معماری شوروی (قسمت اول): آوانگارد روسیه را متحول می کند

Anonim

برج شوخوف

برج شوخوف که توسط مهندس روسی ولادیمیر شوخوف طراحی شده است

همانطور که ویکتور هوگو گفت "معماری کتاب بزرگ بشریت است" در روسیه واضح تر از هر کشور دیگری است. شهرهای آنها، جهش یافته و بدون هیچ گونه تفکری در مورد گذشته خود، در همان خیابان با هم تداخل پیدا می کنند. لایه های داستانی پر از تعارف های غیرقابل پیش بینی

به همین دلیل گفتن «معماری شوروی» مثل این است که بگوییم ادبیات آمریکای لاتین یا غذای اروپایی. این رجیستر به قدری گسترده است و تعداد زیادی سبک را در بر می گیرد که گروه بندی آن تحت یک نام جمعی ممکن است شبیه به این باشد که بگوییم هر چیزی که از آسیا می آید چینی است. خطر اینکه شبیه برادر شوهر به نظر بیاید زیاد است و در نتیجه، میراثی را که اتحاد جماهیر شوروی برای معماری به ارمغان آورد، دست کم بگیرید، حتی بیشتر از این است.

سری بعدی به ساده ترین شکل شروع می شود: در ابتدا. تقسیم بندی های جغرافیایی، نظری یا سبکی را می توان ترسیم کرد، اما داده شد الگوی معیارهای زیبایی شناختی که توسط مسکو ایجاد شده است و نقش مهمی که هنر در ایدئولوژیک سازی و پرورش جامعه ایفا کرد، مراحل مختلفی که فرماندهی شوروی طی کرد، طرحهایی را نیز تعیین کرد که بر مفهوم ساختمانها و فضاهای شهری حاکم بود.

برج شوخوف

برج شوخوف، مسکو

اگر در سیاست، انقلاب اکتبر جهان را از نظر ایدئولوژیک تغییر داد، در حوزه هنری تشنج آنقدر زیاد بود که دیگر هیچ چیز مثل قبل نمی شد. ما درباره ی ... صحبت میکنیم پیشتازان در سال 1919، کاندینسکی، مالویچ و رودچنکو در 14 خیابان بولیونکا در مسکو با هم ملاقات کردند تا اولین موزه هنرهای معاصر جهان را ایجاد کنند.

این در مورد ارزش دادن به نقاشان روسی آن زمان، نوآوری های فنی، رنگی و مفهومی آنها بود، اما مهمتر از همه آنها پیشنهاد کردند. این هنر انقلابی را در اولویت تشکیل دولت قرار دهد.

از آن زمان، این دو انقلاب دست به دست هم داده اند و علیرغم سختی هایی که کشوری در جنگ داخلی از سر می گذراند، کیوریتورهای ملی مختلفی راه اندازی شد که بینش هنری و سیاسی را به برنامه ریزی زندگی شهروندان منتقل کرد.

مهمترین آنها بودند O.S.A. و وخوتماس، حرکتی موازی از نظر شکل و ماهیت با باهاوس آلمانی که قصدش توسط خود لنین در افتتاحیه آن تعریف شد: "آماده سازی هنرمندان چیره دست با بالاترین مدرک برای صنعت، سازندگان و مدیران آموزش فنی-حرفه ای."

نارکومفین

ساختمان نارکومفین قبل از مرمت

آنها فکر می کردند که ایدئولوژی باید از پایه ها کاشته شود. و در آنجا سوپرماتیسم، کوبیسم، رایونیسم، فوتوریسم... در جنبش معماری متبلور شد. ساختگرایی یا «هنر ساختوساز» (و اغلب در چارچوب جریان عقل گرا قرار می گیرد).

و چگونه می توان این ایسم ها را در یک ساختار غیرانتزاعی اعمال کرد؟ آنها نه تنها باید پاسخ این سوال را از طریق مجسمه سازی پیدا می کردند، بلکه باید پاسخ این سوال را نیز پیدا می کردند ضروری بود که به آن حس حرکت، پیشرفت، کلید مکانیک جامعه ای بدهیم که صنعت آن بردار اساسی بود.

مقدمه انجام آن را به طور سیستماتیک و نه از طریق شهود شرط می کرد. از این رو صداقت نماها، که اندام های ساختمان را آشکار می کرد، بدون هیچ زوایدی بیش از آنچه از نظر ساختاری ضروری است، ظاهر می شود.

برج شویوف، در مسکو، واژگونی زیبایی شناختی را پیش بینی می کند که نمای بیرونی رخ می دهد. و فضای داخلی آن باید زندگی خصوصی و اجتماعی مستاجرانش را سازماندهی مجدد می کرد. یکی از بهترین نمونه ها این بود خانه نارکومفین، یکی از اولین خانههای مشترک که اخیراً پس از چندین دهه در ویرانه بازسازی شد.

نارکومفین

ساختمان نارکومفین، در بلوار نوینسکی، مسکو

معمار شما، مویسی گینزبورگ در سال 1929 پنج ستون معماری را که لوکوربوزیه تنها دو سال قبل از آن تعریف کرده بود، به طور کامل به کار برد. و این برنامه های بزرگ توسعه شهری شوروی را تا دهه 1980 حفظ خواهد کرد. با چشم غیر مسلح قابل تشخیص است یک طبقه همکف بر روی پایه ها و نماهای پیوسته. آشپزخانه ها، جدا از هر آپارتمان، برای تحریک زندگی اجتماعی بیشتر و رهایی واقعی زنان در نظر گرفته شده بودند.

نارکومفین نماینده ترین ساختمان جنبش است، بسیار بالاتر از معدود آثاری که توسط گینزبورگ در اتحاد جماهیر شوروی اجرا شد دانشگاه آلماتی (قزاقستان) یکی از برجسته ترین

اما اگر نام مناسبی وجود داشته باشد، معماری که در دهه 1920 در پایتخت اثری از خود بر جای گذاشته است، کنستانتین ملنیکوف. که در محل سکونت او، خود درسی از توزیع فضاها، صحبت هایی در مورد معماری کنونی با تاکید ویژه بر انتشار آثار خود ملنیکوف ارائه می شود.

دیگر ساخت و سازهای او هنوز در مسکو مورد استفاده قرار می گیرد، مانند کارخانه Svoboda، گاراژهای Intourist یا باشگاه Rusakov، برای رویدادهای فرهنگی علاوه بر این، در مرکز شهر ساختمان هایی مانند مقر روزنامه ایزوستیا یا ساختمان Mosselprom، در محله Arbat.

Mosselprom

ساختمان Mosselprom، در محله Arbat

ساختگرایی اثر خود را در شهرهایی مانند سن پترزبورگ، مینسک یا سامارا (در آن زمان کویبیشف) به جا میگذارد. اما برای یافتن یکی از بهترین غلظت های حفظ شده از این سبک باید خیلی فراتر رفت: الف پایتخت سیبری، نووسیبیرسک.

شهری که در سال 1893 تأسیس شد، بیش از همه از سال 1917 توسعه یافت، با وزن منطقی معماری آوانگارد در دهه 1920 و اوایل دهه 1930.

به دلیل موقعیت استراتژیک، این شهر بسیار صنعتی بود و هنوز هم سومین شهر بزرگ روسیه است که انسانیت آن در این شهر نوشته شده است. "ساختمان 100 طبقه"، مدرسه شیمی، بانک Gosbank، خانه Aeroflot یا مرکز تجاری. یکاترینبورگ با بیش از 40 اثر بسیار مورد قدردانی از سازه گرایی، پس از آن دنبال می شود.

اگر لوکوربوزیه پایه های معماری مدرن را بنا نهاد، به طرز متناقضی در اولین تماس او با اتحاد جماهیر شوروی بود که این جریان آخرین ضربات خود را در کشور وارد کرد.

پس بیایید ساختن را در نظر بگیریم مرکز سایوز مانند اوج، نقطه عطف. این در واقع در میانه یک مایل طلایی برای سازه گرایی مسکو است در چند متری وزارت کشاورزی و کمیساریای ملی خطوط ارتباطی (آن زمان) قرار دارند.

مرکز سایوز

مرکز سایوز، نقطه عطف

برداشت های مثبتی که از شهر دریافت کرد او را بر آن داشت تا یکی از پروژه های اساسی خود را برای مسابقه بین المللی که به دنبالش بود طراحی کند. ساختمان گل سرسبد "دیکتاتوری پرولتاریا": کاخ شوراها.

این یکی از اولین بارهایی بود که یک ساختمان چند منظوره که به غرفه های مختلف تقسیم شده بود، طراحی شد. با توزیع فضایی که به عمودی بستگی نداشت و به توسعه یک محیط شهری با مفهومی بسیار بیشتر از منظر کمک کرد.

بعدش چی شد؟ در سطح نهادی، تئوری انعکاس لنینیستی تحمیل شد که هنرها را به سمت رئالیسم سوسیالیستی سوق داد. اعضای Vjutemas و O. S. A. سپس به عنوان دشمن تلقی شدند و هر دو سازمان حمایت خود را از دست دادند.

رد پروژه هایی مانند پروژه های موزی گینزبورگ، اریش مندلسون اکسپرسیونیست، لوکوربوزیه یا والتر گروپیوس (بنیانگذار باهاوس) برای کاخ شوروی نقطه عطف است. که این تغییر در معیارها را نشان می دهد. به حدی که این دو نفر آخر فرستادند نامه ای عصبانی به استالین، آزار انتخاب این بت بزرگ، 75 متری لنین.

برج تاتلین

مدل برج تاتلین، 1919

آنچه روی کاغذ باقی مانده است

در واقع، درست مانند انقلاب، این اختراع مجدد هنری هم انجام شد و هم ناامید شد. معماری شوروی، بیش از هر معماری دیگری، به پایان رسید و روی کاغذ شروع شد، تا جایی که برخی از پروژه های اساسی او (از نظر تأثیری که در نهایت خواهند داشت) در طرح ها باقی ماندند.

این مورد در مورد طرح های پیشنهادی برای کاخ شوروی فوق الذکر بود، اما قبلاً برای دو بزرگ ترین نماینده آن در زمینه نظری اتفاق افتاده بود: اللیسیتزکی و تاتلین اولی، با آسمان خراش های افقی آن یا تریبون معروف لنین.

دوم، با اثر اصلی Vjutemas: برج به انترناسیونال سوم، سازه ای فلزی که در آن سه غرفه با سرعت های مختلف می چرخند، نماینده سه قوه حامی دولت شوروی: مجریه، مقننه و در کمال تعجب، اطلاع رسانی. در حال حاضر، یک ماکت به مقیاس در وجود دارد گالری جدید ترتیاکوف در مسکو.

و چه اتفاقی برای کاخ شوروی افتاد؟ هنگامی که کار شروع شد، بازدید نامناسب نازی ها در سال 41، منابع دولتی را به سمت جنگ هدایت کرد. آنچه قرار بود نمادین ترین از هشت آسمان خراش برنامه ریزی شده توسط استالین باشد، در یک سوراخ بزرگ در وسط شهر رها شد. برای چندین دهه به یک استخر روباز تبدیل شده است.

با فرورفتگی، معماری آوانگارد تا دهه 70 اینگونه باقی ماند. در این سیاهچاله بزرگ و با هفت آسمان خراش دیگر، مقاله بعدی دقیقاً آغاز می شود.

تریبون لنین

تریبون لنین، ال لیسیتسکی، 1920. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

ادامه مطلب