داستان های خانگی: سفری در تاریخ طراحی داخلی در موزه ویترا دزینگ

Anonim

لینا بو بردی خانه شیشه ای

لینا بو بردی، خانه شیشه ای، سائوپائولو، برزیل، 1952

طراحی داخلی خصوصی، تاریخچه و چشم انداز آینده آن در نمایشگاه گرد هم می آییم داستان های خانگی: 100 سال، 20 فضای داخلی رویایی (100 سال، 20 فضای داخلی رویایی) که سفری را ترسیم می کند. تاریخچه طراحی داخلی

به این ترتیب، این نمایشگاه، حاصل کار تحقیقاتی و مستندسازی گسترده، در مجموع شامل 20 پروژه از معماران و طراحان داخلی مانند آدولف لوس، فین جول، لینا بو بردی، اسمبل و السی د ولف ، و هنرمندان دوست دارند اندی وارهول و سیسیل بیتون.

Home Stories: 100 years, 20 Visionary Interiors آغاز می شود 8 فوریه و تا 23 آگوست 2020 قابل بازدید است در موزه ویترا دزینگ در ویل آم راین (آلمان).

کارل لاگرفلد

آپارتمان کارل لاگرفلد در مونت کارلو با یادگاری هایی از ممفیس، موناکو، حدودا. 1983

خانه به عنوان بیانی از خود

خانه ما بسیار بیشتر از زمینی است که روی آن راه می رویم، سقفی که زیر آن می خوابیم و دیوارهایی که بین آنها زندگی می کنیم. این بیانگر سبک زندگی ما است، بر زندگی روزمره ما تأثیر می گذارد و رفاه ما را تعیین می کند.

تکامل خانه همراه با تاریخ بشر پیش می رود و این دقیقاً همان چیزی است که Home Stories می خواهد منعکس کند: چگونه تغییرات اجتماعی، سیاسی و فنی 100 سال گذشته در محیط خانه ما منعکس شده است.

Yojigen Poketto از Elii Studio

میکرو خانه یوجیگن پوکتو، توسط استودیو Elii Madrid، 2017

کشف مجدد تاریخ مدرن مسکن خصوصی

امروزه طراحی و تولید مبلمان، پارچه، عناصر تزئینی و لوازم سبک زندگی برای خانه را تشکیل می دهد یک صنعت بزرگ جهانی که همچنان انواع ورودی ها را دریافت می کند.

IKEA

کاتالوگ IKEA، 1974

در کانون توجه نمایشگاه، سزارهای بزرگی را می یابیم که طراحی داخلی غربی را مشخص کرده اند: از مسائل جاری – مانند کمبود روزافزون فضا و از بین رفتن محدودیتهای زندگی خصوصی و حرفهای – کشف انبار در دهه 70 موفقیت فرهنگ مسکن معمولی در دهه 1960 و ظهور لوازم خانگی مدرن در دهه 1950، به پلان های طبقه باز دهه 1920.

گرایش ها در دنیای طراحی داخلی با سرعتی که دنیا تغییر می کند متولد می شوند، در هم تنیده می شوند و تغییر می کنند. از طریق انواع رسانههایی که شبکههای اجتماعی برای پیوستن به آنها دیر نکردهاند، پخش میشود.

Home Stories قصد دارد در سفری مفصل به عقب (از سال 2020 تا 1920)، یک تحلیل اجتماعی پیرامون طراحی داخلی انجام دهد. بیان می کند که طراحی فضاها در یک خانه تا چه حد تحت تأثیر شخصیت های طراحی فردی و همچنین هنر، معماری، مد و طراحی صحنه است.

مارتین بدین سوپر 1981

مارتین بدین، سوپر، 1981

طراحی داخلی معاصر

نمونه با شروع می شود نگاهی به طراحی داخلی معاصر تعمید به عنوان فضا، اقتصاد، محیط زیست: 2000 - امروز.

در اینجا شاهد تغییر چشمانداز در خانه شخصی با آثاری مانند خانه میکرو یوجیگن پوکتتو توسط استودیوی معماری Elii در مادرید (2017) یا آنتی ویلای آرنو براندلهوبر در نزدیکی پوتسدام (2014)، یک کارخانه قدیمی با استفاده از پارچه برای جدا کردن فضاها به خانه تبدیل شد.

به نوبه خود، پروژه مسکن اجتماعی Granby Four Streets در لیورپول (2013-2017) نشان می دهد که چگونه به اصطلاح اقتصاد اشتراک گذاری در طراحی داخلی منعکس می شود.

بالاخره طراح بریتانیایی جاسپر موریسون ، در مقاله ای با تصاویری که منحصراً برای نمایشگاه ایجاد شده است، معنای اشیاء و گروههایی از اشیاء را برای ایجاد فضا و شخصیت یک خانه تجزیه و تحلیل میکند.

آنتی ویلا

آنتی ویلای آرنو براندلهوبر، نزدیک پوتسدام (2014)

شکستگی رادیکال

به سفر در زمان به عقب ادامه می دهیم تا برسیم اختراع مجدد طراحی داخلی، بین دهه 1960 و 1980، دورانی که در آن گسیختگی سنت ها در طراحی داخلی رخ می دهد و شروع می شود به معنای مبلمان، الگوها و دکوراسیون فکر کنید.

ما در اینجا کشف می کنیم که چگونه کارل لاگرفلد، کلکسیونر پرشور اشیاء ممفیس ، خانه خود در مونت کارلو را به یک خانه فوق العاده پست مدرن تبدیل کرد. در عین حال شاهد تولد مفهوم vivre à l'oblique (زندگی مایل) هستیم که توسط کلود پارنت و پل ویریلیو در اوایل دهه 70

سرخوشی برای اتاق زیر شیروانی نشان داده شده است کارخانه نقره اندی وارهول در نیویورک، یکی از بهترین نمونه های مسکن در یک کارخانه متروکه.

علاوه بر این، ما دو تاسیسات قابل دسترس در اندازه اصلی را پیدا می کنیم که در خارج از موزه قرار دارند: بازسازی افسانه ای فانتزی منظره (1970) و خانه خرد هگزا مکعب (1971) از جورج کندللیس.

پانورامای کارخانه نات فینکلشتاین

نات فینکلشتاین، پانورامای کارخانه با اندی وارهول، شهر نیویورک، ایالات متحده آمریکا، 1964-67 (عکس: 1965)

طبیعت و فناوری

مرحله بعدی در نظر گرفته شده در نمایشگاه، دوره 1940 تا 1960 است، دوره ای که در آن زبان رسمی و آوانگارد به طور فزاینده ای به تعداد بیشتری از خانه های غربی می رسید.

در نمایشگاه خانه ایده آل لندن (1956) دیده می شد خانه آینده پیتر و آلیسون اسمیتسون ، مجهز به فضای داخلی آینده نگرانه با مواد و لوازم نوآورانه است.

انتقال بین درون و بیرون نقش اساسی در این مرحله داشت و Home Stories آن را به ما نشان می دهد خانه شیشه ای (1950/51) توسط معمار برزیلی لینا بو بردی در سائوپائولو.

به همین ترتیب، ارتباط بین وضعیت سیاسی آن لحظه (کامل پس از جنگ) و روند در طراحی داخلی آشکار می شود و نشان می دهد معروف "مناظره آشپزخانه" بین ریچارد نیکسون و نیکیتا کروشچو.

خانه آینده

آلیسون و پیتر اسمیتسون، خانه آینده، 1956

آغاز

سفر به گذشته ما را به آغاز همه چیز می برد: آغاز طراحی داخلی مدرن، که این نمایشگاه با مفاهیم مسکن و دکوراسیون دهه 1920 مرتبط است.

در این مرحله از نمایشگاه با عناصری مانند جنبش مدرن (Neues Bauen)، ویلای Mies van der Rohe's Tugendhat در برنو (یکی از اولین خانه ها با پلان باز و مناطق در هم تنیده با یکدیگر) ویلای مولر آدولف لوس در پراگ (با اتاق هایی با ارتفاع های مختلف در سطوح مختلف) یا اصل Akzidentismus (یا تصادف گرایی) جوزف فرانک.

اما همه با این مفاهیم مدرنیسم موافق نبودند. به عنوان مثال، با توجه به السی دو ولف - که یکی از اولین طراحان حرفه ای مبلمان و نویسنده کتاب خانه خوش طعم به حساب می آید، "یک فضای داخلی بیش از هر چیز هدف ارائه هویت شخصی که در آن زندگی می کند را برآورده می کند".

عکاس و طراح هم همین فکر را می کردند سیسیل بیتون که برای مبلمان خانه اشکامب خود از هنرهای پلاستیکی، تئاتر و حلقه سیرک الهام گرفته است.

ویلا توگندهات

لودویگ میس ون در روهه، ویلا توگندهات، برنو، جمهوری چک، 30-1928

کاهش در مقابل. تزئینات

در این دوره از پیکربندی طراحی داخلی، بحث های زیادی پیرامون آن صورت گرفت که در دهه های بعد توسعه یافت و دو افراط را ایجاد کرد: کارکرد و کاهش از یک سو و فردگرایی و آراستگی از سوی دیگر.

این معضل که تا به امروز باقی مانده است، در نمایشگاه «داستان های خانگی» که برجسته می شود، منعکس شده است سوالی که طراحان یک قرن پیش از خود پرسیده اند و نسل ها تا به امروز از خود می پرسند: چگونه می خواهیم زندگی کنیم؟

به عنوان بخشی از نمونه بازسازی Visiona 2 توسط طراح دانمارکی Verner Panton در ایستگاه آتش نشانی ارائه می شود: منظره ای ارگانیک به رنگ قرمز و آبی، با الهام از فرهنگ پاپ و داستان های علمی تخیلی که یکی از برجسته ترین فضاهای داخلی قرن بیستم بود.

این نمایشگاه همچنین شامل یک برنامه متنوع با کنفرانس ها، گفتگو با مردم، کارگاه ها و رویدادهای دیگر که در موزه طراحی ویترا برگزار می شود.

موزه طراحی ویترا

از 8 فوریه تا 23 آگوست 2020 می توانید از Home Stories بازدید کنید

ادامه مطلب