سفر به یک نقاشی: «ماتا موآ»، اثر پل گوگن
در درهای که اطراف آن را کوهها احاطه کردهاند، گروهی از زنان دور یک بت سنگی میرقصند. پوشش گیاهی سرسبز است. دو مرد جوان این مراسم را رها کرده اند و زیر درختی مشغول گفتگو هستند. یکی از آنها موهایش را می بافد. دیگری به عقب خم می شود و انتزاعی به گل ها نگاه می کند. هوای گرم، مملو از رطوبت، صداهای رقص را از بین می برد. خورشید نمی تابد سکوت کری بر شایعه ای تحمیل می شود که ضخامت را پنهان می کند.
قبل از ترک اروپا، پل گوگن تصمیم گرفته بودم که پیدا کنم تاهیتی عدن خالی از "پوسیدگی غرب" . با این حال، جزیره آن آرکادیایی که او انتظار داشت نبود. تحت کنترل استعماری و تحت کنترل مبلغان، از بهشت دور بود. در سال 1891، زمانی که نقاش وارد شد، آثار کمی از آن باقی ماند فرهنگ بدوی تاهیتی . رقص ها ممنوع شده بود و کلیسا آیین های بومی را کنار گذاشته بود.
اما گوگن که در آن زمان چهل و یک ساله بود، ناامید نشد. او نه در برابر بی پولی مزمن و نه در برابر آزار و اذیت بیماری تسلیم نشد. . او استودیوی خود را در ماتائیا، یک نقطه خلوت در جزیره، در یک کلبه بامبو پوشیده از نخل.
پل گوگن
یک سال پس از ورودش نقاشی کرد "ماتا موآ" که در مائوری ترجمه می شود روزی روزگاری . تکنیک رنگ مسطح که او در بریتانی و مارتینیک توسعه داده بود، در این اثر معنای جدیدی به خود می گیرد: جستجوی بهشتی که وجود ندارد.
رویاپردازی از رنگ ساخته شده است. کوه های بنفش زیر ابرها برمی خیزند . لحن آن عناصر تشکیل دهنده روح جزیره را مشخص می کند: زمین تاریک و زمین بت حنا ، خدای ماه که بر روی پوشش گیاهی میچرخد.
جنگل یک شخصیت دیگر است ، منشأ و نگهبان نوآ نوآ: رایحه ای که به همه چیز هجوم می آورد. با نزدیک شدن از دامنه تپه، سبزه درخشان و نرم می شود. دو زن جوان روی چمن ها استراحت می کنند. ژست او کند است. آنها به رقص در اطراف قطب توتم شرکت نمی کنند. درخت صحنه را تقسیم می کند ، حرکات موزون و صدای طبل را حذف می کند. اشکال حسی و ایده آل دو زن، ارزش های اجدادی، ارتباط با طبیعت را به تصویر می کشد. لباسها و گلهای سفید، در حالت استراحت، نقطهای از وضوح را نشان میدهند.
"خود پرتره با کلاه"
گوگن مائوری صحبت نمی کرد و دانش آنها از دین و اساطیر محلی بسیار ضعیف بود. دیدگاه او از جزیره، شخصی و ذهنی ، نه از سنت، بلکه از فرار از جامعه ای که طرد شده است . نقاشی او افسانه بود.
این نقاش در سال 1893 به پاریس بازگشت با هدف جمع آوری سرمایه، اما پس از موفقیت متوسط نمایشگاهی در گالری Durand-Ruel، فروش راکد شد. انگیزه خلاقانه او در پلینزی باقی ماند. او برای انتشار گزارش سفرهایش تحت عنوان، روی حکاکی روی چوب کار کرد "نوح نوح" ، و رفت به مهمانی هایی با لباس تاهیتی . عجیب و غریب بودن او به نفع همدردی نبود: او با فروشنده به توافق نرسید آمبرویز ولارد و حضور مجسمه اویری در سالن انجمن ملی هنرهای زیبا باعث درگیری شدید شد.
در سال 1895 یکی از دوستان هزینه بلیط تاهیتی را پرداخت کرد. در نصب شد پاپیته . در غیاب او استقبال از کارش در پاریس بهتر شد و درآمد وضعیت مالی او را تثبیت کرد. او به استودیویی نقل مکان کرد که به او اجازه می داد تا با قطعات با فرمت بزرگ مقابله کند. کار او پیچیده تر شد. از کجا آمده ایم؟ درباره ما؟ کجا داریم می رویم؟ این یک وصیت نامه نمادین به حساب می آید.
نوسازی پلینزی فرانسه او را به جستجوی عدن جدیدی در این کشور سوق داد جزایر مارکزاس . در آنجا، انتظارات او توسط نمونه ای از جامعه تاهیتی برآورده شد. او یک بار دیگر یک کابین راه اندازی کرد و به دفاع از فرهنگ محلی و جمعیت بومی پرداخت.
او نوشت: «من از هر آنچه مصنوعی و متعارف بود فرار کردم. اینجا من حقیقت را وارد می کنم. من با طبیعت یکی هستم." او در باور بهشت خیالی درگذشت.
این اثر در اتاق های مجموعه کارمن تیسن در موزه ملی Thyssen-Bornemisza به نمایش گذاشته شده است.
سفر به یک نقاشی: «ماتا موآ»، اثر پل گوگن