja dokumenteeritud viisil. Kuid me lõpetame oma tähelepanu sellele faktile maal saabus Barajasesse 10. septembril 1981 Iberia kommertslennu IB-952 trümmi. –rullitud kokku hiiglaslikuks silindriks – pärit New Yorgi John F. Kennedy lennujaamast.
"Kui mootorid veel töötasid, võttis sõna komandör Juan López Durán ja ütles murtud häälega: Daamid ja härrad, tere tulemast Madridi. Pean teile ütlema, et nad on tulnud… saatvad Picasso Guernicat tema tagasipöördumisel Hispaaniasse. Ajakirjanik Borja Hermoso kogus tunnistuseks El Países avaldatud raportis, mis rekonstrueeris emotsionaalselt seda reisi, mille jaoks oli ainult üheotsa pilet Madridi.
Plakat eksponeeritud filmis "Picasso, Guernica teekond".
Lõpetuseks ei taha me seda teemat sulgeda, kordamata veel üht kurioosset fakti, millele nad näituseringkäigul osutavad: Selleks, et survestada MoMA-d Guernica meile tagastama, eemaldasid nii Miró kui ka Chillida oma teosed Põhja-Ameerika institutsioonist. (pidage meeles, et maailma parim moodsa kunsti muuseum).
Veel üks põhjus, kui meil ikka veel ei jätkuks austa ja armasta neid kahte kunstnikku, kes toetasid alati üksteist ja nähtu põhjal ka kogu rahva soovi taastada Picassolt päritud kunstipärand.