آنچه در مورد تضاد نژادی از استادان هلندی تا خودنگاره های باسکیا می آموزیم
ژان میشل باسکیا گفت: من یک هنرمند سیاه پوست نیستم، من یک هنرمند هستم ، شاید دقیقاً شناخته شده ترین هنرمند سیاه پوست امروزی. از آنجایی که باسکیا چندان به نظریه پردازی نمی پرداخت، او هرگز در مورد دامنه و اهداف واقعی اظهارات خود کاملاً روشن نبود. با این حال، کسانی بودند که دوباره آن را تصاحب کردند تا آن را اضافه کنند "هنر هنر است" ، و این چیزی است که مهم است صرف نظر از اینکه چه کسی آن را انجام می دهد.
در واقع، هنر هنر است و هنرمندان هنرمندند همانطور که عشق عشق است . اما با پیروی از مسیر توتولوژی، سیاه نیز سیاه است و بنابراین یک هنرمند سیاهپوست در حین تمرین هنری خود از سیاه بودن باز نخواهد ماند. و اگر قبول داشته باشیم که هنر در جلوه های مختلف خود یکی از مؤثرترین راه هایی است که ما انسان ها به آن داده ایم. ماهیت فردی و جمعی خود را بیان کنیم, یک هنر سیاه نیز وجود خواهد داشت . این همان هنری نیست که در آن سیاهان ظاهر می شوند.
گرافیتی سامو (ژان میشل باسکیا) در نیویورک (1979)
همه کارهای هنری نتیجه یک بینش خاص از جهان است و به همین دلیل است که ما این را می گوییم هنر منعکس کننده جامعه هر لحظه است . اما این جاده دارای خطوط در هر دو جهت است و به همین دلیل است که هنر نیز در شکلدهی به نوع نگاه ما به جهان، خود و آنچه که ما را احاطه کرده است، کمک میکند. مثلا، «بانوان جوان آوینیون» (1907) اثر پیکاسو یک دهه قبل از آن غیرقابل تصور بود (شواهد این است که تقریباً کسی آن را درک نمی کرد)، اما از لحظه ای که در معرض دید عموم قرار گرفت، بذر یک ایده کاشته شد . هنری که هنر لزوماً مجبور نبود به دنبال زیبایی باشد که محصول یک قانون خاص باشد یا حتی اشکال زیبایی وجود دارد که در اولین برداشت از زشتی به ما ظاهر می شود . و این تغییری بود که فراتر از هنر بعدی بود.
اتفاقاً آن عکس پیامد چیزهای زیادی بود، اما یکی از آنها همین بود جذابیتی که در پیکاسو با کشف هنر آفریقایی ایجاد شد . گفته می شود که یک سال قبل، ماتیس به او نشان داده بود یک کنده کاری کوچک کنگو روی چوب در خانه گرترود استاین و از این یافته، عدم تناسب ظاهری در ویژگیهای دموزلهای آنها به وجود آمد، و شاید تمام کوبیسم . از سوی دیگر، یکی از نقاشان مورد تحسین پیکاسو، "افسر گمرک" روسو ، اختصاص داده شد تم های بوته آفریقایی را ضبط کنید با ساکنان انسانی مرموز آن بدون اینکه هرگز آن را با چشمان خود دیده باشند: در واقع، هرگز فرانسه را ترک نکرد . آن وقت بود، هنرمندی سفیدپوست که سیاهی را نقاشی می کند که آن سوی سرش وجود نداشت.
زیرا تا همین چندی پیش در هنر افراد سیاه پوست را می توان یک شی در نظر گرفت برای دستیابی به برجستگی بیشتر یا کمتر، اما هرگز سوژه، یعنی هنرمند . برای قرن ها آنها تقریباً همیشه نقش ثانویه را بر عهده گرفته اند یک خدمتکار یا یک برده (تنها نقاشانی که جامعه برای آنها رزرو کرده بود)، اگرچه برخی از بهترین نقاشان هلندی قرن هفدهم، از جمله رامبراند یا گریت دو ، آنها را به عنوان پرتره در خط مقدم قرار دادند. در آن زمان هالند، به هر حال، یک عامل فعال در تجارت بین المللی برده آفریقا بود، حتی اگر برده داری در داخل کشور قانونی نبود.
پس از آن و برای مدت طولانی، نقاشان اروپایی به استفاده از مدلهای عمدتا سیاهپوست برای نشان دادن خدمتکاران (خدمت در پسزمینه المپیای مانه ) یا حاشیه ای ( به گفته هوگارث، شروران محله های فقیر نشین لندن ) یا بر اساس یک برخورد قوم شناسی یا مردم شناسی، به شرق شناسی منتهی شود که در قرن 19 مد شد.
با این حال، چند استثنا وجود داشت: در سال 1770 جاشوا رینولدز خادم خود را با ویژگی های تقریباً حماسی اشراف نقاشی کرد فرانسیس باربر ، که ظاهراً با او رابطه نزدیکی داشت. در ترکیب از "کلک چتر دریایی", جریکولت ساخته شده است یک مرد رنگین پوست بالای آن را اشغال خواهد کرد ، اعتقاد بر این است که در نتیجه حساسیت خاص آن نسبت به گروهی که از نظر اجتماعی بدرفتار شده است (در آن زمان بود و همانطور که می بینیم اکنون نیز هست). و خیلی بعد، در اواسط قرن بیستم، نقاش ماروجا مالو چندین سر ساخته است زنان سیاه پوست، جلو و نیم رخ ، پیوند آنها با محیط طبیعی از طریق ارجاعات نمادین مختلف. در ضمن برزیلی تارسیلا دو آمارال در کارهایی مانند "A Negra" یا "Abaporu" مانیفست برای اثبات تاریخ کشورش.
"کلک مدوسا"، جریکو
همه اینها چیزی جز بازنمایی، کم و بیش موفق، از موضوع سیاه از دیدگاه سفیدپوستان نبوده است. زیرا مفهوم نبوغ تقریباً در کل تاریخ هنر غرب برای مردان سفیدپوست ساخته شده بود. بنابراین، همانطور که تقریبا غیر قابل تصور بود که وجود داشته باشد زنان هنرمند (و با وجود همه چیز وجود داشت، اما به نسبت کم و اغلب نامرئی), غیرقابل تصور بود که مردم نژادی غیر از سفیدپوستان خود را تحت کنترل آفرینش هنری قرار دهند.
معمولاً خودنمایی می کند رابرت اس دانکنسون (1821-1872)، از نوادگان بردگان آزاد شده، به عنوان یکی از اولین هنرمندان آفریقایی-آمریکایی مرتبط: او در زمینه مناظر در امتداد خطوط تخصص داشت. مدرسه رودخانه هادسون . بعداً دیگران دوست دارند ادمونیا لوئیس یا هنری اوساوا تانر ، که به پاریس نقل مکان کرد و برای نمایشگاه در سالن آمد و از این طریق مشروعیت اعطا شده توسط آکادمی را به دست آورد. نقاشی شما «درس بانجو» (1893) مهم است زیرا، علیرغم ظاهر یک صحنه کاستومبریستا (پیرمردی که نوه خود را به نواختن آلات موسیقی می آموزد)، درمان غیر موضعی کدها و مقادیری را که قبلاً سیاه پوستان تحت آن نشان داده می شدند، غیرفعال کرد، مربوط به سرگرمی و تنبلی.
«درس بانجو»، هنری اوساوا تانر
در دهه بیست قرن گذشته، در نیویورک، به اصطلاح رنسانس هارلم گروهی از نویسندگان، نوازندگان و همچنین هنرمندان پلاستیک را معرفی کرد که در صورت اضطرار محاکمه خواهند شد. یک تاریخ نگاری از هنر سیاه ترسیم کنید . بنابراین، نام مجسمه ممکن است برای ما آشنا به نظر نرسد آگوستا وحشی یا نقاشان هیل وودراف و آرون داگلاس ، که کارش زمینه جدیدی را ایجاد کرد. همچنین در اروپا چندان شناخته شده نیست. AfricCOBRA ، جمعی از هنرمندان که در سال 1968 در شیکاگو تشکیل شد و با جنبش هنرهای سیاه و به جنبش حقوق مدنی . اما همه آنها برای درک این خط تاریخی اساسی هستند.
آگوستا وحشی
بنابراین، همانطور که می بینیم، برای رسیدن به آن راه طولانی طول کشید باسکیات ، یک هنرمند آفریقایی-آمریکایی که توانست جایی برای خود در نخبگان خلقت بین المللی . با این حال، مورد او نماینده برخی از تعصبات گسترده است. او از یک خانواده متوسط با علایق هنری و فرهنگی آمده است - اگرچه او به زودی آن را رها می کند و در آن زندگی می کند. بوهمای خیابانی مانند بسیاری دیگر از نسل خود، هاله خاصی از "هنرمند وحشی" همیشه او را احاطه کرده است. راه های نفیسی که صرف شد.
«عمل برده»، باسکیات
او در سن بسیار جوانی موفق شد، و قبل از پایان نابهنگام خود، به طور کامل در جریان اصلی گالریها و موزههای هنر معاصر کار کرد. و از طریق او خود پرتره خود را به عنوان یک فرد و هنرمند مطرح کرد ، منعکس کننده اضطراب ها و آرزوهای آنها است، بلکه خود را به عنوان نتیجه ریشه های خاصی نشان داد . با آگاهی از تقسیم شدن بین دو جهان، تنش ناشی از آن شکاف همیشه در آثار او وجود داشت.
همانطور که در تمام عرصه های جامعه ما همینطور است.
آنچه در مورد تضاد نژادی از استادان هلندی تا خودنگاره های باسکیا می آموزیم