این موزه منحصر به فرد هنر شونا شما را مجذوب خود خواهد کرد
زیمبابوه این کشور بسیار زیبایی است. قوت و رنگ آفریقا دارد و الف خلاقیت فوق العاده برای بیان احساسات خود از طریق هر شکل هنری.
با عبور از شهرها، در امتداد جاده، درب رستوران ها، همیشه غرفه هایی وجود دارد که در آن می فروشند. صنایع دستی عامیانه . اما این فقط هر کاردستی نیست. را ظرافت طرح های آنها را می توان در کنده کاری های چوبی، پارچه های نقاشی شده یا سبدهای حصیری ساده مشاهده کرد.
همه اینها قبلاً توسط مورخ هنر هشدار داده شده بود فرانک مک ایون زمانی که در سال 1957 رهبری حزب را بر عهده گرفت گالری ملی در پایتخت زیمبابوه - سپس سالزبری، اکنون هراره.
مک ایوان در پاریس تخصص داشت هنر آفریقایی و در تأثیر آن بر نقاشان قد و قامت پابلو پیکاسو یا هنری مور او که تحت تأثیر پتانسیل هنری عظیم زیمبابوه قرار گرفت، تأسیس کرد مدارس هنری جایگزین شونا حتی در زمان آپارتاید، از زمانی که استقلال رودزیای جنوبی - نام قدیمی این کشور - تا سال 1980 رخ نداد.
یکی از مجسمه های پارک سنتررا
این مراکز به عنوان لانه ای برای توسعه و توسعه عمل می کردند سنگ تراشی ها . برخی از نوادگان گروه قومی شونا بودند که نام خود را در اوایل دهه 1960 از آن گرفته بود.
اندکی بعد، تام بلومفیلد یکی دیگر از چهره های کلیدی هنر شونا، کلونی هنری را تأسیس کرد Tengenge و در سال 1970، روی گاتری را ایجاد کرد پارک مجسمه چاپونگو ، نامی کنایه از عقاب زیمبابوه که از خطر محافظت می کند و حامل خبر است.
از کوچک گالری دائمی با آن روی گاتری پارک مجسمه چاپونگو را در هراره افتتاح کرد، تقریباً 90000 متری که امروز دارد، گذشته است. سالهای پربار ، که در آن پارک مجسمه چاپونگو در سنتررا ، کلرادو (ایالات متحده آمریکا) با بیش از 100000 هکتار و حدود 80 مجسمه. در حال تحکیم حکمت و قدرت بیان هنر سنتی آفریقا از طریق آن مجسمه های سنگی حکاکی شده که هنر شونای زیمبابوه را نشان می دهد.
مستعمره هنری Tengenenge هنوز پابرجاست
بازدید از چاپونگگو
ورود Chapungu فرض می کند دنیای بیرون را پشت سر بگذار برای شیرجه رفتن در درونی ترین بیان انسانی که مجسمه سازان پارک -برخی جوان، برخی دیگر نه چندان جوان، برخی مشهور و برخی دیگر تازه شروع شده اند- به طرز ماهرانه ای در سنگ به تصویر کشیده اند.
با صدای یکنواخت چکش، صدای آزاردهنده اسکنه یا صدای خش دار کاغذ سنباده به عنوان موسیقی پسزمینه، قدم زدن در پارک، صحبت با هنرمندان، خرید مجسمههای آنها، یا صرفاً فکر کردن به آنها، یک اتفاق است. سفر در زمان و در اجدادی ترین احساسات آفریقا و انسان.
چشم ها گم شده اند ، نمی دانم از کجا شروع کنم، اگرچه در نگاه اول، صداقت مردم، تمایل به لذت بردن حتی در شرایط نامطلوب و توانایی خلاق ، در شبکیه چشم تجسم یافته اند. رنگ های سنگ از موکورا کلمه شونا که تعریف می کند رنگ خاکی قرمز آفریقایی- ; سبز عقیق؛ یاس پلنگ -سنگ حقیقت، زیرا گفته می شود هر که آن را بپوشد هرگز نمی تواند دروغ بگوید. مار باستانی؛ دولومیت؛ یشم؛ کبالت...
یکی از مجسمه های Chapungu
خطوط مجسمه های شونا ساده و اشکال آنها، پایه ای ، اما از همه نشات می گیرد فوق العاده ای حسی غم، شادی، عشق یا افسون کردن که سازندگان آن می خواستند از طریق کار خود منتقل کنند.
تصادفی نیست که زیمبابوه این همه پول داده است سنگ تراشی ها . آنها تشکیلات زمین شناسی دارند سد بزرگ ، عرضه کننده انواع سنگ ها - از جمله استریرها با بافت ها و رنگ های متنوع از جمله سنگ فنری سخت (سنگ چشمه) -.
در واقع، گروه قومی اجدادی شونا سنگر تاریخی را ساختند زیمبابوه بزرگ ، امروزه یک سایت میراث جهانی، ساخته شده از سنگ گرانیت. پرندگان استئاتیت و کاسه های تالک در آنجا یافت شده است، شواهدی که نشان می دهد هنر سنگ از دیروز می آید
زیمبابوه بزرگ
نمایندگان SHONA ART
مجسمه ساز جورام ماریگا، متولد 1927، هنرمند کلیدی مجسمه سازی شونا بود، به طوری که او را نامیده اند. پدر مجسمه سازی زیمبابوه . موتور ضروری برای تأثیر او بر جامعه هنری از سال 1950، دوست و همکار فرانک مک ایون ، بدون شک یکی از بهترین مجسمه سازان هنر شونا با خطوط صاف و چشمانی درشت بود.
همانطور که استاد تأکید کرد، باید از واقع گرایی اجتناب کرد، زیرا مجسمه ها هستند موجوداتی که قادر به تفکر و دیدن ابدیت برای خود هستند. حکاکیهای او در نمایشگاههایی در بریتانیا، نیوزلند، هلند و زیمبابوه به نمایش درآمده است.
یکی دیگر از چهره های اساسی در هنر شونا، و بنابراین در پارک مجسمه چاپونگو ، این است لازاروس تاکاویرا (1952). او به عنوان کوچکترین از سه برادر مجسمه ساز (جان، برناند و لازاروس)، با گوش دادن به افسانه های شونا مادرش مای بزرگ شد. سفالگر.
شاید همین تأثیر مادری بود که باعث شد هنرش را روی این موضوع متمرکز کند پرتره زن به عنوان منبع زندگی، زیبایی و شادی.
آثار او را می توان در موزه رودن پاریس، در بانک جهانی در نیویورک، در موزه آفریقایی در بمبئی و البته در پارک مجسمه چاپونگو که مجسمه های برادرانش نیز در آن به نمایش گذاشته شده است.
مجسمه جورام ماریگا
سفاس موکندی، او به نوبه خود عشق خود را به حیوانات، به ویژه برای آنها، از سنگ نجات می دهد خرگوش ها ، که مرکز موضوع آن هستند.
با شروع به عنوان یک ناظر صرف در Chapungu، جایی که او به عنوان یک نجار کار می کرد، او به لطف مهارت دستانش جرات گفتن داستان ها را داشت و خیالاتش تبدیل به فانتزی شد. مجسمه های کوچک خرگوش تحت تعقیب خطر، دویدن و پریدن، یا پرندگان و حشرات، که او نیز در اشتیاق خود برای بازسازی زندگی بوته ای طبیعی در زیمبابوه
قیفاس تأیید می کند که مجسمه سازی در او امری طبیعی است، الف گسترش نقاشی های آنها در مدرسه ، راهی برای بیان خود آثار او به نمایش گذاشته شده است باغ گیاه شناسی سلطنتی لندن و در باغ گیاه شناسی میسوری.
برایان نیانهونگو یکی دیگر از نام های کلیدی در جهان Chapungu است. او یکی از 19 فرزند این مجسمه ساز سرشناس است کلودیو نیانهونگو که 9 تن از آنها نیز مجسمه سازانی مانند او هستند. به عنوان مربی داشت روی گاتری، با آنها به عنوان دستیار شخصی کار می کرد.
آثار او که از زندگی روزمره مرد شونا صحبت می کند، در موزه ها و موسسات مختلف به نمایش گذاشته شده است. ایالات متحده، آلمان، انگلستان و آفریقای جنوبی . سنگ عقیق آن در سایه های سبز آرزوها که نشان دهنده تنهایی و اشتیاق به محبت است زیباست.
پارک مجسمه چاپونگو همچنین مکانی در جهان به نمایندگان هنر شونا مانند هنری مونیارادزی، اوبرت نیامپیپیرا، دومینیک بنهورا، ارائه کرده است. کیهان موچنجه جوروم چیانگوا، لوید مواروا، تیلور انکومو ، گیفت تمبو و خیلی جادوگران دیگر که اگرچه جن را از چراغ علاءالدین رها نکرده اند، اما آن را از سنگ بیرون آورده اند.
مجسمه برایان نیانهونگو در آفریقای جنوبی