«دیواری» نوشته جکسون پولوک (1943)
چه زمانی پگی گوگنهایم ملاقات کرد جکسون پولاک ، هر دو آخرین کفش خود را پیدا کردند. او از اروپا فرار کرده بود پوشیدن افسانه خود را مجموعه هنری زیر بغلش بود و در پی آن بود استعدادهای بزرگ آمریکایی بلند کردنش مثل حامی قطعی دنیای جدید
و منتظر آخرین فشاری بود که قرار بود بیاید. او را وارث پیکاسو کنید در حالی که او هر روز در محل کار خود به عنوان صنعتگر موزه ما این داستان را برای شما تعریف می کنیم و نتیجه گیری را به شما واگذار می کنیم.
جزئیات نقاشی "دیواری"
شیلر گفت شانس وجود ندارد، زیرا همه چیز از سرنوشت سرچشمه می گیرد. ما نمی توانیم تأیید کنیم که این واقعیت که نیویورک از پاریس ربوده است مرکز جهانی هنر در اواسط قرن بیستم سرنوشت بود، اما آنچه مسلم است ربطی به شانس نداشت.
در اروپا رعد و برق جنگ جهانی دوم و جایی برای آن نبود هنرمندان آوانگارد نازی ها مستقیماً آنها را "منحط" خوانده بودند. و فقط برای مسخره کردنشان نمایشگاهی ترتیب دادند.
بنابراین اشغال فرانسه در سال 1940 این علامت سوت شغلی بود که کشور را از مدرنیته هنری خالی کرد: برتون، موندریان، لژه، شاگال یا ارنست عازم آمریکا شدند به محض اینکه توانستند
اگرچه این مهاجرت تغییرات را تسریع کرد، اما برای آن کافی نبود ژئوپلیتیک هنر چرخشی رادیکال پیدا کرد. برای این، مانند تقریباً همه چیز، لازم بود مداخله قدرت
را دولت روزولت دست به کار شده بود تا ایالات متحده فقیر را احیا کند افسردگی شدید که به دنبال سقوط 29.
New Deal او شامل برنامه ای به نام پروژه هنر فدرال، که هدفش حمایت از هنر بود و که بین سالهای 1935 و 1943 اشتغال و درآمد را فراهم کرد بیش از 10000 خالق از همه سبک ها و گرایش ها.
جکسون پولاک به یکی از ساخته هایش جان می بخشد
از آنها 10000 هنرمند به حقوق عمومی به شما مطمئنا آنها صدا مارک روتکو، دیگو ریورا، اد راینهارت، فیلیپ گاستون، آرشیل گورکی یا لی کراسنر. و البته جکسون پولاک.
در اوایل دهه 1940، پولاک تحت تأثیر پیکاسو نقاشی می کرد و سوررئالیست ها با کاربرد عالی و موفقیت متوسط. او به لطف برنامه دولت زنده ماند، اما وقتی قراردادش تمام شد، مجبور شد به دنبال منبع درآمد دیگری باشد.
بنابراین او شغل بقا را به عنوان مرد تعمیر و نگهداری در موزه نقاشی غیر هدفی Solomon R. Guggenheim. یکی از خواهرزاده های این بود پگی گوگنهایم، که به تازگی دومین گالری خود را در نیویورک افتتاح کرده بود، هنر این قرن ، و نگاه می کرد جدیدترین هنرمندان آمریکایی تا در کنار نام های بزرگ اروپایی که در چمدانش آورده بود به نمایش بگذارد.
پگی احساس کرد که می توان از آن چیزی برداشت هنرمند جوان عصبانی با گرایش به اعتیاد به الکل ، پس کارش را تبلیغ کرد، خانه و حقوق به او داد و نیز در در تابستان 1943 او به او کمیسیون بلندپروازانه داد.
مورد نیاز برای آپارتمان او در نیویورک یک نقاشی بزرگ تا سنت نقاشی دیواری را به روز کند و تصمیم گرفته بود که نویسنده آن باشد. بدون قید و شرط: می توانستم آنچه را که می خواستم و آن طور که می خواستم نقاشی کنم.
خانم گوگنهایم باید در این داستان پرانتز باز شود، زیرا او شایسته این است و بیشتر. متعلق به یک شاخه "فقیر". (میدونی همه چیز نسبیه) حماسه ای از بانکداران بسیار ثروتمند، او همیشه گوسفند سیاه خانواده بود.
جزئیات: پگی گوگنهایم و جکسون پولاک مقابل دیوارنگار (1943) در ورودی اقامتگاه گوگنهایم در طبقه اول، خیابان 61 شرقی 155 در نیویورک، حدود 1946.
او به جای اینکه حمایت از هنر را به عنوان وثیقه و تبلیغات بخشی از تلاش های خود قرار دهد، تصمیم گرفت این فعالیت را به هدف بزرگ و موتور حیاتی خود تبدیل کنید، و وجود خود را به او تقدیم کرد. به قیمت همه چیز، از جمله رابطه او با فرزندانش، پگین و سندباد.
او بورسیه می داد، حقوق می داد، برای سکونت و مصالح پرداخت می کرد و مثل هیچ کس دیگری خرید نمی کرد. به عنوان یک گالری دار همه چیز چنان پیش رفت (گوگنهایم جین، اولین گالری که در لندن افتتاح شد، در مدت کوتاهی که وجود داشت ضرر کرد) ، اما به عنوان یک کلکسیونر نمی توانست بهتر عمل کند.
حتی در میان هنرمندانی که از او حمایت میکرد، حتی در میان شوهرانشان، مانند آن مرد، تمایل داشت که او را به عنوان یک نگهبان شب انتخاب کنند. مکس ارنست که گفت: "من زمانی گوگنهایم داشتم و منظورم بورس تحصیلی نیست".
همه چیز خنده دار: نیمفومونی فرضی او، بینی بزرگش در نتیجه یک عمل جراحی بینی سقط شده، نحوه صحبت کردن بدون حرکت دادن دهانش مانند یک بطن، خساست او در سازماندهی مهمانی ها، اشتیاق عجیب او برای جلب توجه. داشتی از خنده میمردی
جکسون پولاک و همسرش لی کراسنر که او نیز هنرمند است
اما حتی بیشتر بمیر، زیرا چه زمانی پگی در سال 1941 به آمریکا بازگشت فرار از یک منظره تاریک (یهودی و عاشق هنر منحط، همه گفته می شود) او تعدادی از آثار انباشته را با خود حمل کرد در بازاری که قیمت های آن به دلیل جنگ پایین بود. **پیکاسو، برانکوزی، دالی، جاکومتی، میرو، کلی، موندریان، همه چیز از این قبیل. **
او خودش تخمین زد که به طور کلی، او بیش از 40000 دلار برای آن پرداخت نکرده بود: سعی کن امروز فقط یکی از اون قطعات -نیم، ربع، گوشه- رو با اون مبلغ بخری و بهم بگو الان کی داره میخنده.
و پرانتز را می بندیم.
گفته شده که برای ساخت این تابلوی عظیم پولاک شش ماه را صرف کندن کتری و یک روز نقاشی کرد. اما آن یک روز شامل نوعی خلسه دیوانه کننده که در طی آن متوقف نشد قلم مو بزنید و رنگ پرتاب کنید و بکشید و دور بوم را از هر طرف دور بزنید تا موجودی تمام شود.
تاچان: نقاشی اکشن متولد شد. این حکایت چندان قابل باور نیست، اما با اسطوره مطابقت دارد، بنابراین ما آن را رها می کنیم. نکته این است که نقاشی دیواری شش در هشت فوتی در خانه پگی گوگنهایم آویزان شد در آغاز 1944، و اکسپرسیونیسم انتزاعی لحظه پایه گذاری را به دست آورد که هر افسانه ای به آن نیاز دارد.
اگر منصف باشیم، نمی توان گفت که پولاک چیزی اختراع کرده است. انتزاع مدرن برای چندین دهه به دست هیلما اف کلینت یا کاندینسکی کار می کرد. فرمت بزرگ وام از طرف بود دیوارنگاران مکزیکی؛ و همچنین به ناچار روی نمایشنامه شناور شوید ماسون، میرو یا گرنیکای پیکاسو.
اما هیچ کدام از اینها مانع از تجلیل از ظهور اولین آوانگارد اصیل و واقعی آمریکایی نشد.
پولاک تحت تأثیر پیکاسو نقاشی می کرد
هر منتقدی هنرمند برجسته خود را انتخاب کرد و از همه شناخته شده ترین، کلمنت گرینبرگ، وی در طغیان کامل عرفانی ناشی از تأمل در این نقاشی دیواری اظهار داشت: "جکسون بزرگترین نقاشی است که این کشور تا به حال تولید کرده است".
اما اعضای بسیاری دیگر در باشگاه اکسپرسیونیست انتزاعی آمریکایی وجود داشتند. آنها را حتی می توان مانند عروسی ها به دو نیمکت تقسیم کرد. در یک طرف، جناح «نقاشی اکشن»: لی کراسنر (که با پولاک ازدواج کرد)، ویلم دی کونینگ یا جوآن میچل. در دیگری، "میدان رنگ": مارک روتکو، کلیفورد استیل، هلن فرانکتالر یا رابرت مادرول.
آثار این نویسندگان بلافاصله به اروپا بازگشت تا بر نسلی از هنرمندان جوان تأثیر بگذارد. مثلا تاریخی بود نمایش مجموعه پگی گوگنهایم در بینال ونیز 1948.
اما بار دیگر، حمایت مالی دولت آمریکای شمالی، غوطه ور در گرفتاری های جنگ سرد، نیز تعیین کننده بود. **
در مواجهه با تهدید شوروی، اکسپرسیونیسم انتزاعی تبدیل به اسب تروا شد آمریکای مدرن و پویا، ابزاری برای استعمار فرهنگی **به قدرتمندی سینما و موسیقی. **
این گونه بود که انتزاع جدید آمریکایی، با سرعتی شگفتانگیز، تمام آوانگاردهای جهان را در بر گرفت تا امکان هر شکل دیگری از مدرنیته را از بین ببرد. و تا آن زمان نیویورک دیگر به عنوان آلفا و امگا هنر بی رقیب نبود. Au revoir Paris، تا زمانی که ماندگار بود زیبا بود.
دانشجویان هنر که زیر نقاشی دیواری در استودیوی نقاشی دانشگاه آیووا کار میکنند، اوایل دهه 1950.
**آخر:**
در سال 1946 و اخیراً از ماکس ارنست طلاق گرفت. پگی گوگنهایم به اروپا بازگشت . تصمیم به حل و فصل کرد در ونیز، جایی که Ca' Venier dei Leoni را خرید ، پالازو به اندازه او نامنظم و غیر محتمل است. در آنجا خانه ای را ساخت که تا آن زمان در آن زندگی می کرد مرگ او در شب کریسمس 1979.
آن ساختمان امروزه موزه ای است که مجموعه آثار هنری او را در خود جای داده است و همچنین قبر او آنها چهارده توله سگ وفادار آنها او را در این آخرین آرامگاه همراهی می کنند و سنگ قبر نام همه آنها را مشخص می کند. یکی از آنها به نام دخترش پگین نام داشت.