ویلم دافو واقعاً در دروازه های ابدیت است.
"خدا مرا برای افرادی که هنوز به دنیا نیامده اند نقاشی کرد." با این عبارت ساده کارگردان و همچنین یک نقاش جولیان اشنابل معنویت، تراژدی و نبوغ ونسان ون گوگ را در فیلمش خلاصه می کند ون گوگ، در دروازه های ابدیت.
ویلم دافو، او با تفسیر هنرمند در آخرین سالهای زندگی خود، شادترین، خلاق ترین، سازنده ترین، این کلمات را به کشیش می گوید (تجسم توسط مادز میکلسن) ** که او را از صومعه ای که هنوز هم بیمارستان روانی در ** سن پل دو ماوزول، در سن رمی دو پروونس است، مرخص می کند.
ون گوگ داوطلبانه برای دریافت آب درمانی وارد این آسایشگاه شد و اتاقی با منظره باغ زنبق و یاس بنفش به او داده شد. آرامشی که در میان طبیعت یافت، دستانش را به سرعت روی بومها حرکت داد. در چند ماهی که بود در سنت پل دو مازول 150 اثر نقاشی کرد. بین آنها نیلوفرها، شب پر ستاره یا گندم زار با سرو. برای فیلم آنها توانستند وارد همان اتاقی شوند که الهام بخش او بود.
طبیعت و شادی یک چیز بود.
فیلمبرداری در مکان های واقعی که ون گوگ در آن حضور داشت برای جولیان اشنابل که این فیلم را به عنوان بیوگرافی جدید نقاش ساخته است ضروری بود. «ون گوگ که در این فیلم دیده میشود از پاسخ شخصی من به نقاشیهای او ناشی میشود. این فیلمساز می گوید نه تنها از آنچه درباره او نوشته شده است. و به همین دلیل ضروری بود که خود را به جای او قرار دهید، از مکان هایی که او بازدید کرده بازدید کنید، در آنها قدم بزنید، حتی از آنها عبور کنید.
«از طریق نقاشیها و طراحیهای ون گوگ، فردی را میبینید که از جامعه جدا شده و در طبیعت غرق شده است. ما باید راه او را دنبال میکردیم تا ببینیم او چه میبیند.» او می گوید لوئیز کوگلبرگ، نویسنده و راوی فیلم با اشنابل. "سکوت به اندازه کلمه مهم است، منظره به اندازه پرتره مهم است. برای ساخت این فیلم ما از تمام مکان هایی که ون گوگ در دو سال آخر زندگی اش کار و زندگی می کرد بازدید کردیم: آرل، آسایشگاه در سن رمی و اوورز سور اوز. به عنوان فیلم به صورت اول شخص روایت می شود. این به شما این فرصت را می دهد که به جای تماشای او از دور، کمی در درون این مرد زندگی کنید."
در فضای باز رنگ کنید، بدون رنگ.
"گل ها می میرند، گل های من مقاومت می کنند"
در فوریه 1888، ون گوگ پاریس خاکستری را ترک کرد و او به آرل می رود، در جستجوی نور طبیعی آن، آسمان های آن، مزارع آن. نصب می کند یک خانه زرد (تکثیر شده در فیلم) و با پولی که برادرش برایش می فرستد سخت زندگی می کند تئو (دوست روپرت) در فیلم). او دوستانی بین پستچی یا صاحب میخانه شهر، مادام ژینو ** (امانوئل سیگنر) ** پیدا می کند که یک دفترچه یادداشت حسابداری را به او می دهد که او با نقاشی پر کرده بود و در سال 2016 پیدا شد (به دلیل اصالت آن بحث برانگیز، Schnabel) تصمیم می گیرد باور کند که اثر ون گوگ است).
در نوامبر همان سال از دوستش ملاقات می کند، پل گوگن (اسکار آیزاک). دست در دست هم نقاشی می کنند. اگرچه نقاشی ون گوگ از مشاهده و تجربه زاده شده است و گوگن از حافظه. هر دو در دنیای بیرون شادتر هستند.
رنگ های پرووانس در پاییز.
در فیلم، دوربین او را از زمین، از آسمان، که گاهی توسط خود دافو نگه میدارد، دنبال میکند تا بتوانیم دیدگاه او را ببینیم، لذتی که هنگام حضور در میان طبیعت احساس میکند. "هرچه سریعتر نقاشی کنم، احساس بهتری دارم" او می گوید. "من باید با حالت تب نقاشی کنم." "جوهر طبیعت زیبایی است." "من نمی توانم بدون نقاشی زندگی کنم".
ویلم دافو، که از چیزهایی به ظاهر پیش پاافتاده مانند در دست گرفتن قلم مو برای استفاده از قلم مو و رنگ مانند ون گوگ یاد گرفت، می گوید: «در واقع، لنگر بازی در نقش وینسنت، حضور در طبیعت بود، نقاشی. و بالاتر از همه، او یاد گرفت آنچه را که شی یا منظره ای که نقاشی کرده به او منتقل می کند، نقاشی کند. و بنابراین، او این هنرمند را بهتر درک کرد که در قرن گذشته به شهرتی که هرگز در زندگی نداشته است، رسیده است، اما به حدودی تقریبا پوچ که این فیلم میخواهد آنها را پاک کند.
"خواندن نامه های او دیدگاه من را نسبت به آنچه فکر می کردم هستم تغییر داد." دافو اعتراف می کند. "این، همراه با یادگیری نقاشی، تصور من را از او، خوشحالی او، قصدش و احساس خدمت به بشریت که داشت، کاملاً تغییر داد. این چیزی است که در تضاد با ایده پذیرفته شده و متعارف بورژوازی هنرمند بیچاره ای است که در زمان خود بسیار حساس، سوء تفاهم و ناموفق است. به نوعی درست است اما هدف ما تمرکز روی کار بود و اگر روی کار تمرکز کنید می توانید ارتباط آنها، شادی آنها و قدردانی آنها از قدرت هنر را درک کنید.
او در پروونس دروازه های بهشت خود را یافت.
"نقاشی می کنم تا فکر نکنم"
آخرین دوستش می پرسد: «چرا نقاشی می کنی؟» دکتر پل گشه (ماتیو آمالریک)، او که در آخرین اقامتگاه خود ملاقات کرد، پس از ترک سن پل دو ماوزول، ساکن شد. در Auvers-Sur-Oise، نزدیکتر به برادرش تئو، و جایی که او 75 نقاشی را در 80 روز می کشد. ون گوگ پاسخ می دهد: «من قبلاً فکر می کردم که یک هنرمند باید بینش خود را از جهان آموزش دهد، اما اکنون فقط به رابطه خود با ابدیت فکر می کنم.
علیرغم عدم فروش نقاشی در زندگی، فراز و نشیبهای عاطفی، بیثباتی روانی (اگرچه نظریههایی وجود دارد که نشان میدهد او گوش خود را نبرده است، اما گوگن بوده و آن دو برای او پوشیده شدهاند) فیلم جولیان اشنابل می گوید که ون گوگ رنجی نبرده است.
ماتیو آمالریک دکتر پل گشه، یکی از مشهورترین سوژه های اوست.
وقتی وینسنت با طبیعت ارتباط برقرار می کند، مردی ثروتمند است و فرقی نمی کند که نقاشی فروخته باشد یا نه. این چیزی نیست که شما به دنبال آن هستید،” او می گوید. او به دنبال تعالی، ابدیت، پیوند معنوی با هنر و جهان خود بود. و بنابراین، اشنابل، همانطور که فیلم قبلاً انجام داده بود، ادامه می دهد وینسنت دوست داشتنی، ون گوگ خودکشی نکرد، گلوله خورد و سرنوشت خود را با غرور، افتخار و آرامش پذیرفت زیرا از دروازه های ابدیت گذشت.