ما یک بهانه جدید داریم سفر به ایتالیا: نمایشگاه خواکین سورولا، نقاش نور ، که قابل بازدید است کاخ سلطنتی میلان تا 26 ژوئن
اگر در ایتالیا در مورد یک نقاش امپرسیونیست اسپانیایی بپرسیم، محتمل نیست که نام او باشد سورولا خود به خود بوجود می آیند با این وجود، حضور نقاش در رم Y ونیز در طول زندگی او ثابت بود و کار او در آنجا به فرافکنی بزرگی رسید.
پس از یک قرن تنزل به حواشی جنبش، موقعیت آن خارج از هسته پاریس و در حاشیه جریانات که پست امپرسیونیسم را شکل داد در دهه های اخیر به نفع سورولا عمل کرده است. بالا رفتن در نقل قول نقاش اسپانیایی به بدنامی او در میان مردمی که مشتاق آن هستند دامن زده است کشف نام های فراتر از قانون معمول.
"سیستا"، 1911 (خواکین سورولا).
این علاقه، با ظاهر مکرر از آثار مرتبط در حراج های بین المللی، توسط نمایشگاه هایی مانند نمایشگاه اختصاص داده شده به حمایت شده است گالری ملی لندن در سال 2019 "نقاش نور" برای نقاشی که از کشوری می آید که موضوعاتش حول آن نور می چرخد، ادعای مناسبی شده است.
نمایشگاه Palazzo Reale در میلان، در فوریه گذشته افتتاح شد، بر همین ایده تمرکز دارد. نمونه ارائه می دهد سفر از طریق اسپانیا، از والنسیا به مادرید، از گرانادا تا خلیج بیسکای. معیار موضوعی این امکان را به عموم می دهد که در این مورد بمانند سواحل و باغ ها
سورولا خود را امپرسیونیست می دانست. مانند مونه، او بارها و بارها بر روی همان موتیف ها پافشاری می کرد و به دنبال دگرگونی هایی می گشت که موقعیت خورشید یا وضعیت جو، آنها بر روی یک ساحل یا یک چشمه تحمیل می کنند. دنبال زودگذر بودن لحظه بودم. خوان رامون جیمنز گفت که در مطالعه خود متوجه شد خورشید و دریا یا انعکاس یکی بر دیگری.
"ظهر در ساحل والنسیا"، 1904.
او در مصاحبه ای در پاسخ به این سوال که اگر نقاش نبود دوست داشت به چه حرفه ای برود، پاسخ داد: "من هرگز نخواسته ام، نخواستم و نخواهم خواست جز یک نقاش باشم."
زمانی که سورولا زبان هنری خود را به تفصیل بیان کرد، قصد تکامل را نداشت. اگر فکر کنیم که او معاصر بوده است سزان، ون گوگ و ماتیس، می فهمیم تا چه حد او از تکامل آوانگارد فاصله گرفت. نقاشی او از روشنفکر فاصله گرفت و به آن چسبید واقعیتی که او آن را صادقانه می دانست.
"همسر و فرزندان من"، 1897-1898.
زبان هنری او شکل گرفته بود سفری که از والنسیا، زادگاه او آغاز شد. در سیزده سالگی شروع به شرکت در دوره های طراحی کرد که ادامه داد آکادمی سن کارلوس ادامه داد در مادرید جلوی ولاسکز و پیشروی کرد گفتگوی مداوم بین پاریس، ایتالیا. حرفه و شهرت او بین المللی بود.
اولین اقامت او در آن بود رم ، در سن 22 سالگی، توسط Diputación de Valencia بازنشسته شد، زمانی که او در مورد چگونگی ایجاد روایتی قابل قبول در نقاشی تاریخی و اجتماعی. من سفر می کنم ونیز، پیزا، فلورانس و ناپل. همچنین به پاریس ، جایی که او با نوآوری های هنری که اصرار داشت در تماس بود اهمیت نقاشی زندگی
سال 1885 بود و جنبش امپرسیونیستی تثبیت شد. در نظر گرفته شد مونه به عنوان استاد بلامنازع، همراه با دگا، پیسارو، رنوار یا سیسلی. نقاشان دیگر، مانند باستین لیپاژ، اهمیت بیان عاطفی را بررسی کرد.
"عروس مارمولک"، 1912.
این ادغام تأثیرات و محرک ها سبکی را شکل داد که در شیوه نقاشی او ثابت می شد. پس از یک شکست در نمایشگاه ملی هنرهای زیبا در مادرید، بازنشسته به آسیزی، جایی که مستعمره کوچکی از هنرمندان اسپانیایی در آن ساکن بودند.
او اقامت خود را برای سفر به والنسیا قطع کرد و با کلوتیلد گارسیا دل کاستیو ازدواج کنید. پس از عروسی، او را به استودیوی ایتالیایی اش همراهی کرد. همانطور که نمایشگاه میلان نشان می دهد، در دهه آخر قرن، کار او به سمتی گرایش داشت موضوع شکایت اجتماعی
که در "تردد بردگان سفید" از منظر انسانی با موضوع فحشا مقابله می کند. رابطه شما با نویسنده بلاسکو ایبانز در تعیین موقعیت او ضروری بود. با وجود این، او از زمختی اجتناب کرد یک نگاه صمیمی و یک لباس رنگارنگ.
تجارت برده سفید، 1894، مادرید.
خواکین سورولا در سفرهای آموزشی خود متوجه شده بود اهمیت حضور آن در مراکز هنری اروپا برای به دست آوردن شناختی که می خواستید بزرگترین موفقیت او دستیابی بود جایزه بزرگ در نمایشگاه پاریس 1900، جایی که هنرمندانی مانند کلیمت، ویسلر یا آلما تادما.
از آن پس نام او در خارج از محیط کوچک اسپانیایی تقدیس شد. سفارشات افزایش یافت تصاویر ، همیشه سودآور، که متناوب با یک نقاشی تابستانی خوش بینانه که در تابستان هایش در ساحل کشت می کرد.
او در چندین فراخوان شرکت کرد دوسالانه ونیز از زمان تأسیس آن در سال 1895. اعتبار بین المللی آن در نمایشگاهی از نزدیک به 500 اثر در گالری معروف ژرژ پتی در پاریس در سال 1905 و در گالری گرافتون لندن چند سال بعد. در آنجا ملاقات کرد آرچر هانتینگتون، بنیانگذار انجمن اسپانیایی که به او فرصتی برای نمایشگاه ارائه کرد نیویورک. نمایش یک موفقیت بزرگ بود. از 160000 بازدیدکننده فراتر رفت و به آن سفر کردند بوفالو، بوستون، سنت لوئیس و شیکاگو.
"باغ کازا سورولا"، 1918-1919 (خواکین سورولا).
برخی از صحنه های شهری که او در آنها نقاشی کرده است نیویورک. طرحبندی آثاری که در آنها جستجو کردهاید فضای یک شهر خارجی را به تصویر بکشید. در آن سفر کمیسیون یادبود از "چشم انداز اسپانیا" که گرچه پرداخت خوبی داشت، اما نقاشی سورلا را از انگیزه نورانی محروم کرد و آن را به سمتی سوق داد. یک کاستومبریسم مستند
سفرها از طریق شبه جزیره تلاشی را در پی داشت که در یک زوال فیزیکی پیشرونده منعکس شد. در سالهای آخر عمرش به باغ ها پناه برد بخشی از نمایش میلان به این آثار می پردازد. از خانه سورولا او خودش آن را با الهام از کسانی که نقاشی کرده بود طراحی کرد در الحمرا و در Reales Alcázares سویل.
پس از درگذشت او، دوسالانه ونیز یک بازنگری بزرگ به او اختصاص داد. نمایشگاه میلان نشان دهنده بازگشت به کشوری است که در آموزش و حرفه او ضروری بود.
خواکین سورولا و باستیدا، "خودنگاره"، 1900.
داده های عملی
جایی که: Palazzo Reale (میدان 12 Duomo، میلان)
برنامه: از سه شنبه تا یکشنبه از ساعت 10 صبح تا 7:30 بعد از ظهر (سه شنبه از ساعت 10 صبح تا 22:30). دوشنبه تعطیل است. تعطیلات: 17، 18، 25 آوریل و 1 مه از ساعت 10 صبح تا 7:30 بعد از ظهر؛ 2 ژوئن از ساعت 10 صبح تا 22:30، 15 اوت از ساعت 10 صبح تا 7:30 بعد از ظهر).
در اینجا می توانید تمام اطلاعات مربوط به نمایشگاه را مشاهده کنید خواکین سورولا، نقاش نور.