دوش بهاری باران خود جوش ، شدید، تازه، اما بی ضرر. چقدر به زمین و منظره می آید! حتی بیشتر از آن، اگر رنگین کمان قابل مشاهده باشد. سرپوش گذاشتن، رها کردن آب و تماشای پراکنده شدن ابرها منظره ای است که علاوه بر معطر کردن محیط با بوی خاک خیس، جلوه می کند. بازی نور در دریا، کوه ها و چمنزارها در هر منظره ای از جهان
این نور است که او را ساخته است نقاش رمانتیک انگلیسی جوزف مالورد ویلیام ترنر (1775-1851). در آبرنگ و روغن، ترنر می دانست که چگونه می تواند آنچه را که می توان احساس کرد، نفس کشید، دید، هنگام وقوع یک پدیده جوی، مانند طوفان در دریاهای آزاد، باران، برف، مه... در قلموهایش، ثبت کند. ضربه نور به تجربه تبدیل می شود . در مقابل یکی از آثار او حتی می توانستیم دمای لحظه را در آن مکان تصور کنیم.
از آنجا که ترنر بیشتر از نقاشی کردن انجام می دهد، او می تواند مغناطیس را با منظره تحریک کند. و به دور از وضوح، این تنالیتهها، رنگها هستند که ما را به شهود جزئیاتی که در نقاشی رمانتیک معنا میکنند، سوق میدهند. اکنون همه آن می توانیم آن را در آن تجربه کنیم بارسلونا.
«دهان رودخانه هامبر» (5-1824)، ویلیام ترنر.
را موزه ملی هنر کاتالونیا (MNAC) افشا می کند، تا 11 سپتامبر آینده ، صد نقاشی، آبرنگ، طراحی و حکاکی از ترنر که با آن می توان آن تأثیر نور، رنگ و فضایی را که نقاش انگلیسی به خوبی بر آن تسلط داشت، تجربه کرد.
نور رنگ است عنوان است این نمایشگاه برگزار شد با همکاری تیت و اولین موردی که MNAC به ویلیام ترنر تقدیم کرد. همانطور که آنها در ارائه خود توضیح می دهند، خود ترنر در یک کنفرانس این نتیجه را بیان کرد: "بنابراین نور رنگ است". ما آن را در نگاه او به طبیعت و پدیدههای جوی میبینیم که او در مناظر از آغاز خود در دهه 1790 و تا پایان سال 1840 برای ما به جا گذاشته است.
ترنر در اثر خود دریاچه باترمر، با بخشی از کروماک واتر، کامبرلند، یک دوش، قدرت پرتوی نور را نشان می دهد. در دستان نقاش، رنگ، وضوحی که با تاریکی زمینه در تضاد است. او با سفر در اطراف بریتانیا و اروپای قاره ای، در کوه های آلپ، در ونیز، از آن لذت می برد، نور را در یک ردیابی هدایت می کند ، اغلب مبهم، که تخیل ما را به سفر می برد.
دریاچه باترمر، با بخشی از کروماک واتر، کامبرلند، دوش، ویلیام ترنر.
ترنر در آثارش، انگار که این وسایل نمایشی اصیل است، آنچه را که مهم است با فرمهای تا حدی ملموستر برجسته میکند، و در بقیه موارد (در نوعی سحابی) است که میتوانیم به خود اجازه دهیم احساس یک سکته مغزی را احساس کنیم. از هنر نقاشی او پیشی می گیرد. پس جای تعجب نیست که به لطف ترنر، در نهایت، محوطه سازی به عنوان یک هنر بزرگ در نظر گرفته شد.
قدم زدن در این نمایشگاه MNAC علاوه بر این، دعوتی است برای در نظر گرفتن طوفان هایی که از منظری جدید تجربه خواهیم کرد و منتظر گذراندن باران هستیم تا ظاهر آن را ببینیم. آن نوری که ترنر گرفت.
اجازه می دهیم تضاد نور در تاریکی در حافظه ما بماند، به طوری که سفر از طریق چشم انداز با مشاهده آن درخشندگی بین ابرهای خاکستری، تقریبا سیاه، واقعیت موفق می شود ما را به خط ترنر بازگرداند.
"پل گرنوبل" (1824)، ویلیام ترنر.
ضربان قلب طبیعت
در فضایی مجاور نمایشگاه ترنر، MNAC به موازات آن نمایشگاه دیگری را به نمایش گذاشته است که در طبیعت پل ارتباطی خود را با مناظر نقاش انگلیسی دارد. آن را عنوان کرده است ضربان قلب طبیعت و 87 اثر از قرن 19 را گرد هم آورده است ، بیشتر نقاشی هایی از مجموعه خود موزه ملی هنر کاتالونیا است که بسیاری از آنها برای اولین بار به صورت عمومی به نمایش گذاشته می شوند.
در زمان فعلی از نگرانی برای تغییرات آب و هوایی این مجموعه آثاری که بر اساس مضمون چیدمان شده اند (شرق طبیعت، فرم های ارگانیک، زمین نهایی، پدیده های جوی و طبیعی، شعر ویرانی...) بر «نیاز به تأمل در آنچه بوده است» تأکید می کند. رابطه هنرمندان با طبیعت”.
کیوریتور این نمایشگاه همزمان با ترنر، فرانسیس کویلز ، که سرپرست ارشد کابینه طراحی و چاپ MNAC است، توضیح می دهد که این سفر هنری دعوتی است برای تأمل در مورد مثلاً اگر به جای توسعه صنعتی شدن پیروز می شد چه اتفاقی می افتاد. احترام به محیط زیست.
نیکولا راوریچ: "حومه بارسلونا"، حدود 1909.
قطعاتی که در فضای باز توسط هنرمندانی مانند کلودی لورنزاله، جاومه موررا، رامون مارتی آلسینا، لوئیس ریگالت یا ماریا فورتونی خلق شده اند، پیشنهاد می شوند. سناریوهای متغیر و غیرقابل پیش بینی طبیعت . در محوطه ای که به خرابه اختصاص داده شده، «دلتنگی زمان از دست رفته، و تصویر آسیب پذیری و شکنندگی انسان در برابر نیروی طبیعت» تداعی می شود که در ارائه آن می خوانیم. از این نمایشگاه نیز می توان بازدید کرد تا 11 سپتامبر.
و در اواسط بعد از ظهر است که موزه را ترک می کنیم، در بالای مونتجویک ، از طوفان بهاری غافلگیر می شویم. ابرهای خاکستری بارانی با طراوت می بارند. چترها، کت های بارانی، برای پوشش سر بکشید و منتظر بمانید تا متوقف شود.
و در همین حال، همه ما که به تازگی به نبوغ ترنر در رونویسی به خوبی در نقاشی احساسات تجربه یک طوفان، نگاه کردن به آن آسمان بر فراز بارسلون خوش گذرانده ایم، غیرممکن است که احساس نکنیم. درون یکی از آثار جوزف مالورد ویلیام ترنر.