Prantsuse metsik rannik.
"Isoleeritud Bretagne'i saarel 18. sajandi lõpus on maalikunstnik sunnitud maalima noorele daamile pulmaportree." See on kokkuvõte Põleva naise portree, autor Céline Sciamma (avatakse 18. oktoobril). Eraldatud Bretagne'i saar on sama suur peategelane kui selle kaks peategelast: noor portretist ja noor naine, keda portreteeritakse.
Marianne saabub selle saare randadele maalimaterjale lohistades. Sealt isoleerituna leiab ta lossi, kus elab Héloïse koos ema ja teenijaga. Ema krahvinna on palganud Marianne'i tütart salaja kehastama. Neil on vaja maali saata Milanosse oma kihlatu, kellega ta on pärast õe ootamatut surma sunnitud abielluma. Héloïse seisab abielule vastu, keeldudes maalimast. Marianne hakkab teda salaja jälgima, ilma sõnadeta, ilma pliiatsita, õhus mõõtu võtma näost ja kehast. Seejärel maalige need mälestused öösel. Kui Héloïse triki ja portree avastab, ei tunne ta end lõuendil, vaid võtab nüüd vastu Marianne pilgu, kaasosaline ja koostööaldis välimus. Kirglik ja romantiline välimus.
Héloïse ja Marianne: teine pilk.
"Põleva naise portree on suhte portree" Ütleb Sciamma, prantsuse kultusrežissöör pärast oma "eneseleidmise triloogiat": Vesiroosid, Tomboy Y tüdrukupõlve. Selles, tema neljandas filmis, on pühendatud teise avastamisele, teise inimese seksuaalse identiteedi avastamisele, täiskasvanud armastusele, "võrdsustatud, horisontaalsele armastusele", kus keegi pole üleval. Pole olemas muusat ega kunstnikku.
Pintslitõmbega tapab ta patriarhaalse kunsti stereotüübid ja tuletab ka kunstiajaloolastele meelde, et XVIII sajandil oli palju naiskunstnikke. Ta vaatab oma näitlejannasid erinevalt ja nemad vaatavad teda erinevalt. See on ka natuke autobiograafiline lugu, kuna Héloïse’i kehastab tema elukaaslane näitlejanna Adele Haenel.
Kaitstavad kaljud Prantsuse Bretagne'is.
Sellist eeldust, sellist lugu vaja visuaalselt vapustav ruum. Eriline loomulik valgus. Seni, kuigi ta oli filminud prantsuse banlieue-lugusid, oli ta peaaegu alati töötanud stuudiotes Tulekahju naise portree tahtis loodust, nende kahe naise vaheline romantika palus seda, nõudis seda. Ja talle oli selge: isoleeritud Bretagne'i saar pidi asuma Bretagne'is.
Täpsemalt leidis ta oma ideaalse nurga Saint-Pierre-Quiberon, nn Prantsuse Bretagne'i metsikul rannikul. "Avalikkusele avatud, kuid reserveeritud ja kaitstud ala, kuhu ehitada ei saa," selgitab eelmisel Cannes'i festivalil parima stsenaariumi ja Queer Palme d'Ori auhinna võitnud Sciamma. "See on ilus rannajoon." Väga populaarne suvel, ideaalne sihtkoht sügisel.
Port Bara Saint-Pierre-Quiberonis.
Järsud kaljud, suvalised kaljukonstruktsioonid, mäslev meri, kollane liiv ja sügisvalgus. Héloïse ja Marianne jalutavad läbi nende kohtade. Nostalgiline maastik, elatud. Koht, kus kogeda ja alati meeles pidada, nagu romantika, mida nad elavad, ja Sciamma loodab neile kahele kihile, olevikule ja mälule.
"Me kulutame palju aega valgusele mõtlemisele ja selle saavutamisele," selgitab Sciamma. “Minu fotograafia režissööri Claire Mathoniga mõtlesime sellele palju, me ei tahtnud tõmmata viiteid omaaegsetele maalidele, kuigi teadsime, et inimesed ütlevad, et kõik kaadrid on nagu maalid. Muidugi on kino ja maal omavahel tihedalt seotud ning mõlemad töötavad kaadriga. Kuid me tahtsime, et see oleks lihtsalt ilus. ”
Sügisel on see rannik nii üksildane.
Loss on ka tõeline asukoht, kuigi antud juhul leiti see Pariisi äärelinnas asuvast linnast. "See on raekoda, tõeline loss, kus me ei pidanud midagi puudutama, isegi mitte seinte värve, see sinine, see oli see, mida oleksime tahtnud ja jätsime selle nii," jätkab direktor. "Reaalsusest komponeerimise paradoks".
Nagu paradoks, et Tules naise portree räägib olevikust, vaatab minevikku. Sciamma on pidanud 18. sajandil rääkima lugu, et teha pilt pärast Mina Too järgset maailmast. "Film on kõige selle produkt, mida oleme kogenud, ja mul on hea meel, et see saab olla selle feministliku liikumisega kaasaegne, et tekiks uus kunst," ütleb ta. Bretagne'i metsikult rannikult maailma.
Metsik ja nostalgiline rannik.