بدون عنوان، روغن روی کتانی، اثر لینو لاگو
کسانی هستند که از عشق به هنر صحبت می کنند. و کسانی هستند که آن را تمرین می کنند. اینجا و الان. مادرید و فوریه اما چرا خودمان را گول بزنیم؟ هنر، مانند عشق، برای درک آن کافی نیست، باید آن را در گوشه ای از دل خود احساس کنید. این یک خود محوری ویرانگر است و مانند هر جلوه ای از ناخودآگاه، به نگاه دیگری، به له شدن، به اغوای زودگذر متوسل می شود.
شهر در این ماه برای هنر، برای طراحی، برای جادوی خلقت بال می زند. و هر جا که یک اثر هنری جذابیت خود را نشان دهد، چشمان ما را روشن می کند، چه در گالری ها، کاخ ها، موزه ها، تئاترها یا رستوران های طراحان.
اگرچه آرکو پس از دههها آغاز بهار هنر را رقم زد مادرید به یک کاتالیزور برای روندهای چند رشته ای تبدیل شده است و سنگر مجموعه داران و متخصصان هنر از پنج قاره.
این کاوالکد والکری خلاقیت است. وحشیانه ترین فانتزی وارهول و کونز. بیرون آمدن هنردوستان. بیا، توقف کن و این نقل قول ها را کشف کن تا تو را دوست داشته باشم.
پاپارتوس، 2010. حرص و آز. T. مخلوط شده روی بوم.
نمایشگاه ها
** ARCO MADRID (21-25 فوریه، IFEMA).**
آوانگاردها گذر زمان را درک نمی کنند. اگر ندانید چگونه خود را دوباره اختراع کنید، رهبر انقلاب ضدفرهنگی بودن فایده چندانی ندارد.
ARCO مادرید در سی و هفتمین نسخه خود، امسال تصمیم گرفته است که کار خود را به عنوان میزبان کنار بگذارد تا این بار به ایده ای که از زمان تولد این نمایشگاه ثابت شده است، راه یابد: El Futuro به عنوان نقطه شروعی برای استراتژی و تثبیت آن به عنوان یک پلت فرم راه اندازی برای سازندگان.
شایان ذکر است که کار نمایشگاه مادرید به عنوان یک عامل متحول کننده و نقطه ملاقات هنر از آمریکای لاتین: در مجموع 35 گالری از ده کشور قاره آمریکا.
بیایید، ارقام بیشتر: 211 گالری از 29 کشور، و 160 مورد از آنها در برنامه رسمی. به همراه پیشنهاد کلی، بخش های موازی: آینده چیزی نیست که قرار است اتفاق بیفتد، بلکه چیزی است که ما قرار است انجام دهیم ، با مجموع 20 گالری; دیالوگ ها ، با 14 و افتتاح ، با 19.
** ART MADRID’18 (21-25 فوریه، CentroCentro Cibeles) **
با ترکیبی غیرقابل انکار از سازندگان نوظهور و جدیدترین قالبهای خلقت که به 34 گالری برنامه عمومی -24 گالری اسپانیایی و 10 گالری بینالمللی- تقسیم شدهاند، ART MADRID'18 به عنوان یکی از قابل اعتمادترین پیشنهادات فصل برجسته است.
پرچمدار کشف و اشاعه استعدادهای جدید، نسخه سیزدهم 13 گالری جدید را باز می کند از جانب آلمان، پرتغال، اوکراین، مکزیک یا هاوانا امسال در گالری CentroCentro Cibeles Crystal.
از جمله هنر لعنتی (مادرید)، ثریا کارتگی (مادرید-نیویورک)، گالری هنری مرسدس رولدان (مادرید)، گالری شیراس (والنسیا)، گالری هنر MH (بیلبائو).
بدون اینکه بخواهیم برنامه کلی آن را کم اهمیت جلوه دهیم، تعهد بخش جایگزین آن با نور خود می درخشد One Project AM18 ، که در کت واک او در این نسخه نام هایی مانند Candela Muniozguren، Carlos Nicanor، Jugo Kurihara یا Vânia Medeiros در میان بسیاری از استعدادها دیده می شود.
و همچنین ادعای یک جادوگر هنر خیابانی به عنوان اوکودا سان میگل هنرمند دعوت شده به این نسخه جدید که از برنامه موازی هماهنگ با کیفیت برنامه رسمی پشتیبانی می کند.
دعاها، نوشته یوکسی ولاسکوئز
** JUSTMAD9 (20-25 فوریه، عمارت کارلوس ماریا د کاسترو) **
یک سال پس از دهه، JustMAD از این نوع راهپیمایی هنری دلسرد نیست: دفتر مرکزی خود را باز می کند. عمارت کارلوس ماریا د کاسترو - و به ارقام لاف بزنند.
امسال تعداد هنرمندان زن به 71 نفر می رسد (برخلاف 63 فضای مرد) توزیع شده در 33 فضای انتخاب شده در این نسخه که نام های اساسی صحنه ملی و بین المللی طنین انداز است، مانند ایزابل مونوز، الینا برادروس، جما روپرز، تامارا آرویو، کریستینا آلمودوار یا مار هرناندز.
و گالریهای 13ESPACIOarte، La Gran، Cámara Oscura، Sivestre و Wadström Tönnheim غرفههای خود را منحصراً با آثار خالقان زن رنگآمیزی کردهاند.
یکی دیگر از موارد جدید، کارگردانی هنری جدید است که توسط کیوریتورهای Semíramis González و Daniel Silvo هدایت می شود. 13 ESPACIOarte (سویل)، A del Arte (زاراگوسا)، Acervo (لیسبون)، AP Gallery (Segovia)، Cámara Oscura (مادرید)، Fúcares (Almagro)، گالری Estampa (مادرید)، Herrero de Tejada (مادرید)، Kernel (کاسرس)، Loo & Lou (پاریس)، Proyecto H (مادرید-مکزیک)، SCAN (لندن)، Suburbia (گرانادا) و Wadström Tönnheim (سوئد).
کاخ کارلوس ماریا د کاسترو، مقر جدید JustMAD
** اتاق نشیمن (21-25 فوریه، Círculo de Bellas Artes) **
نه بیشتر و نه کمتر از ادای احترام به هنر طراحی. یکی از آخرین نمایشگاه هایی که در صحنه مادرید فرود آمد، برای اولین بار در با شکوه واقع شده است سالن رقص Círculo de Bellas Artes.
Drawing Room تنها در سه نسخه ادغام شده است و پیشنهادی را گسترش می دهد که صد هنرمند را در بر می گیرد که در 30 گالری هنری (70٪ از آنها تکرار) از ملیت های مختلف انتخاب شده توسط یک کمیته تشکیل شده، در میان دیگران، توسط دو مرجع در این زمینه: السی لانر، متصدی طراحی معاصر در موزه آلبرتینا (وین) و چوب پنبه بی آلایش ، مدیر موزه طراحی و تصویرسازی ABC در مادرید.
هفت کشور حاضر در نمایشگاهی که منحصراً به فرمت نقاشی اختصاص دارد ، که آن را به کانون توجه هنرمندان متخصص در قد و قامت تبدیل می کند سرخیو پورلان، خاویر کالخا، دامیا ویوز، نوریا رودریگز، خوزه لوئیس سرزو و میکل مونت.
و بازیکنان بین المللی مانند استفانو بوناچی ایتالیایی. ریکو سوناشیما (ژاپن) ; Wieteke Heldens، از هلند یا گروه اسرائیلی Broken Fingaz Crew.
علاوه بر این، برنامه موازی Offsite در نظر دارد، در 22 فوریه، جشن از دومین نشست بین المللی گردآوری طراحی معاصر در موزه طراحی و تصویرسازی ABC، با حمایت AC/E (اقدام فرهنگی اسپانیایی) و نمایشگاه A Perdita d'Occhio [تا آنجا که من می توانم ببینم] اثر مارکو کوردرو، سرپرستی کلودیو کراورو در فضای Habitar la Línea.
و به عنوان نقطه اوج، نمایشگاه راه اندازی می شود کاغذبازی ، انتشارات خود را به طراحی معاصر اختصاص داده است.
آنجلس آگرلا، شماره 102، پرتره، 2017
** URVANITY ART ** **(21-25 فوریه، LASEDE از COAM) **
خلاقیت برای ماه فوریه است. و از آنجایی که چهار نفر بدون پنج وجود ندارند، جوانترین باکانال هنری میزانسن شگفت انگیزی را در آنچه هنر معاصر جدید به این معنی.
اعتبار شگرف هنرمندان آن جایی برای تردید باقی نمی گذارد: شپرد پری یا جمجمه دلیلی برای دیدار هستند.
نسخه دوم Urvanity که در اسپانیا برای نمایشگاه خلاقانهاش منحصر به فرد است، بخشی از دستور کار شلوغ مجموعهداران و کارشناسانی است که به معنای واقعی کلمه در طول آن هفته از نمایشگاهی به نمایشگاه دیگر پرواز میکنند.
اگر هنر یک موضوع سیاسی بود (که هست)، Urvanity سخنگوی جدیدترین بیان هنری بود که در پرتو محیط های شهری در پایان قرن بیستم متولد شد. ستایش تمام مدرنیته، بیا.
بنکسی، جف آئروسل یا JonOne در تالار مشاهیر Urvanity هستند و تا چند روز دیگر استقبال خواهند کرد M. Chat، Kai and Sunny، Augustine Kofie، Felipe Pantone یا PichiAvo و Vinz.
Urvanity Art، ستایش نهایی مدرنیته
** جشنواره طراحی مادرید (1 تا 28 فوریه، مکان های مختلف در مادرید) **
آیا منصفانه است؟ جشنواره است؟ همش هست و نو هست این خواهد بود تمام ماه فوریه در چه اولین نسخه از این رویداد است که ترکیبی از طراحی محصول، صنعتی، گرافیک، معماری، ارتباطات و طراحی داخلی است در مدار حدود 200 فعالیت، پوشش نمایشگاه ها، کارگاه ها، کنفرانس ها، تاسیسات و … و حدود 320 متخصص و متخصص طراحی را درگیر می کند.
اخیراً وارد شده و مروج رشتهای است که شایستگیهای خود را در زمینههایی مانند صنعت، تبلیغات، روزنامهنگاری یا هنر معاصر گسترش میدهد که حداکثر ۲۵ برند در آن نقش داشتهاند.
سرفصلهای جشنواره گزارشی از برنامه جاهطلبانهای که توسط لا فابریکا برگزار میشود، ارائه میدهند: Jaime Hayon، Erwan Bouroullec، Jasper Morrison، Rossana Orlandi، Daan Roosegaarde، Martí Guixé، Abbott Miller، Inma Bermúdez، Jeffrey Ludlow، Toni Segarra، Fernando Gutiérrez، Teresa Sapey، Juan Herreros، Oskar Zieta و Mischercho.
ارقام بیشتر: 48 نمایشگاه و تاسیسات شهری و مشارکت 28 موزه و موسسه. به عنوان یک افزودنی بین المللی، هلسینکی شهر مهمان است جشنواره طراحی مادرید و حضور آن شامل نمونه ای جالب از بهترین طراحی فنلاندی است.
گلدان گاردنیا، جیمی هایون در تئاتر Ferna?n Go?mez
افتتاحیه ها
**LE CORBUSIER. هنر و طراحی (1 فوریه / Guillermo de Osma) **
چارلز ادوارد ژانرت یا لوکوربوزیه رابطه نزدیکی با رشته های هنری از انواع مختلف داشت که به او اجازه می داد در لیگ هنرهای پلاستیکی بازی کند بدون اینکه از حرفه خود به عنوان یک معمار غافل شود. که به او اجازه داد تا به جنبه های آن بپردازد طراح، شهرساز، شاعر، مروج، نویسنده، نقاش، فیلسوف... بدون غفلت از دیگران مانند همزن، مخترع یا مناظره کننده.
از آن شرایط، این نمایشگاه. گالری Guillermo de Osma یک گذشته نگر عالی را به معمار بزرگ سوئیسی تقدیم می کند که زندگی چندوجهی و برتری بی چون و چرای او را در تمام رشته هایی که با آنها آزمایش کرده است را به تصویر می کشد.
این نمایشگاه اهمیت کار او را به عنوان یک نقاش از طریق بیش از بیست قطعه - نقاشی، طراحی یا کلاژ - که در 30 سال آخر زندگی او خلق شده و مضامین آنها بر مطالعه طبیعت و شخصیت انسان
علاوه بر این مجموعه شامل الف انتخاب مبلمان که لوکوربوزیه به همراه پیر ژانرت و شارلوت پریاد از سال 1925 شروع به طراحی کردند. تا 25 مارس.
**پاپارتوس. MIGAS IN THE Sheets (8 فوریه - 10 مارس، COAM / 22 فوریه - 1 آوریل، CEART) **
پس از بیش از یک دهه دوری از صحنه نمایشگاه، پاپارتوس یا پاکو سلوریو دو بار بازمی گردد. خرده های روی ورق نشان می دهد تا در COAM در 8 فوریه و به موازات آن، CEART (Fuenlabrada) بخش دوم نمایشگاه را در 22 افتتاح می کند.
این نمایشگاه که توسط رابرت سی مورگان اداره می شود، در مجموع 40 قطعه را اضافه می کند که می توان آنها را در هر دو فضا در مادرید مشاهده کرد تا به گونه ای ظریف اما قطعی کار این هنرمند را تایید کند.
در COAM، مایل وجود خواهد داشت 25 اثر انتزاعی و بزرگ که این هنرمند در دوران طولانی بازنشستگی خود در آتلیه خود ساخته است و دقیقاً به حساب آن سالهای آفرینش در خلوت است.
برای نمایشگاه در CEART، آنها می توانند ببینند 15 نقاشی در همان خط با نقاشی های دانشکده معماران.
سبیل کثیف. در مورد رنگ ها و فرم ها (12 فوریه / **بی طرف)**
فارغ از اینکه حرفه پربار Bigotesucio -یا Daniel Martín- را میشناسید یا ندانید، در 12 فوریه قرار ملاقاتی با آخرین ساختههای او در رستوران Duque de Alba دارید.
تا 4 مارس نمایشگاه این هنرمند از گرانادا رونمایی می شود مجموعه ای از نقاشی ها که از تأثیرات استوایی، گرافیتی یا هندسه می نوشند، و روی پایه های مختلف چاپ شده اند. Adriana Cereijo و Ana Alcocer از Espacio Ananas تشکیل میدهند که مسئول سرپرستی Sobre Formas y Colores و یک فروشگاه مفهومی گالری هنری است که به طراحی و مد اختصاص دارد.
در فضای شما هنرمندان و تصویرگران بین المللی و همچنین خالقان جوان با مسیرهای فراتر از نوظهور همگرا می شوند. به نوبه خود، Bigotesucio استعداد خود را وقف آزمایش در رشته های مختلف کرده است: عکاسی، طراحی، سرامیک، حکاکی و ویدئو.
به موازات آن، یکی از بنیانگذاران لیبل Caballito (که او به همراه تهیه کننده گریتا تأسیس کرد) جنبه خود را به عنوان یک دی جی که دوست دارد ریتم های استوایی معاصر را با صداهای سنتی آمریکای لاتین ترکیب کند، تبلیغ کرده است.
**OLAFUR ELIASSON (13 فوریه / گالری Elvira González) **
گالری آلونسو مارتینز با سومین نمایشگاه انفرادی اولافور الیسون از کوپید جلوتر است. از 13 فوریه، نور هنرمند ایسلندی-دانمارکی پیشنهاد نمایشگاهی جدید او را روشن می کند که در آن بیننده را به چالشی خاص دعوت می کند. بازی ادراک
الیسون برای «تاسیسات تجربی» خود از تکنیک هایی به همان اندازه ناهمگن استفاده می کند طراحی، ویدئو، تصویر و مجسمه سازی.
از دهه 1990، خالق کپنهاگ در پروژه های آگاهی زیست محیطی مانند تغییرات آب و هوا یا هدر دادن منابع طبیعی پیشگام بوده و منبع الهام برای صحنه سازی های معروف او بوده است.
معروف آنها هستند نصب های مگا : پروژه آب و هوا (2003/04) سالن توربین تیت مدرن لندن را اشغال کرد که از پروژه اجتماعی خورشید کوچک که همراه با مهندس فردریک اوتسن تأسیس شده بود متولد شد.
کارهای اولافور بخشی از مجموعه هنری گوگنهایم در نیویورک، MOCA در لس آنجلس، تیت مدرن در لندن، مجموعه رینا سوفیا و پمپیدو است که به چند نمونه اشاره می کند.
Deux femmes nuages، لوکوربوزیه (1937)
**JOAQUÍN VAQUERO PALACIOS (15 فوریه / موزه ICO) **
بعد از باران تیرهای عشق، قراری با معماری دارید. با نمایشگاه خواکین واکورو پالاسیوس. زیبایی عظیم، موزه ICO به یک شخصیت اساسی در صحنه ملی ادای احترام می کند.
ارزش بزرگ نمایشگاه واکرو (اوویدو 1900، مادرید 1998)، معمار، نقاش و مجسمه ساز، در تبدیل پنج نیروگاه برق در زادگاهش استوریاس به کل آثار هنری. به طور خاص سالیمه (1945-1955)، میراندا (1956-62)، پروآزا (1964-1968)، آبونو (1969-1980) و تانس (1980) بخشی از میراث صنعتی اعلام شده کشور ما هستند.
برای انجام این کار، بنیاد ICO عکسهایی از زمان، طرحها، کتابها، مدلها و دیگر اشیاء را گرد هم میآورد که شاهکار بزرگ خالق اسپانیایی را نشان میدهد. تا 6 اردیبهشت.
**JERONIMO ELESPE (20 فوریه. گالری Maisterravalbuena) **
Maisterravalbuena اضافه شدن اخیر Jerónimo Elespe (مادرید، 1975) به گالری را با مجموعه ای از نقاشی های با فرمت کوچک که از تکنیک هایی مانند نقاشی و طراحی استفاده می کند جشن می گیرد.
هنرمند مادریدی از طریق آنها تأسیس می کند گفتگو بین واقعیت و خیال در یک فرآیند خلاقانه که در زمان و حافظه جاودانه میشود، جایی که او از ارجاعات کلاسیک مانند ادبیات فرانسوی قرن نوزدهم یا متون دونالد بارتلم و جی.جی. بالارد.
او که در ایالات متحده تحصیل کرده و به مدت 12 سال در نیویورک زندگی می کند، در سال 2008 در مادرید ساکن شد، جایی که امروز در آنجا زندگی می کند. آثار Elespe در گالری سولداد لورنزو که اکنون از بین رفته، موزه Reina Sofía، CAC در مالاگا، Ivorypress و موسسه فناوری نیویورک دیده شده است. قبل از 7 آوریل بیایید.
**کشورهای مختلف. (20 فوریه. اتاق آلکالا 31) **
یکی از جاه طلبانه ترین نمایشگاه های ماه فوریه در آستانه ARCO افتتاح می شود. نمایش کراس کانتری. هنر کلمبیایی در مجموعه Banco de la República برای اولین بار به لطف همکاری سفارت کلمبیا و وزارت فرهنگ، گردشگری و ورزش جامعه مادرید، به اسپانیا می آورد. مجموعه هنری گسترده و ناهمگونی که بانک جمهوری کلمبیا به مدت 60 سال در حال پرورش آن بوده است.
آثاری از s. هجدهم تا نوزدهم و قطعات معاصر هنرمندانی چون دوریس سالسدو، بئاتریز گونزالس یا فرناندا کاردوسو. Estrella del Diego نمایشگاه را تا 22 آوریل در Sala Alcalá 31 برگزار می کند. به گفته وی: «غنای مجموعه و تنوع آن بسیار زیاد است و نشان دهنده تنوع کشور است که بسیار مستی است. کلمبیا از نظر هنر ناشناخته بزرگ است.
تلاش، جرونیمو السپه
در پوستر
HI-RO-SHI-MA، خورخه کاروانا بارسس ( ** گالری دوقلو ** **) **
فضای هنری Conde Duque بار دیگر با صحنه سازی غیرقابل مقاومت ما را اغوا می کند. آثار خورخه کاروانا بانسس (1940-1997) برای اولین بار در کشورمان به نمایش گذاشته می شود. تا 24 همین ماه
_Hi-ro-shi-m_a مجموعه ای از آثار را بر روی کاغذ گردآوری می کند که با خلاقیت منحصر به فرد هنرمند کوبایی آشکار شد. صحنه های وابسته به عشق شهوانی از شونگا ژاپنی را به خود اختصاص داد (قرن 17 تا 20) به جهان فریاد بزند: "عشق کنید نه جنگ".
این انتخاب که توسط Suset Sánchez اداره می شود، به یک سری از وسواس ها می پردازد که در شبکه ای از متضادها بیان می کند: جنگ و صلح، جنس و مذهب، زنانه و مردانه.
هر اثر هنری انعکاسی از نگاه پست مدرن پر از ارجاعات کلاسیک و معاصر است که کاروانا کار خود را با آن کنار هم می گذارد: تصاویر ژاپنی Ukiyo-e، ارجاعات والت دیزنی، هنری مرتبط با متافیزیک و کنایه هایی به رویدادهای سرمایه ای تاریخ اخیر ما مانند حملات هسته ای به هیروشیما و ناکازاکی.
حرمتی بی خطا و رنگارنگ که در آن رابطه جنسی بار دیگر کلید آزادی معاصر می شود.
پیتر دمتز ** (گالری لوسیا مندوزا) **
از 27 ژانویه گذشته، چهره های مرموز پیتر دمتز (بولزانو، 1969) به گالری باربارا د براگانزا سرازیر شده اند.
مجسمه ساز ایتالیایی بر روح انسان تاکید می کند مجسمه های متمرکز از پشت، همیشه از تماس بصری بین شکلی که مشاهده می شود و کسی که به آن فکر می کند اجتناب کنید.
این ارقام در سناریوهای ظاهراً روزمره پیچیده شده اند موقعیت خود جذبی که معما را فرا می خواند.
بدنه های چوب نمدار موقعیت های روزمره را به نوعی بازسازی می کنند تداعی تنهایی و تفکر انسان و سوالی که در هوا شناور است: چه چیزی توجه این شخصیت ها را به خود جلب می کند؟
** توهم و ترس، CHEMA LÓPEZ (موزه ABC) **
تا 1 فروردین به نمایش گذاشته می شود توهم و ترس توسط Chema López، در برنامه Conexiones XIV موزه ABC با همکاری بنیاد Banco Santander، که از انتشار هنر معاصر در صحنه ملی حمایت می کند.
تأملی در هنر و ذهنیت. چگونه یک عکس فوری منجر به خواندن بی پایان می شود. به تعداد افرادی که آن را تماشا می کنند.
قدم بعدی پیتر دمتز