Sellest saab New Yorgi uus hiphopi muuseum
Ühelt on palju nõuda New Yorgi enim räsitud linnaosad New Yorki elanike ja turistide poolt. Paljude jaoks on ajalehtede pealkirjad 70ndad. Linn avanes sel kümnendil pankroti ja tõsine sotsiaalne ja rassiline ebavõrdsus need stimuleerisid kuritegelike rühmituste ja narkoäri laienemist. 1977. aasta elektrikatkestus Just õlekõrs murdis kaameli selja ning rüüstamis- ja vägivallapildid levisid üle maailma. Bronx põles sõna otseses mõttes.
Selles mullis jätkub linnaosa paljudele külastajatele. Vähesed räägivad art deco peidetud kalliskivid mööda puiesteed laiali Suurkogu , imiteerides Pariisi Champs-Élysées'd või oma gastronoomia ajalugu poolest maailmast ja austusavaldus tänavakunstile. Rohkem tähelepanu pööratakse Itaalia naabruskonnale Arthur Avenue, parem sortiment kui Manhattanil , Yankee staadion ja nüüdseks kuulus trepp, kus filmiti Jokker.
Varsti on selle uurimiseks veel üks põhjus suurte kontrastide ja väsinud eelarvamuste linnaosa. Hip Hop saab lõpuks oma katedraali ja vaid mõne kvartali kaugusel selle sünnikohast.
Eric B. ja Rakim 1989. aastal
Oli 1973. aasta 11. augusti öö. Cindy Campbell ta korraldas kojutulekupeo Sedgwick Avenue 1520 korteris ja tellis muusika oma vennalt DJ Kool Hercilt. Ida noor jamaika Olin harjutanud koos a uus viis klõpsamiseks. Selle asemel, et kasutada kahte plaadimängijat lihtsalt ühelt loolt teisele hüppamiseks, mängis ta sama teemat, et korrata või pikendada hetki, mil inimesed tantsupõrandal plahvatasid. Nii sündis see uus viis kriimustada kes külvas Hip Hopi seemne.
See oli oluline panus DJ Kool Herc kuid rääkimis- ja laulukultuur riimi moodustamine on alati olnud Aafrika-Ameerika kogukonnas ankurdatud. Dan Charnas, ajakirjanik ja ühe kõige täielikuma žanri analüüsi autor, räägib meile, Suur tagasimakse: hip-hopi äri ajalugu . See muusikaline vorm tekkis aastal Bronx sest seal oli palju noori, kellel polnud raha ja nad elasid mõnes jõhkra sotsiaalse ja majandusliku hülgamise tingimused . Noor Aafrika ameeriklased ja puertoricolased nad lõid sellest kõigest midagi uut. Laiskusest tuli geniaalsus.
Nagu naabruskond, kus ta sündis, Hip Hop ta pidi võitlema paljude väärarusaamadega. Liikumine pani valjuhääldi ühele kogukond, mida maailm ignoreerib ja kulus aastaid, enne kui muusikatööstus sellele lõpuks tähelepanu pööras. Charnase sõnul teeb see sellest ainulaadse žanri. Muusika Ameerika Ühendriikides, mis tahes žanrist, on juurdunud Aafrika-Ameerika kultuuris . Hip Hopi suur erinevus seisneb selles, et see eksisteeris teistest žanritest sõltumatult, kaitstes nii oma loojaid ja oma äri üles ehitama säilitas võrdsuse seda vähe nähakse muusikamaailma muudes valdkondades.
Nüüd oleme harjunud meeldejäävate teemadega Drake, Kendrick Lamar ja Lizzo, aga tema tee poodiumile ei olnud kerge. Üks viimaseid katseid tihendada Hip Hopi päritolu teatud Disney puudutusega oli Netflixi sari. Tulge alla , direktorilt Baz Luhrmann. Kuigi selles kirjeldatud faktid on väljamõeldis, on see tegelikkuses ankurdatud ja üks selle suurimaid teeneid on Bronxi sotsiaalne portree ja seda muusikaližanri kõrgendanud muusikute kogukond.
Avalik vaenlane New Yorgis
The Universaalne hip-hopi muuseum jutustab oma loo rangusega ja oma peategelaste kaudu. Projekti taga on räpparid nagu Kurtis Blow, Afrika Bambaataa ja vanameister Melle Mel, kõik on sündinud Bronxis ja on otsesed tunnistajad hip-hopi mõjule kogukonnas. Nad on värvanud ka kõrgetasemelisi kultuurisaadikuid LL Cool J, Ice T ja Nas. Peakorteris on rohkem kui 5000 ruutmeetrit jaoks pühendatud ruumidega interaktiivsed ja kaasahaaravad eksponaadid , live-kontserdid, linastused ja harivad töötoad. Kui olete alati unistanud saada DJ-ks, siis nüüd on teil selleks võimalus kabiin on valmis salvestama teie osavust roogadega ja saate virtuaalreaalsusteatris ka oma iidolitega lava jagada. Kuigi selle selgrooks on loomulikult muusika, peegeldab muuseum ka inspiratsiooni, mille see on äratanud tants, kunst ja mood.
Mulje jätmiseks on muuseum avanud hüpikakna nimega Revolutsiooni hiphopi muuseum mis annab interaktiivsel ja isikupärastatud viisil ülevaate breakbeat’i arengust (loo see hetk, mil muusika katkeb, et alasti, ilma saateta rütmi järgida). Näitus võtab enda alla terve kümnendi ja ulatub 70ndatest 90ndateni. Et külastajad saaksid uurida kõiki ajastuid, See saab olema pöörlev.
Samuti järgmine 21. september , mis langeb kokku rahvusvaheline rahupäev , toimub Hip Hop 4 rahu . See on otseülekanne (nagu koroonaviiruse ajal tavaks). 12 tundi etendusi ja rahusõnumid muusikaprofessionaalidelt. See on eelroog rohkem, et ooteaeg kergem oleks.
charna järeldab, et muuseum peab toetama tööstust, mis on praegu mitme miljoni dollari suurune, kuid avama ka silmad keskkonnale, milles see sündis. See ei tähenda ainult Bronxi või muuseumi külastamist. Seda tehes peavad inimesed minema tagasi sellesse hetke suurlinnade ajaloos, mil nende kodanikud olid ühekordselt kasutatavad. See oli kohutav hetk. Ja kui see meile midagi õpetab, siis on see nende elude väärtus ja see, mida inimesed on võimelised neile kättesaadavate ressurssidega tegema.
Ajal, mil rassism on maksimaalselt nähtav, mis levib Ameerika Ühendriikide kõikidel elutasanditel (mitte ainult) ja mida toetavad liikumine Black Lives Matter , seda suurepärast austust Hip Hopile ja selle muusikutele ei saaks tulla paremal ajal. On aeg külastada Bronxi erinevate silmadega.
Hip Hop 80ndatel ja tänapäeval isegi seintel