آدری هپبورن در حال تمرین رقصی برای "چهره خنده دار" استنلی دونن در رود سن
"ما همیشه پاریس را خواهیم داشت" همفری بوگارت به اینگرید برگمن گریان در صحنه پایانی معروف «کازابلانکا» گفت. به نظر میرسد این عبارت پیشگویانه سرلوحه صنعت فیلم آمریکا بوده است که بارها و بارها از کلیشههای مقاومت ناپذیر شهر پاریس سوء استفاده کرده است: تجمل، اروتیسم، لذت و پیچیدگی در میان دیگران.
در واقع، پایتخت فرانسه، شهر خارجی است که بیش از همه توسط سینمای آمریکا به تصویر کشیده شده است، اگرچه در بسیاری از موارد بازآفرینی جادوی پاریس فراتر نرفته است. سناریوهای پیش ساخته ساده نمونه بارز آن کارگردان است ارنست لوبیچ او که ده ها فیلمش را بدون فیلمبرداری حتی یک پلان در پایتخت فرانسه می گذراند: «آنجا پاریس پارامونت، ام جی ام و البته پاریس واقعی است» کارگردان با طنز گفت.
اریستوکات ها، "همه می خواهند اکنون گربه های جاز باشند..."
این نمایشگاه که به ترتیب زمانی تنظیم شده است، با اولین فیلم های دوران فیلم صامت آغاز می شود. شهر قرون وسطایی نوتردام، سه تفنگدار یا انقلاب فرانسه رکوردهایی هستند که بیشتر تکرار می شوند. از دهه 1920 تا 1940، این فیلم ها شهری تصفیه شده، دنیوی و اروتیک را به تصویر می کشند. ، جایی که ارنست لوبیچ دسیسه های احساساتی و شخصیت های پیچیده خود را قرار می دهد («زن برای دو نفر»، 1933). را پنجاه با موزیکال، تکنیکالر و الف مشخص خواهد شد وسواس با Belle Époque و can-can از طریق فیلمهایی مانند «یک آمریکایی در پاریس» (1951) اثر ویسنته مینلی، «مولن روژ» ساخته جان هیوستون یا «کانکان فرانسوی» ساخته ژان رنوار.
از دهه 50 است که فیلمسازان آمریکایی شروع به فیلمبرداری در پاریس کردند. «Charade» (1963) اثر استنلی دونان و «جیگی» (1958) اثر ویسنته مینلی دو نمونه خوب هستند، بدون اینکه بلک ادواردز را با «پلنگ صورتی» فراموش کنیم.
جایگاه ویژه ای در نمایشگاه به فیگور اختصاص دارد آدری هپبورن، که برگزارکنندگان عنوان عادلانه را به آن نسبت می دهند "خانم پاریس" . و این است که تعداد کمی از بازیگران زن به این به اصطلاح صادقانه نمایندگی کرده اند “شیک پاریسی” . حرفه سینمایی او نیز به طور جدایی ناپذیری با این شهر پیوند خورده است، از 27 فیلمی که او در آن بازی کرد، 8 فیلم در پاریس می گذرد: "سابرینا"، "آریانه"، "شاراد" یا "چگونه یک میلیون از یک میلیونر بدزدیم" محصولات فراموش نشدنی هستند. جایی که هپبورن به عنوان سفیر استثنایی شهر نور عمل می کند.
پاریس آنطور که ما هرگز آن را ندیده ایم، "تا شده"، در "Inception"
در دهه 70 خستگی خاصی از "کلیشه" پاریسی متهم می شود و تعداد تولیدات برای بازگشت به میزان قابل توجهی کاهش می یابد تجدید نیرو در دهه 80 ، که در آن شهر به صحنه فیلم های پلیسی و اکشن تبدیل می شود. نمادهای لذت و پیچیدگی باقی می مانند، اما اکنون تولیدات منعکس کننده تفاوت های ظریف هستند، شهری نگرانکننده، پرپیچ و خم و اسرارآمیز، قطعاً امروزیتر. "Frenético" (1987) ساخته رومن پولانسکی این ژانر را افتتاح می کند و بسیاری دیگر را تا آخرین "رمز داوینچی" یا "Inception" به دنبال دارد.
این نمایشگاه تعداد زیادی را گرد هم می آورد گزیده هایی از فیلم، عکس، لباس، پوستر ما می توانیم از طرح های ست های «یک آمریکایی در پاریس» یا «نیمه شب در پاریس» لباس های طراحی شده لذت ببریم. هوبر دو ژیوانشی برای آدری هپبورن یا مجسمه های یادبودی که توسط دکوراتور ایجاد شده است دانته فرتی برای «اختراع هوگو» اسکورسیزی . به طور خلاصه، «پاریس دیده شده توسط هالیوود» سفری است در طول بیش از یک قرن مکاتبات پربار بین این دو شهر. علاقه مندان به فیلم و طرفداران شهر نور خوش شانس هستند.
"پاریس دیده شده توسط هالیوود"
Hôtel de Ville از 18 سپتامبر تا 15 دسامبر. رایگان.
همه روزه به جز یکشنبه ها از ساعت 10 صبح تا 7 بعد از ظهر برای بازدید عموم باز است.
جین کلی و لزلی کارون در «یک آمریکایی در پاریس»