صندوق عقب لویی ویتون طراحی شده توسط 'Claire'.
هرمس و لویی ویتون، برندهای صد ساله در جایی که وجود دارند، با ردپای کیفیت، هم در مواد و هم در ساخت محصولاتشان متولد شدند. در سالهای اخیر تلاشهای خود را دقیقاً بر برجسته کردن آن فلسفه بنیانگذاری و برجسته کردن کار صنعتگر به عنوان خالق هر قطعه متمرکز کردهاند. برای آنچه که آنها راهبردهای ارتباطی شگفتانگیزی را نصب کردهاند که به دنبال تبدیل شدن به اخبار و ادعای «دستساز» هستند. شرط مبتکرانه آن است که با افزودن آثار هنرمندان نامتعارف به طراحی خود، پیچ و تاب جدیدی به برخی از نمادین ترین محصولات خود بدهد.
لندن لویی ویتون قبلاً این کار را با طراح پانک استفان اسپروس و هنرمند تاکاشی موراکامی انجام داده است. این بار برگزیده گریسون پری بوده است. این هنرمند که در سال 2003 جایزه ترنر را از آن خود کرد، به اجراهای خود با آلتر ایگوی کلر ادامه می دهد و مورد توجه قرار می گیرد. یک جنگجوی هنر ، از جمله پیام های اجتماعی خشن در مورد قطعات سرامیکی که او را مشخص می کند.
کشتیهای سبک کلاسیک پر شدهاند، با خطی تهاجمی، با نقوش و ارجاعات معاصر: تلفنهای همراه، قطعات خودرو، سوپرمدلها، دختران غمگین و آزار دیده، و لحظات زندگینامهای. یکی از تنه های کلاسیک لویی ویتون توسط او تزئین شده است که گویی یکی از ظروف اوست. او آن را با چهره های شبانی پر کرده است و می درخشد، به دلیل غیبت، بی رحمی و نکوهش، مضامین معمول آن. او ترجیح داده است به این قطعه هاله ای از عروسک بازی بدهد، با یک خرس عروسکی معمولی پنجاه ساله که سرپرستی گروه را برعهده دارد، که چیزی جز حیوان خانگی خیالی هنرمند، فتیش واقعی او نیست.
صندوق عقب در فروشگاه نیو باند استریت نمایش داده می شود و همراه با یک تصویر سمعی و بصری درباره خود هنرمند و سه لباس طراحی شده برای خرس توسط دانشجویان یکی از دوره های مد در مدرسه هنر سنترال سنت مارتین است. این چیدمان به عنوان بخشی از نمایشگاهی از این هنرمند ارائه شده است که تا 19 فوریه 2012 در موزه بریتانیا در لندن قابل مشاهده است. عنوان "مقبره صنعتگر گمنام" به مقبره صنعتگر ناشناخته اشاره دارد و ادای احترامی است به مردان و زنان ناشناخته ای که قرن ها ریشه این صنعت را جعل کرده اند. علاوه بر این، پری به عنوان متصدی، قطعات مختلفی را از مجموعه دائمی موزه بریتانیا برای تعامل با آثار خود در نمایشگاه انتخاب کرده است.
روسری کنگو برای مجموعه Carré de Hermès.
بارسلونا هرمس «هنر خیابانی» را انتخاب کرده است تا تغییری به تصویر خود بدهد. لوکس سنتی هرمس و آثار هنرمند سیریل فان، معروف به کنگو، در اولین نصبی که این شرکت در این ویترین انجام داده، در فروشگاه او در پاسئو د گراسیا در بارسلونا گرد هم آمدند. کنگو با انرژی همیشگی اش کار گرافیکی رنگارنگش را روی دیواری آجری که خودش ساخته بود و پانزده روز در معرض دید قرار داشت، به پایان رساند.
این ابتکار زودگذر، رابطه بین خانه و هنرمند را پس از راه اندازی Hermès Graff by Kongo carré که این مرد فرانسوی به همراه بالی بارت، مدیر هنری ابریشم هرمس طراحی کرده است، ادامه می دهد. این دستمالها، «کاره» که آثار انفجار را با رنگهای نئونی بر روی تایپوگرافی گرافیتی منعکس میکنند، در عین حال غافلگیر و فریب میدهند. که چند سال پیش میگفتند بعضیها گرافیتی با برچسب هرمس روی گردن خود میبندند.
چیزی که ممکن است یک تناقض به نظر برسد، نشان دهنده قصد این برند برای نشان دادن حمایت عمومی از هنر آوانگارد بدون فراموش کردن ارزش های اصلی آن است که بر روی صنعتگری متمرکز است. امسال به پایان می رسد و با آن شعاری که در اکشن های مختلف هرمس نقش آفرینی کرده است: "صنعتگر معاصر از سال 1873" ، و ارائه های مختلف در سراسر جهان که در آن صنعتگران را به طور زنده روی برخی از قطعات کار می کنند.
از جمله اقدامات دیگر، پیروی از این خط، مجموعه جدید آن در مادرید با طراحی صحنه توسط طراحان Cul de Sac راه اندازی شد که در آن مخابره شد. ارزش ابزار کار از افرادی که محصول هر برند را تکه تکه پیکربندی می کنند.
در لندن یا بارسلونا لوکس فوق العاده بر سنتی تکیه دارد -صنایع دستی- و در نهایت -رادیکال ترین هنر-، اما راه دیگری برای ادامه کلاسیک بودن است.
هنرمند کنگو با همکاری هرمس.