Nighthawks، نوشته ادوارد هاپر، 1942
خیابان خالی است. شب است. نور ناهارخوری، فیلی، روی پیاده رو می ریزد. پشت شیشه، زن و شوهری در بار نشسته اند. ساندویچ می خورد او سیگار میکشد. قهوه می نوشند. عجله ندارند. مردی با کلاه آرنج هایش را روی پیشخوان گذاشته است. پیشخدمت سرش را به سمت آنها می چرخاند، اما گفتگو شروع نشده یا تمام شده است. صدای فنجان، لیوان، بشقاب تنها صدای اتاق است. شاید هم صدای خفیف فلورسنت.
«شبهاوکز» که میتوان آن را «جغد شب» ترجمه کرد، معروفترین اثر ادوارد هاپر است. او آن را در سال 1942 نقاشی کرد. این بر اساس رستورانی در روستای گرینویچ، نیویورک، جایی که او زندگی می کرد، بود. من ترکیب را ساده کردم و رستوران را بزرگتر کردم. ناخودآگاه احتمالا داشت تنهایی یک شهر بزرگ را نقاشی می کرد. وی با اشاره به این صحنه اشاره کرد.
هاپر همیشه محتوای روانی نقاشی هایش را انکار می کرد. وی بیان کرد که هنر بیان زندگی درونی هنرمند، حاصل بینش او به جهان است. او به این اصل وفادار بود. نگاهش منعکس می شود یک آمریکای وحشتناک و تنها آثار او، مانند فریمی تصادفی از یک فیلم نوآر، از چیزهایی صحبت می کنند که هنوز اتفاق نیفتاده است. **پیشنهاد در چیزی است که نشان داده نشده است. **
"Nighthawks" در موسسه هنر شیکاگو به نمایش گذاشته شده است.
از خانواده ای متوسط ادوارد در مدرسه پارسونز نزد اساتید امپرسیونیسم آمریکایی مانند ویلیام مریت چیس و رابرت هنری تحصیل کرد. اولین شغل او با تبلیغات مرتبط بود. تصویرسازی و طراحی پوستر تمرکز تیز نقاشی های رنگ روغن او را مشخص کرد.
در دهه 1920 به اروپا سفر کرد. او نه علاقه ای به کوبیسم داشت و نه با محافل آوانگارد در تماس بود. از موزه ها دیدن کرد. "نگهبان شب" رامبراند او را تحت تاثیر قرار داد. او گفت: «قوی ترین چیزی که تا به حال دیده ام.
او از پست امپرسیونیسم مناظر شهری، ناشناس بودن چهره ها و رنگ های اشباع شده را گرفت. او در استودیوی نیویورک خود تصاویر کافه ها و خیابان های پاریس را به واقعیت آمریکایی ترجمه کرد. او خود را در واقع گرایی و در برابر انتزاعی که همیشه به شدت از آن انتقاد می کرد، ابراز می کرد.
ادوارد هاپر در Vanity Fair (1934)
در «نوکتامبولوس» میتوان تأثیر «آبسینهخور» توسط دگا یا نقاشیهای دوره آبی پیکاسو را دنبال کرد. بودلر، شاعر شهر، در «El spleen de París» بر همین نقش تأکید دارد:
«در غروب، کمی خسته، میخواستی جلوی کافهای در گوشه بلوار جدید بنشینی […] قهوه درخشید. حتی گاز تمام شور یک نمایش برتر را در آنجا به نمایش گذاشت و با تمام قدرت خود دیوارهای کور کننده سفیدی را روشن کرد.
هاپر به همان موضوع می پردازد، اما آن را دنبال می کند مکانی که به ما درباره جهان درونی می گوید که مدعی هنر بود. در زیر نگاه او، نور مانند بودلر جشن نیست. تنهایی و سکوت محصول حاشیه نشینی نیست. در صورت ها هیچ لکه ای وجود ندارد.
شخصیت ها به خودشان نزدیک می شوند. پس از یک روز در محل کار یا شاید قرار ملاقات، آنها با هم ملاقات می کنند معلق در یک مکان خنثی، عبور از آن، محدود شده توسط نور سفید و صافی که از دیوار ساطع می شود. آنها در برابر خستگی تسلیم می شوند و به بی انگیزگی و بی حوصلگی می افتند. آنها اجازه می دهند زمان بگذرد زیرا اتاق هتل یا آپارتمان کوچکشان آنها را اخراج می کند. خانه، داخلی، برای آنها بیگانه است.
ادوارد هاپر به همراه همسرش جوزفین هاپر
در مواجهه با صحنه، ناظر در تاریکی طرد میشود. درب دسترسی ندارد. شیشه مانند صفحه نمایش در سالن سینما دراز می شود. مانعی را مشخص می کند که فقط می توان آن را دید و حدس زد.
مرد کلاه پوش و دختر قرمزپوشی که در بار نشسته اند ادوارد و همسرش هستند. جو که مدل و نماینده او بود. هاپر درون گرا بود، فکر می کرد و قبل از برداشتن قلم مو، ساعت ها در مقابل یک بوم خالی سپری می کرد.
او یک دوج خرید و در جاده نیومکزیکو یا ساحل غربی بود. او در متل هایی که با تابلوهای نئونی نشان داده شده بودند توقف کرد. او از شخصیت هایی که در شب ناپدید شده بودند، پشت درب اتاقش یادداشت برداری می کرد. ** من آنها را مانند یک فضول تماشا کردم. **
تأثیر «نوکتامبولوس» در هنرهای گرافیک و در تاریخ سینما بسیار زیاد بوده است. ریدلی اسکات او را به عنوان مرجع در «بلید رانر» انتخاب کرد. داریو آرجنتو غذاخوری آبی را به تصویر خود در فیلم "Deep Red" ساخت. و در اسپرینگفیلد «سیمپسونها»، یک غذاخوری نایت هاوک را نمیتوان در تصویر آن از دست داد.
کار هاپر بخشی از تصورات جهانی است زیرا از چیزی صحبت می کند که هر ساکن یک شهر بزرگ تجربه کرده است. چه کسی بعد از یک روز شکست خورده احساس تنهایی نکرده است؟ کیست که در خیابان، در یک بار، زیر نورهای نئون پناه نیافته باشد؟
"Nighthawks" در موسسه هنر شیکاگو به نمایش گذاشته شده است.