بازگشت Artemisia Gentileschi به لندن (400 سال بعد)
Artemisia Gentileschi چهل و پنج ساله بود که عازم لندن شد. نقاش معروفی بود. تجاوز جنسی، ازدواج مصلحتی و رابطه او با یک نجیب زاده فلورانسی از بین رفت. پدرش، نقاش اورازیو جنتیلسکی، او سال ها در شهر زندگی می کرد. سلامتیش بدتر شده بود.
دخترش به او کمک کرد تا نقاشی های دیواری را که خانه ملکه در گرینویچ را تزئین کرده بود، تکمیل کند. زمانی که چند ماه بعد، اورازیو درگذشت، آرتمیسیا در دربار کارلوس اول توجهات را به خود جلب کرده بود. او در آنجا پرتره خود را به عنوان تمثیلی از نقاشی کشید که در آن نه تنها به عنوان یک هنرمند، بلکه به عنوان تجسم هنر نیز تأیید کرد.
چهارصد سال بعد، Artemisia در نمایشگاه بزرگی که توسط گالری ملی برگزار شده بود به لندن بازگشت. این نمایشگاه که به دلیل کووید-19 به تعویق افتاد، تا 24 ژانویه دایر خواهد بود.
خود پرتره به عنوان تمثیلی از نقاشی. مجموعه سلطنتی، لندن
درمنه نشان دهنده استثنای سؤالی است که مورخ مطرح کرده است لیندا نوچلین در دهه هفتاد: چرا زنان هنرمند بزرگی وجود نداشته اند؟
جنتیلسکی از موقعیت اجتماعی ممتاز شروع نکرد مانند Sofonisba Anguisola یا Lavinia Fontana. او در کارگاه پدرش بزرگ شد. در کودکی یاد گرفت که رنگدانه ها را مخلوط کند و بوم نقاشی کند. هیچ کس خواندن و نوشتن را به او یاد نداد. استعداد او بر اساس اراده ای محکم پیش بینی شده بود.
سوزانا و پیرمردها که در هفده سالگی نقاشی کرد، یک شاهکار و یک فال است. در صحنه، سوزانا توسط دو پیرمرد مورد آزار و اذیت قرار می گیرد که با یک حرکت خشونت آمیز آنها را پس می زند.
اورازیو جنتیلسکی سبک کاراواجو را پذیرفته بود. او از مدل های خیابانی استفاده می کرد و درام را در صحنه ها به حد افراط رساند. دخترش هم از این کار پیروی کرد. ترس سوزانا برای برانگیختن همدلی ناظر بود. بی رحمانه و طعنه آمیز است که یک سال بعد، هنرمند خود را به جای او یافت.
سوزانا و بزرگان (1610)، مجموعه شونبورن، پومرسفلدن
تجاوز او توسط نقاش آگوستینو تاسی، نقاش و دوست پدرش، آرتمیسیا را به قهرمان یک درام حیاتی، اجتماعی و هنری تبدیل کرد. اورازیو چند اتاق در خانه خویشاوند به مستأجر جوانی به نام توزیا اجاره داده بود که اعتماد آرتمیسیا را جلب کرد. مادرش در دوازده سالگی فوت کرده بود. یک روز بعدازظهر، تاسی در غیاب اورازیو به همراه یکی از همراهانش به خانه رفت و هر دو با همدستی توزیا، دختر نقاش را مجبور کردند.
طبق شهادت روندی که نه ماه بعد آغاز شد، توزیا وقتی به پدرش گفت که چه اتفاقی افتاده است، به فریادها توجهی نکرد و تجاوز را انکار کرد. ظاهراً تاسی پس از آن تسلیم فشار اورازیو شد و با دخترش موافقت کرد. تنها زمانی که نامزدی آنها را قطع کرد جنتیلسکی او را محکوم کرد.
در قرن هفدهم، در روم، تجاوز جنسی، جنایتی علیه شرافت خانواده بود. شاکی پدر بود و تعصب ناشی از از دست دادن باکرگی دخترش مجازات شد. از این رو، این محکومیت تنها در صورت باکره بودن زن و شهادت او به اندازه شهادت متجاوز مشکوک بود.
این روند که هفت ماه به طول انجامید، تأثیر زیادی داشت. در طول محاکمه ثابت شد که تاسی قصد داشت چندین بوم نقاشی را از کارگاه جنتیلسکی بدزدد. او با خواهر شوهرش رابطه داشت و قصد قتل همسرش را داشت.
با قصد فرضی تایید شهادت آرتمیسیا، این او تحت سیبل قرار گرفت که شامل طناب های محکمی بود که به دور انگشتان بسته شده بود. قاضی به شکنجه گر توصیه به خویشتنداری کرد. مقتول هجده ساله بود.
سلف پرتره در حال نواختن عود، 17-1615. Wadsworth Atheneum
برخی از رونوشت های محاکمه که در Archivio di Stato در رم نگهداری می شود، در نمایشگاه گالری ملی به نمایش گذاشته شده است. تاسی مجرم شناخته شد و به تبعید محکوم شد که به آن عمل نکرد. اورازیو با پیرانتونیو استیاتسی، نقاش فلورانسی، قرارداد ازدواج بست و آرتمیسیا با او به پایتخت توسکان نقل مکان کرد.
دو دهه بین خروج او از رم و سفر او به لندن، ظهور و تثبیت این هنرمند را نشان می دهد. برای مورخان هنر، تجاوز جنسی به عنوان کلیدی که به کار او معنا می بخشد، تداوم یافته است.
در حالی که عنصر جهانی در نابغههای مرد جستجو میشود، تولید هنرمندان زن در تله روانشناختی، در ویژگیهای خاص باقی میماند. بر اساس این دیدگاه، نقاش زنان قوی، جسور و درستکار، مانند جودیت، کلئوپاترا یا لوکرسیا را با نیت کینه توزانه، شاید درمانی، نشان می داد.
در صورت جودیت سر بریدن هولوفرنس گویا است اگر آن را با صحنه همان موضوعی که کاراواجو نقاشی کرده است مقایسه کنیم، جنتیلسکی در اعدام هولوفرنس توسط جودیت و خدمتکارش رضایت آشکاری را بیان می کند. استنباط قصد انتقام اجتناب ناپذیر است.
جودیت سر بریدن هولوفرنس (1614-20). رنگ روغن روی بوم، Galleria degli Uffizi، فلورانس
هر هنرمندی عناصری را از تجربه حیاتی و فکری خود استخراج می کند تا به یک صحنه بیان کند، اما در قرن هفدهم موضوع توسط حامی تعریف شد. شش تابلوی رنگ روغن با موضوع جودیت که آرتمیسیا کشید، سفارش مشتریانی بود که از نتیجه کار راضی بودند.
محاکمه این هنرمند را به یک شخصیت مشهور تبدیل کرده بود. قربانیان تجاوز به ندرت بدون آسیب از این روند خارج می شدند. جنتیلسکی میدانست چگونه اتهامی را که میتوانست به زندگی حرفهای او پایان دهد و مرگ خشونتآمیز هولوفرنس را به فریبکاری مملو از بیماری تبدیل کند، برگرداند. **
می دانیم که آرتمیسیا وقتی رم را ترک کرد به عقب نگاه نکرد. شهادت های آن زمان زنی کاریزماتیک و قوی را به تصویر می کشد که کارگاه و امور مالی خود را اداره می کرد. در فلورانس خواندن و نوشتن را آموخت، او خود را با شاعران احاطه کرد، فرهنگ به دست آورد، برای دوک بزرگ کار کرد.
او اولین زنی بود که در Accademia del Disegno پذیرفته شد و تسلط خود را در خودنگاره هایی که در آنها به عنوان یک شهید مسیحی، یا عود می نوازد، یا به عنوان سنت کاترین اسکندریه ظاهر می شود، تأیید کرد.
جائل و سیسارا موزه هنرهای زیبا بوداپست
شوهرش، با استعداد متوسط، در پس زمینه باقی ماند. اسناد نمایش داده شده در نمایشگاه لندن مکاتبات جنتیلسکی را نشان می دهد او با معشوق خود، یک نجیب زاده فلورانسی، رابطه طولانی با او داشت.
سبک او رنگارنگ و دوستانه شد. درمنه طلایی در لباس های درباری پخش شد. او خستگی ناپذیر از کار خود در برابر دفاع می کرد حملات مداومی که به دلیل شرایطش از نقاشان و حامیان دریافت می کرد.
همانطور که او در نامه ای که به مجموعه دار سیسیلی آنتونیو روفو فرستاد، بیان می کند. او "روح سزار را در روح یک زن" نگه داشت.
تماشاگر قبل از یکی از نمایش های آرتمیسیا جنتیلسکی از کلئوپاترا