جزئیات نقاشی "Aline en Azul"، اثر Raimundo de Madrazo (روغن روی بوم، حدود 1880).
به روز رسانی در روز: 21/02/15. ما در روزهای سختی زندگی می کنیم و شاید به همین دلیل جشن زیبایی بیش از هر زمان دیگری مطرح است. از امروز تا 20 اسفند ماه داریم یک فرصت استثنایی برای انجام این کار در گالری نیکلاس کورتس در مادرید (ج/ جاستینیانو، 3). سیر تکاملی پرتره و مد از زمان قرن بیستم. XV تا XX، a نمایشگاه پرتره های ظریف با همکاری آتلیه مد لباس بلند دولچه و گابانا، که - با الهام از نقاشی های ارائه شده در اینجا - برخی از طرح های دیدنی خود را انتخاب کرده است که تفسیری را ارائه می دهد از لباس های دوران گذشته
تور را پوشش می دهد از تابلوی قرون وسطی اواخر تا شهادت باروک خوان ون در هامن، از طریق فاکتور فلاندری در آثار کورنلیس شوت یا ون اوست «پیر» می گذرد. در شخصیت هایی که توسط فورتونی، رایموندو د مادرازو، یوجنیو لوکاس، زولوآگا یا رومرو د تورس، به طور گسترده توسط شش زن معروف اسپانیایی او، ما ویژگی های مدرنیته XIX و XX را می یابیم.
مدل اوت کوتور 'Cappotto'، توسط Dolce & Gabbana، در اتاق 'Portrait and Power'.
حضور پنج نفر طراحی های خارق العاده از آتلیه دولچه و گابانا آلتا مودا و آلتا سارتوریا (آتلیه مد لباس) در میلان اجازه تاسیس داده اند گفتگوی مد و نقاشی، به طور خاص در ژانر پرتره. این، همانطور که در گالری توضیح داده شده است، دانش مردم، زمان ها، خود هنرمند و حتی خود بیننده را دعوت می کند. تا حدی که بتواند با چهره به تصویر کشیده شده همدلی کند.
«خاص ترین چیز در مورد آماده سازی نمایشگاه بوده است هنر را با مد ترکیب کنید، که در مورد دولچه و گابانا نیز هنر است. "، به مسافر Condé Nast Nicolás Cortés، که همچنین نشان میدهد که تیم این شرکت از ابتدا مشخص بود که لباسهای انتخابی چه خواهد بود. کورتس می افزاید: «علاوه بر این، این شرکت بسیار تحت تأثیر هنر باستانی است، بنابراین کل فرآیند ارگانیک و ساده بود.
بنابراین، از همان لحظه اول، در فضایی گرم - واحه ای از فرهنگ و آرامش - ما مجذوب لباس آبی هستیم که برای همراهی با نقاشی Aline en Azul انتخاب شده است، مدرسو به نوبه خود، نگاه همراه با پرتره راکل ملر، اثر رومرو دی تورس، لباس هفته مقدس با مانتیلا توری، به نظر می رسد که برای او ساخته شده است.» کورتس تأکید می کند.
'هفته مقدس. پرتره راکل ملر (روغن و طبع روی بوم، 1910)، اثر خولیو رومرو د تورس.
یک پروژه خاص (و مجازی).
گالریدار توضیح میدهد: «پیچیدهترین چیز برای مدیریت در این ابتکار زمان بوده است». سپس اظهار می کند که آنها قصد داشتند با همکاری شرکت مد پروژه ای را در میلان و رم انجام دهند. که به دلیل بیماری همه گیر باید لغو می شد. بعداً آنها از ابتکار دیگری که ما در نیویورک داشتیم مطلع شدند، جایی که به زودی فضای کوچکی را باز خواهیم کرد و می خواستند این نمایشگاه را با ما آماده کنند که در زمان بی سابقه ای انجام شده است.
زمانی که وضعیت پیچیده کنونی بگذرد، گالری نیز خواهد رفت قصد دارد فضایی را در پاریس باز کند. کورتس می گوید: «شما باید به زندگی ادامه دهید. "البته با احتیاط، اما من مردم را تشویق می کنم که بیایند و از نمایشگاه بازدید کنند. این فرصت یک گوهر است. که Dolce & Gabbana پروژه ای مانند این را با یک گالری در اسپانیا انجام می دهد این یک چیز استثنایی است." شرکت ایتالیایی به ریاست دومنیکو دولچه و استفانو گابانا که به دلیل شرایط جهانی مجبور شده است برخی از رژه های خود را با رویدادهای دیجیتال جایگزین کند، به این ترتیب او اشتیاق خود را برای نزدیک کردن برتری مد و دنیای هنر به بیننده از سر می گیرد.
لباس اوت کوتور دولچه و گابانا (2016) که همراه با پرتره راکل ملر اثر رومرو دی تورس در نمایشگاه است.
چطوری این پیش آمد این تمایل گالری به دنیای مد؟ بدون شک می تواند علاوه بر اعتبار، مشتریان جدیدی را برای ما به ارمغان بیاورد و برای آنها نیز. از بیرون، اغلب ترس از ورود به گالری های هنری وجود دارد. اما، هنگامی که آنها داخل می شوند، مجذوب آن می شوند.» کورتس پاسخ می دهد. کسانی که نمی توانند به پایتخت سفر کنند، امکان بازدید مجازی از آن را دارند. به لطف یک تور سه بعدی که اکنون در وب سایت گالری موجود است. در آن می توانید از آثار نمایشگاه فیزیکی بازدید کنید همراه با پرتره های دیگری از موجودی اش که نمی توانست به مادرید آورده شود به دلیل محدودیت های فعلی
ساختار نمونه
بخش اول نمایشگاه به نقش مد اختصاص دارد. پرتره یک جنتلمن اثر ون در هامن و تفسیر مجدد دولچه و گابانا از آلتا سارتوریا در شنل، آنها به نوبه خود با یک طبیعت بی جان توسط Caravaggio گلدوزی شده اند، آنها برای مقایسه ای بر اساس همان لوازم جانبی استفاده می کنند: روف lechuguilla. این گردن، نمونه ای از اسپانیا و قلمروهای آن از قرن ه. شانزدهم، با پارچه کتان ساخته شد یا توری، چین دار در موج و نشاسته ای که با آن بسته می شد چند میله فلزی به طوری که از پشت بلند شده بود.
«سنت جان انجیلی»، رنگ روغن روی بوم اثر یاکوب ون اوست پیر.
شوالیه ون در هامن نشان دهنده آخرین مرحله این یقه (در زمان فیلیپه سوم) است. هنگامی که به حداکثر حجم خود رسید، نمونه ای زیبا از متانت در لباس محبوب "سبک اسپانیایی". که تا اواسط قرن هفدهم پیروز شد طعم و مزه فرانسوی و شکوفایی آن را فرا گرفت از نظر روند.
از سوی دیگر، نمونه بازتاب زنان در مدرنیته پرتره معروف آلین ماسون به رنگ آبی – مدل مورد علاقه رایموندو د مادرازو – از دولچه و گابانا الهام گرفت تا مدل مد لباس ابیتو (آبی) یکی از ستارگان نمایش را انتخاب کند. شخصیت محبوب زنان رومرو دی تورس به عنوان یک نقطه مقابل عمل می کند، زیرا با پوشش معمولی خود نماینده اقشار مختلف اجتماعی بودند.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) (2018) که با سالن قدرت نمایش همراه است.
اتاق دوم به پرتره و رابطه آن با قدرت اشاره دارد. پوشاک همیشه یکی از عناصر کلیدی در حفظ وقار فرد نشسته و نماد اقتدار او بوده است. به همین دلیل، ما پرتره هایی از رهبران مختلف متعلق به حوزه های مختلف را می یابیم - از s. XV تا XX–، از نگرش خدمات عمومی که زولوآگا در پرتره آلوان تافتس فولر فرماندار آمریکای شمالی ثبت کرد. به قدرت اقتصادی تاجر Juan Bautista Priaroggia، نقاشی شده توسط Cornelius Schut.
لباس Abito (آبی) توسط Dolce & Gabbana Haute Couture. آن را با "Aline en azul"، توسط Madrazo همراهی می کند.
تأثیر دین از طریق جدول اواخر قرون وسطی استاد A.E. و قدرت زنانه از کت خز مد لباس دولچه و گابانا می آید که پرتره معروف جیوانا دلی آلبیزی را به شیوه ای پارچه ای تفسیر می کند. از گیرلاندایو، که به طبقه بالای بورژوازی فلورانسی کواتروسنتو تعلق داشت.
یکی از اعضای تیم دولچه و گابانا اوت کوتور با عشق این ظاهر را به ما نشان می دهد و تاکید می کند که هر طرح مد لباس در جهان منحصر به فرد است. این یکی، به ویژه، مربوط به سال 2012 است و متعلق به مجموعه ای است که در Palazzo Clerici در میلان ارائه شده است. ارزش صنعتي هر جزئيات لباس غيرقابل محاسبه است. تقریباً همه چیز در ایتالیا ساخته می شود و ماه ها و ماه ها کار می برد. برای این کار تیمی متشکل از 120 نفر متخصص در کارگاه بانوان و 60 نفر در آقایان دارند.
در بخش «عصر افراد» این طرح مد لباس دولچه و گابانا به نام «جورجیونه» را مییابیم.
در نهایت سنین فرد عنوان اتاق سوم و آخر است که جستوجوی عاطفی توسط هنرمند را دنبال میکند. در آن یک پرتره کودک پیدا می کنیم: La Niña de los Peines، اثر رومرو دو تورس، پر از معصومیت و صراحت. جوانان در سنت جان پرشور نقاشی شده توسط ون اوست سرریز می شوند و در آتلیو سیمونتی از Fortuny. به نوبه خود، مجسمه گویا – اثر یوجنیو لوکاس – بازتابی از خرد و بلوغ است.
یکی از احساسی ترین آثار این نمایشگاه حلقه را می بندد: برکت است، اثر خولیو رومرو د تورس، زنی باردار که توسط معلم کوردو جاودانه شد. طرح Dolce & Gabbana Alta Sartoria در اینجا یافت می شود دستمال گردن قرن 18 و 19 را دوباره تفسیر می کند و آن را به نوبه خود با پرتره یک مرد جوان مرتبط می کند. از جورجیونه
خالص هنر، مد و زیبایی در نوک انگشتان شما، در مواقعی که بیش از هر زمان دیگری به همه اینها نیاز دارد.