گالری ترتیاکوف جدید در مسکو تا 8 مارس آینده میزبان آن است بزرگترین نمایش گذشته نگر در بیش از نیم قرن از Mijaíl Vrúbel (1956-1910) نقاش مدرنیست که نقطه عطفی برای هنر روسیه بود.
این یک پروژه تاریخی است که گرد هم می آورد بیش از 300 اثر از نه موزه و هشت مجموعه خصوصی، از جمله نمادین ترین آثار او یا برخی از آثار نادر کمتر شناخته شده.
این نمایشگاه که معماری آن یادآور سازه هایی است که دانیل لیبسکیند برای نمایشگاه رمانتیسم روسی و آلمانی در همین اتاق نصب کرده بود، تأکید می کند. روح آنارشیک (و همچنین رمانتیک) وروبل: دیوارهای شکسته ما را بین خطوط تقسیم شده نقاشی های به نمایش گذاشته شده قرار می دهد، بلکه در داخل گردابی که زندگی منقطع هنرمند بود.
یاس بنفش (1901)، اثر میجایل وروبل.
بدون ترتیب زمانی، این شکافها همچنین به عنوان پنجرههایی عمل میکنند که اتاقها را به هم متصل میکنند و هزارتویی از آن عبور میکند که ما را به مراحل مختلف زندگی حرفه ای وروبل می برد. غوطه ور در یک مجسمه بزرگ مانند یک گرداب، فیگورها و تصاویر در هم آمیخته شده و به سمت آنچه به زندگی قهرمان ما معنا می بخشد پیش می روند: روح سوژه هایش را به تصویر بکشد.
در طول سه طبقه، ما از نزدیک این روند پرس و جو را دنبال می کنیم، با که در آن نویسنده اثر خود را در رشته های مختلف هنری به جا می گذارد و همچنین با برخی از مهم ترین هنرمندان زمان خود و کشورش مرتبط است.
«دیو شکست خورده» (1902)، اثر میخائیل وروبل.
تمام انرژی در ورودی متمرکز می شود، جایی که ما توسط آنها دریافت می شویم سه دیو، برای اولین بار با هم متحد شدند . دیو نشسته، پرواز و سجدهدار که در طی دوازده سال خلق شده است، تلاش برای یافتن مجموعهای عالی از ظاهر را نشان میدهد. یکی از حماسی ترین شعرهای ادبیات روسیه: دیو (1829-1839)، اثر میخائیل لرمانتوف.
عبارات سه چهره در خود جای داده است به اندازه کافی خوش بین هستیم که کاملاً تسلیم نوستالژی های ناامید کننده شویم: وقتی تامارا می پرسد که آیا او به عذاب جهنم می رود، "آیا آنجا منتظر من خواهی ماند؟"
درست مانند ظاهر و سبک شیاطین، این بیت می تواند همراه باشد، اگر به عنوان یک پیش گویی نباشد، به سرنوشت غم انگیزی که قرار است شاهد آن باشیم. این ردی از پرتره های حامیان مامونتوف و آرتسی باشف است که به طور کامل با آنها وارد شدیم. یکی دیگر از علایق بزرگ وروبل: اپرا.
پرتره نادژدا زابلا (1904)، همسرش، اثر میخائیل وروبل.
به موازات ادبیات نمرات نیکلای ریمسکی-کورساکوف و آنتون روبینشتاین چند وجهی ترین رگ هنرمند را کانالی می کند. که از غرفه ها در نهایت با همسر و موزه اش ملاقات خواهد کرد، نادژدا زابلا-وروبل.
پیشنهاد ازدواج شما، به صورت پرتره، این همچنین تعهد نهایی به شهرت است. از اواسط نمایشگاه، چهره زابله هر دو در پرتره های او با لباس های خارق العاده و زمینه های اساطیری برای ما ظاهر می شود. مانند ویژگی های صورت بقیه شخصیت های بعدی او.
چنین تأثیری است که نادژدا زابلا بر وروبل می گذارد، که او تا زمان انجام تنظیمات، خود را وقف طراحی عناصر تزئینی برای عملکرد همسرش خواهد کرد (به ویژه برای دوشیزه برفی و سادکو، اثر کورساکوف). یک فانتزی موازی: اینجاست که نماد پرنسس سوان (1900) و همچنین مجسمه ها، لباسها و مناظری که ما را در دنیایی از سایهها، موزاییکها، تغییر شکلها و روشنایی فرو میبرند که بیشتر برای خواب معمولی است تا بیداری.
مدرنیسم ناب اما در لحنهای تیرهای که به ما اجازه نمیدهد تا مهلکی را که این مجموعه را غوطهور میکند، فراموش کنیم.
«پان»، اثر میجایل وروبل (1899).
ما تاکنون فقط برخی از پیوندهای وروبل را با عرفان روسی دیده ایم. اما فراتر می رود: این تور همچنین ما را به نمادهای مذهبی که او در شهر نقاشی کرده است نزدیک می کند کیف (تنها آثار مهمی که به دلایل سیاسی به این نمایشگاه منتقل نشده است) یا بازی های او با نمادهای حماسی و محلی، روی بوم به عنوان نان (1899) یا بوگاتیر (1898) و تغییرات آن.
همانطور که از ابتدا دیدیم، نیروی روایت (یا جستوجو) مسیر حرکت هنرمند را پیش میبرد که دوباره در ادبیات میبیند. منبع الهام برای کمک های او به معماری، با پانل های فاوست، مارگارت و مفیستوفل ساخته شده برای کابینت گوتیک کلکسیونر الکسی موروزوف.
این سهگانه با ابهتترین عناصر تزئینی است از شومینه مدرنیستی خیالی آن (همچنین به نمایش درآمده) تا نقاشی های رنسانس که کاخ های مسکو را تزئین کرده و هنوز بر نمای ساختمان هایی مانند هتل متروپل می درخشد.
«شاهزادهی قو» اثر میجایل وروبل (1900).
در هر صورت، انتخاب مضامین همیشه در یک جهت است: طبیعت، شخصیت های رویا و تلاش برای کشف روحی که واقعیت را پنهان می کند. نیمه دوم نمایشگاه ما را در این مکاشفه دردناک فرو می برد و بیهوده ما را به یاد ریشه شناسی کلمه "دیو" می اندازد که از "روح" یونانی آمده است. به عنوان یک نشانه مهلک از معناشناسی، وروبل تنها زمانی به روح خود نزدیک می شود که شیاطین خود را از نزدیک ببیند.
از آنجا که مرگ پسرش به دلیل ناراحتی های روانی و اولین حملات نابینایی او، پزشکان نقاش را از استفاده از رنگ ها محروم می کنند و او بر مجموعه ای عظیم از طرح ها و طرح ها تمرکز می کند، جایی که خود پرتره های او و پرتره های همسرش اهمیت بیشتری پیدا می کنند.
وقتی از کنار این چهره ها می گذرد، بیننده از عذاب هایی رنج می برد که نابغه ای از حساسیت بی اندازه را می لرزاند، اما او همچنین روند درمانی را تجربه می کند که فقط کاتارسیس هنری و عشق فراهم می کند.
"مروارید"، اثر Mijaíl Vrúbel (1904).
با این ارتباط بین نقاشی و روح، وروبل در سال 1910 در دروازه یک جنبش تصویری کلیدی درگذشت: آوانگاردهای روسیه، هدف آن چیزی جز ترکیب کردن اشکال تا گرفتن جوهر چیزها نخواهد بود. شانس. فرصت؟ میجائیل وروبل نه تنها نقطه عطفی را برای سؤالاتی که هنر از آن پس از خود میپرسد، بلکه راههای آن را نیز رقم زد: در ضرباتش و «در ترکیب لکه های رنگی در آثارش از قبل می توان دید کاندینسکی", Arkadi Ippolitov، متصدی نمایشگاه توضیح می دهد.
نگرانی قرن نوزدهم که به خوبی منعکس کننده نگاه های گمشده شیاطین یا اضطراب برای حقیقتی ناملموس که ماهیت زیادهروی این نقاشیها را فیلتر میکند آنها همچنین پاسخ های اساسی به انقلاب آینده هستند. در گالری ترتیاکوف جدید ما در هر دو فرآیند، یعنی مرگ و تولد، حضور داریم. که با نیروی یک هنرمند بی نظیر حرکت می کنند.